超寫實美女油畫 人間極品！

提到「超寫實油畫"藝術，人們可能對中國畫家冷軍的人物、靜物畫較為熟悉。其實這項被認為「疑似攝影」作品的「照相寫實主義」現代油畫技藝，在西方已盛傳40多年。

超級寫實主義( 簡稱「超寫實主義」，又稱「照相寫實主義」或「高度寫實主義 」)，顧名思義，即作品可與照相攝影技術媲美的油畫技能。是上世紀60年代初期首先在美國發展起來的一種特殊的寫實藝術類型。實際上，它是「波普藝術」的變種，不過它更多地體現了新科技時代的特徵。當上世紀40年代以來的抽象派藝術處於甚囂塵上之時，「照相寫實主義」的暗流已經冒了出來。當時有人根據它的藝術形象的「逼真性」，誤稱它是一種「新寫實主義」。

從照相寫實主義繪畫40多年來全面發展的趨勢看，它已不是一種短暫的、曇花一現的現象了。近年來，越來越多國家的畫家們樂此不疲地進行著再實踐、再創作，有的擅長人物，有的擅長靜物（我國的冷軍兩者俱佳），呵呵，大有不把這一藝術形式推向「巔峰」不罷休的架勢。

在19世紀的法國，一批頂級的油畫家發展總結出了一套科學更有效的寫實繪畫方法。它的精髓真正掌握的人不多，只有為數不多的畫家可以遊刃有餘地運用。而這些，是成全學院派畫家哈維爾-阿里扎巴羅進行「超寫實主義油畫」創作必備的基礎。

哈維爾-阿里扎巴羅人體藝術展現的「逼真性」很具代表性。其作品的細膩程度，如展示的人物「手掌肌理與柔軟細密的汗毛，臉上的毛髮及睫毛」，高超畫出了甚至連照相機都較難展現的細節和清晰度，讓人嘆為觀止。也許，這就是超寫實藝術的魅力，以及藝術家們為何要追求「超級寫實主義」的根源所在吧。

超寫實畫家的作畫顏料、畫筆、工具以致細節成型的操作是不盡相同的。用我國超寫實畫家冷軍的話說：作畫步驟是各顯神通的。

人們曾解析冷軍的作品，如一塊顏料的直徑只要達到0.3毫米，人的視覺就可以敏銳觀察到，這都會形成畫面上的筆觸或顏料的堆積。一支油畫筆的最小寬度是2毫米，一支衣紋筆刻畫的線是0.5毫米。可見超寫實油畫所要求的材料及耗費的功夫，必須具備比精雕細刻的藝術工匠還要複雜的「行頭」和繪畫功力。

繪畫是應該藉助新技術的。幾百年前歐洲畫家就開始利用透鏡技術，使寫實能力得到一次台階式的飛躍。如今將超寫實油畫家比作藝術工匠，那麼，哈維爾等畫家似乎正在玩「數碼加雕刻」的藝術，「精準到家」「細細描摹」是超寫實畫家們的共同追求。當然，從藝術的角度講，藝術是藝術，技術是技術，兩者不應該混為一談的。這也是超寫實油畫區別於「工匠技術」最關鍵的一環。

簡單向博友們介紹「超寫實藝術」以及國外行家的代表作，為的是了解已經流傳並活躍數十年的繪畫藝術門類，知曉它的概況。換言之，是為了能夠順應、分享這個時代帶給我們的不同藝術潮流和成果。有些讀者可能對誕生如此精細藝術的「必要性」感到匪夷所思。本人認為，比起當下一些粗次濫造、投其所好、急功近利的美術流派及作品，更敬佩超寫實畫家們的藝術探索和獻身精神，對此，對他們還是要點一個大大的「贊」！

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