在中國，有一種紅色魔幻叫韓松
科幻作家韓松首次出版了一套精選文集。
這個時代，有不少人害怕看韓松的小說，那裡藏有實話，有人類最深的恐懼，但也因此，我們需要他——他是新華社對外新聞編輯部副主任，也是鬼魅中國的觀察員。
北島說，韓松具有全面而奇異的才能，他以科幻為體裁，表達對現實世界的映照和對人類生存的關懷；
劉慈欣說，韓松比我們多一個維度；
嚴鋒說，韓松處在從魯迅到上世紀80年代中國先鋒作家的人性批判的延長線上。
這次出版的《韓松精選集》，由韓松親自選編，3本科幻，3本雜文、隨筆和詩，包括成名作、代表作及獲獎作。
插畫師Butu為韓松畫了6張書封，拿到書的一刻，大片紅色噴薄而出，在視網膜上燃燒，黯淡又暴烈。我聞到了血和舊磚的味道。
於是我們去採訪Butu，而她說出了她和韓松，和紅色的故事。
科幻動畫《阿基拉》
「韓松精選集」封面插畫師Butu專訪
Q：
這套書封最吸引我的是紅色——選集里有一半是科幻小說，然而紅色，在大眾印象里，是一種離科幻很遠的顏色。
為什麼選紅色作為主色調？
Butu：
首先，從視覺上來說，紅色在一堆書里會特別突出，特別醒目。
其次，很多顏色，比如亮亮的藍色，雖然也很醒目，但並不契合韓松。
這套書給我一種厚重、凝結、銹跡斑斑的感覺，韓老師寫的很多東西都會讓我有這樣的感受。
我直接想到了「牆」，紫禁城那種紅色的牆，沉積了歷史，還有很多死去的靈魂，上面貼滿了畫報—— 一種歷史的銜接和荒誕。
我以前很喜歡平克·弗洛伊德，他們有一張著名的專輯叫《謎牆》。這套書的整體視覺元素，就是具有歷史感的「牆」，或者說一種「牆」一樣老舊的物件，然後將它撕破，露出更多東西。
平克·弗洛伊德專輯《迷牆》
Q：
談談每一張封面的設計靈感吧！
Butu：
《紅色海洋》給我的感覺是一種生物，在自己的世界裡掙扎。
它在做它自己，同時又肩負了某些宿命，它自己也不知道為什麼要肩負這種宿命。撕紙撕出來的這個人，它身上有很多色塊、圖形，就像處在混沌之中，好像整個世界的宿命，都映射到了這一個小人物身上。
《紅色海洋》，插畫：Butu
《火星照耀美國》這本，我把書中標誌性的東西圖案化了，比如中間那個大圓，就是火星，撕破了之後，裡面露出棋局。
當時我想到並參考了《紅星照耀中國》最初那一版的紅色封皮，很老很舊，這種歷史的厚重感，跟韓老師很搭。
《火星照耀美國》，插畫：Butu
1979年生活·讀書·新知三聯書店版《西行漫記》封面
《苦難》是我特別喜歡的一本，封面靈感就來自於《苦難》這篇故事。裡面說道，活人過馬路，死人跟著，死人要走過馬路，完成生與死的儀式，這個情節對我觸動特別大，所以就畫了這樣的場景。
確實也有在玩披頭士的梗啦，但我玩的是披頭士那個年代帶給大家的感受。
《苦難》，插畫：Butu
Abbey Road，英國搖滾樂隊披頭士的第11張專輯
《冷戰與信使》，封面表現了這個故事裡的女性一直在做什麼，信使又到底是誰，他們之間是什麼樣的關係，然後我讓他們在不同視覺層次上，產生思考。
《冷戰與信使》，插畫：Butu
《我一次次活著是為了什麼》是韓老師的隨筆集，他經歷過很多，也思考過很多，我經常關注他的微博，跟他聊天，讀過他很多作品，對他的了解度還是比較高的。我以前畫插圖，僅僅需要從整個故事去把握，但這次，我可以直接從韓老師的個人角度去構思。
我畫了空間中的一個門，這個門不知道通向哪。那個人就是韓松，他一次次穿門而過，像一個觀察者，不知道從什麼地方被派來，肩負著一個連自己都不清楚的使命，一次次思考這個世界。
很多作者寫東西是帶著一種對世界的把控的，但韓老師不是，他有的是對世界的敬畏。
《我一次次活著是為了什麼》，插畫：Butu
《假漂亮和蒼蠅拍手》是非常非常自由的寫作，感到韓老師在這裡終於可以充分表達荒誕、諷刺和莫名其妙的情感了，所以繪畫風格上，我採取了荒誕手法和中國元素的結合。
我借鑒了中國畫的一些東西，比如《地獄變相圖》。前面的山用的是西式畫法，但是用中西合璧的、調侃的方法去畫。
江逸子《地獄變相圖》（局部）
我覺得我很自由地把那種黑色幽默發揮了出來，挺高興的。
《假漂亮和蒼蠅拍手》，插畫：Butu
Q：
這套摻雜了科幻、隨筆和詩的選集，內容詭雜，跨度很大，每本都有差異，你是如何把握整體風格的？
Butu：
韓老師自有其整體氛圍，我可以用一些符號化的東西作為基調，就像貫穿每個封面的「紅色」。
Q：
韓松最難表現的地方是什麼？
最迷人的地方又是什麼？
Butu：
情色。
我以前給《地鐵》畫插圖，有一幅畫的是女性的雕像，放在廣場上，其實我不知道該怎麼去表現書里的情色意味——那確實是一種不舒適的感受，於是就把它變成了一個符號。
韓松《地鐵》插畫，作者：Butu
其實最難表現的不是韓老師的文字，而是那種把什麼都敘述清楚的文本。如果是一個特別寫實的場景，說得明明白白，完完全全，我可能就糾結了。韓老師不是那麼寫實，這對於我來說就比較容易，我可以把我的想法超脫於文字，變成有意思的東西，不被外在干擾。
韓老師最迷人的點，就是會把歷史、文化、時代用一些隱喻和荒誕的手法寫出來，比如《苦難》里，為什麼死人要過馬路，為什麼要跟在活人後面，為什麼要生產死人，看懂的人會一下子被觸動。
Q：
這套封面，從顏色到畫風都有一種8、90年代老畫報的感覺。是否從那裡汲取了靈感？
Butu：
其實主要是復古感。
我本來想復得更古，看看文字能不能弄成畫報標題的感覺，後來考慮到圖書畢竟也要讓人來買，不能太過於純粹，忽略了觀感，就放棄了這個方案。
但韓老師寫的東西，不管是科幻還是雜文，只要有人物出現，人物的氣質就給我一種文革走出來的感覺——那個年代，大家都很執著，一種紅色的執著。
Q：
我們總說，今天大眾熟悉的科幻美學/視覺風格，是長期被歐美主導的，你畫的封面，包括以前給科幻作家糖匪和韓松的書封，卻給人一種擺脫了西方科幻美學的獨特感。
在你看來，我們的科幻到底怎麼結合本土元素？
Butu：
現在很多科幻小說都只是走一個流行的外包裝，用一個符號語言替代所有科幻小說的概念，有時候看一本就感覺看了很多本，但其實，我們可以完全不在乎某種定式。
比如紅色，雖然它離科幻比較遠，但傳統認為的「科幻的顏色」——藍色、黑色，都只是固有模式，不一定非要遵循，就像韓老師寫東西，也沒有在遵循固有模式。
之前我讀了很多國內的小說，尤其是科幻，裡面好多翻譯腔，彷彿是某種約定俗成，讓我覺得很奇怪。我是這麼覺得的：你活在哪，怎麼生長，就可以自然而然地、有底氣地把自己的感受呈現出來。當然，翻譯腔也是因為很多科幻最開始就是國外進來的，而這就是我們的成長環境——我爸媽在傳統的中國環境里，接受不了女性露的很多，但我生下來的年代有電視，有各種譯製片，我就覺得沒什麼呀。
所以這裡完全可以不用「結合」這個詞。本土化，用自己最本真的狀態去做就可以了。美的東西千千萬，只要能呈現出來，傳遞給大家就好。
Q：
你希望沒讀過韓松的讀者，在看到封面的時候產生什麼樣的感受？
Butu：
封面是一個指路針，先建立心理環境，再引導大家感受文字內容。韓老師寫的東西並不是很好理解，希望讀者能直接從封面上感受到他的荒誕、厚重。
我很多朋友看了這套封面，都會感到壓抑，一種即將爆裂、但尚未爆裂出來的情緒。
Q：
可以用一個畫面來形容一下韓松嗎？
Butu：
就是這幅。
《我一次次活著是為了什麼》（局部），插畫：Butu
Q：
你反覆提到一個詞——「不舒服」。韓松的文字確實給人一種「不舒服」感，你的畫也忠實體現出了這種「不舒服」。
「不舒服」對我們來說意味著什麼？
表現這種「不舒服」感，對創作者來說很重要嗎？
Butu：
這種不舒服，裡面蘊藏著恐懼、隱喻，作為封面畫家，其實我不能給大家呈現出極其不舒適的感覺。
但韓老師會寫到的不舒適感，在他的小說里很重要，是寫作的需要，也會增加小說的厚度。就像今天，你需要一件做舊的、銹跡斑斑的東西，就需要讓它有滄桑感，需要給它刮花，不能讓它看上去嶄新，泛著光。就像《假漂亮和蒼蠅拍手》的封面，有一個男性光著腿，長滿了腿毛。
這並不是一種愉悅的感官，但它需要在那。
韓松精選集
精裝珍藏盒裝 星之所在 預售
（複製淘口令，打開手機淘寶即可購買）
￥ldYNbRRiCj6￥
采寫 | 蒙脫石散，深夜詩朗誦愛好者，一種草莓味粉末，可溶於水。
※怎樣的人生贏家，才能跟威廉吉布森合寫小說
※沒想到，拯救了我人生的，竟然是扭蛋
TAG:不存在日報 |