粵博聯手天津博物館，多件重量級山水畫首次展出，不容錯過！
7月13日至11月11日，原創性展覽《解密中國傳統山水畫》將在廣東省博物館三樓書畫廳舉辦，長達四個月的展覽，一定要抽時間去看看，因為，此次展出的山水畫都是重磅級的文物，多數珍品還是首次出展！
最值得期待的是，粵博還與天津博物館強強聯合！天津博物館鎮館之寶《濠梁秋水圖卷》帶著古韻遠道而來、「吳門四家」將跨越歷史，首次於粵博齊聚一堂。
粵博更是掏家底，把所藏珍品山水悉數展出，它們都是上了級別的重要文物。
在此前，粵博已經舉辦了以花鳥、人物為主題的館藏作品展覽。本次山水主題展覽的舉辦，終將實現館藏三大繪畫主題的全面展示。
如此多的看點，快隨藝見君來了解一下！
另類的展覽手段
「寫意」是中國山水畫的特點之一，寥寥幾筆卻蘊藏著畫家的精神世界。
於是山水畫一直是讓人覺得是「只可意會，不可言傳」的高深藝術。
為了讓更多讓市民更「懂」山水畫，粵博本次的展覽不再採用一貫的繪畫史展覽線索。
展覽分為五個版塊：山水之源、山水之法、山水之美、山水之用、山水之脈，分別解密山水畫的起源、技法、美學、功用與發展脈絡。
採用了多種手段全方位解剖山水畫的相關要點，現代科技與山水畫的碰撞使這一次的展覽妙趣橫生。
呂學的《蘭亭修褉圖》被製作成了流動的動畫。
仇英的《桃源仙境圖》變化為雕塑立體展現在觀眾面前。
除去畫作之外，粵博還挑選了書畫、自然礦物標本、陶瓷、玉器雜項、古籍等多門類的文物近130件/套。
這些看得見、摸得著的繪畫材料將和館藏展品一一對應，向觀者展示每幅畫作的繪畫技法，歸納繪畫的創作規律及用途。
展覽的現場更是極具文人雅緻。一桌一椅一盆景，便在極簡中給觀眾創造出無窮的意境。
遊覽其中只覺賞心悅目，清涼非常。
設置的休息一角都是紗窗飄動，走廊悠長，樹影婆娑之景。
在此仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。
獨具匠心的展覽設置使人真如同走進了山水，在一派古樸景緻之中，隨著古人的筆墨感受文人內心所獨有的雅緻。
兩大博物館強強聯手
此次展覽粵博還牽手天津博物館，兩大館所珍藏的重量級文物將一同亮相，給觀者帶來一場文化的盛宴。
天津博物館館藏的三件重量級作品，包括南宋李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選的《岩阿琪樹圖軸》、明代仇英的《桃源仙境圖軸》將跨越半個中國與廣東市民見面。
李唐 《濠梁秋水圖卷》局部
其中，李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選《岩阿琪樹圖軸》兩件作品首次踏出家門做客粵博，為本次展覽助威，向觀眾展現南宋山水一邊一角的典型風格特點以及元代文人山水承前啟後，對清代山水畫風的影響。
陳選 《岩阿琪樹圖軸》局部
明代仇英作品並不多，此次代表作的到來，更是讓粵博首次實現「吳門四家」齊聚一堂的夙願。
仇英 《桃源仙境圖軸》
粵博把所藏珍品山水悉數展出，且多數為首次展出。
例如吳門四家另外三家沈周、文徵明、唐寅畫作，沈周《青山暮雲圖軸》以精簡、蒼厚、質樸的粗筆描寫青山與暮雲，寄寓作者思念遠方故人的悲切心情。
文徵明《淞江圖軸》細緻溫雅的風格，得到乾隆的賞識，曾經清宮內府收藏。
唐寅《雪山行旅圖軸》追求布局嚴謹，筆法峻峭，還能見個人用筆特點——短斧劈。
文徵明 《淞江圖軸》局部
金碧設色精品清代呂學的《蘭亭修褉圖軸》再現東晉王羲之蘭亭修褉雅集一事，整件作品人物形神生動，線條流暢，設色妍麗淡雅，展現礦物顏料千年不變色的魅力所在。
呂學《蘭亭修褉圖軸》局部
清代王鑒的《山水畫冊》、道濟（石濤）《寫杜甫詩意圖冊》等作品裡，畫家的才情——詩、書、畫、印的藝術碰撞，擦出別樣的火花。
明代董其昌的《山水冊頁》將古人如何學習繪畫的步驟、原則一一展示，清代廣東南海著名畫家謝蘭生初學山水也是從這本冊子入手的。
董其昌 《山水冊頁》局部
弘仁的山水扇冊獨具一格，於無畫處追求意境。採用以虛代實、以白當黑、以少勝多的手法追求詩意的山水之境，以大片留白營造萬派煙波漾不停的畫面，使人產生無限暢想。
弘仁 《山水扇冊》
黃鉞等合作的《九月登高圖卷》以山水畫冊串連起值得用一輩子的守護來回憶友誼。
黃鉞等 《九月登高圖卷》局部
此外，北宋《群峰晴雪圖》歷經三年再度展出，粵博此舉是為了追悼剛剛過世的吳南生先生，致敬所有無私的捐贈者。
為了豐富展覽的內容，讓觀眾通過展覽可以見到更多的範例，展覽還計劃於下半期更換部分展品！
一個展覽逛兩次粵博，每次都會有新感覺哦~
新穎的山水教學
除去觀賞靜態的畫作，粵博還設置了一系列的配套教育活動，讓觀者更近距離地接觸山水畫，各個年齡層的觀眾可以從不同的角度體驗山水畫及其技法的獨特魅力。
顯微鏡下不同材料的紋理
你可以在展廳現場觀看毛筆的製作過程，用宣紙、墨水、顏料親手搭建出山水亭台以及使用特別訂製的山水畫木刻板創作出自己的山水畫。
此外，粵博還將展開教師培訓活動，誠邀中小學美術教師一起參與，在學習和互動中領略自然形勝與傳統山水的魅力。
山水畫系列的相關講座也會在展覽期間陸續開展。
由於展覽的時間有限，粵博還把山水畫從展覽搬到書里，推出了同名讀物《解密中國傳統山水畫》。
其中除了涵蓋展覽的所有內容以外，還增選了館藏書畫文物近10件/套，讓山水畫走進千家萬戶。
展覽精品
遠道而來的鎮館之寶：
南宋 李唐《濠梁秋水圖卷》
南宋 李唐《濠梁秋水圖卷》
絹本 設色
天津博物館藏
這是天津博物館的鎮館藏品之一，首次踏出家門來到廣東，成為本次展覽的鎮展之作。
李唐為南宋河陽三城（今河南孟縣）人，是全景山水進入局部山水小景的重要畫家代表。
《莊子?秋水篇》中庄子與惠子在濠梁之上「子非魚，焉知魚之樂」著名論辯的場景在畫中展現。
從這件作品，我們可以了解到南宋流行的邊角構圖之法，它描繪了安徽鳳陽縣濠水、濮水一帶的風光。
數株茂密的大樹佔據了主要畫面。樹用夾葉法，淡赭與深綠穿插設色，透露出濃濃秋意。
大石用典型的斧劈皴，勾勒勁健，以青綠、赭石罩染，頗見質感。畫面左側飛泉直瀉，落葉點點。
李唐對秋水的刻畫尤見功力，使山石的剛硬和水波的柔和形成鮮明對比。整個畫面顯示出一副濃郁的深秋景象。
承前啟後的元代陳選孤品：
元代 陳選 《岩阿琪樹圖軸》
元代 陳選 《岩阿琪樹圖軸》
紙本 墨筆
天津博物館藏
陳選，活動於公元14世紀後期，字舉善。
山水師法董源、巨然，傳世作品極為罕見，《岩阿琪樹圖》堪稱陳選傳世孤本佳作，繪於1357年，位於元末清初的時間節點。
作者以高遠的構圖表現翠峰疊嶂、古寺掩映、飛泉直瀉、溪流婉轉、雜樹錯落之景緻，塑造一個絕佳的隱居環境，表達出作者內心的追求。
這件作品採用了典型的披麻皴、點子皴等筆法表現，墨線純熟，透過此畫，一方面可見作者對前代山水的繼承，另一方面也反映了元代繪畫與後世如清初「四王」風格之間的傳承關係。
仇英來了，吳門四家齊聚一堂：
《桃源仙境圖軸》
明代 仇英《桃源仙境圖軸》
絹本 青綠設色
天津博物館藏
仇英，明代「吳門四家」之一，是從民間藝人中脫穎而出的畫家代表，山水作品多與人物活動相關。
此畫為仇英繪畫中難得之精品力作，採用全景式構圖，取高遠視角，分三層疊進，以東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》為題。
畫中人物彈琴、賞泉、品酒，山中深壑、小橋、流水層現，松皮龍殼，青藤盤繞，桃花掩映，境界超逸。
從畫中典型的重彩大青綠創作，可見中國傳統礦物顏料層層疊染，歷經數百年而依舊鮮麗雅緻。
此次展出讓粵博實現了吳門四家繪畫齊聚一堂的夙願。
古代最佳山水入門教材：
董其昌 山水冊頁
董其昌 山水冊頁
紙本 墨筆
廣東省博物館藏
明代董其昌的這套山水冊頁可謂是，古人山水畫入門的極佳教材。
整套十六開的冊頁以山水為主題，對勾線、皴點、暈染分步示範，重點強調山水取景、留位布局、以書入畫等法則的重要性，線條柔中帶骨、墨色蒼潤
清代廣東南海畫家謝蘭生初學山水就是從這本冊頁開始的，稱董其昌的示範有門逕可尋，對其以後蕭疏淡遠的風格的形成影響深遠。
這件作品曾經佛山黃氏、南海謝氏家族收藏，對廣東畫家影響深遠。兩廣總督張百齡、惠州知府伊秉綬都在冊頁上留下過眼印記。
用一輩子來回憶我們的友誼：
清代 黃鉞等 合作《九月登高圖卷》
清代 黃鉞等 合作《九月登高圖卷》
1778年的重陽，黃鉞召集社員十人同登蕪湖赭山，為了紀念這一次難得的聚會，參加雅集的人相繼接力、各自構圖承接，繪就這幅友誼的紀念品。
其後63年內，黃鉞先後邀請十位文人名士吟詠題跋，而直至其逝世前，他自己也留下14次的墨寶。
可以說，黃鉞老先生用了一輩子守護這件山水畫，這件作品也因此成為回憶這段美好的友情的最佳物件。
山水畫里的才情大會：
王鑒 山水畫冊
王鑒 山水畫冊（部分）
紙本 設色
廣東省博物館藏
清初四王之一王鑒的這套山水冊頁，吸收董源、巨然、吳鎮、黃公望等多家之長，墨筆烘染，兼施設色，一詩一畫，相輔相成，而冊頁左邊題詩，為後人觀畫所感。
畫者、收藏者、觀者的才情在這套冊頁中交匯碰撞，儼然一條跨越千百年的朋友圈，親朋好友相互蓋章留言。
無畫處皆成妙境
清 弘仁 山水扇冊
清 弘仁 山水扇冊
清初四僧之一弘仁的這件山水扇冊沒有遠山、沒有波瀾，畫面汀邊小舟藏於蘆中，以大片留白營造萬派煙波漾不停的畫面，使人產生無限暢想。
作品線條簡潔，筆法清剛，用墨靈秀，意趣俊雅，整體明潔簡峭。
充分展現了中國山水畫家採用以虛代實、以白當黑、以少勝多的手法追求詩意的山水之境。
藝術來源於生活，而又高於生活
清 廣東畫家 李斗山 山水冊
李斗山 山水冊
中國山水繪畫中特有的「皴」取法於自然，從隋唐以前空勾無皴的單一筆法，發展到五代兩宋時期的「皴染俱備」，再到元明清皴法的發展變異，經歷了漫長的歷史演進，不斷地豐富，成為中國山水畫塑形的重要手法之一。
清代廣東畫家李斗山的這件山水圖冊描繪了常見的奇石八種，每頁一石，每石一皴。
作者依靠墨色深淺濃淡、筆法的剛柔、輕重、頓挫，表現形態和質感，像範例一樣，可以說是學畫石頭的教材。
身臨其境，游趣之美
呂學《蘭亭修褉圖軸》
呂學《蘭亭修褉圖軸》
清代呂學的這件作品取材於東晉王羲之蘭亭修褉一事，畫面中寫崇山峻岭，溪流蜿蜒，樹林蔥鬱，修竹傍水。
穿越其中，便可與溪畔文士一同吟詩撫琴，賞景飲酒，策杖登高，憑欄聽泉，身臨其境。
整件作品構思巧妙，工筆青綠設色，描金邊，用筆精到，人物形神生動，線條流暢，設色妍麗淡雅，堪稱力作。
移動的視點
清 王翚 《秋山行旅圖卷》
清 王翚 秋山行旅圖卷
清初四王之一的王翚晚年摹董源的《秋山行旅圖卷》，山下寺院、農舍掩映於群山林野之中，行旅之人漫步於溪橋湖畔邊，毫不受限於現實的空間環境，如航拍一樣，免去翻山越嶺就能同時欣賞群山中的景色。
古時受條件限制，畫家們無法縱觀全景，卻常常暢遊大山大水之中，待興之所致，便揮筆而就，從畫面景點的布局便可一窺畫家胸中之丘壑。
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