中央美院成立 100 周年，香港舉行《徐悲鴻和他的時代》畫展

100 年前，中央美術學院的前身國立美術學院成立。1950 年，國立美術學院和另一所美術學院合併成立了今天的中央美術學院。徐悲鴻是中央美院的第一任校長。

為了紀念中央美院誕辰 100 周年，香港九龍觀塘的一新美術館於 10 月 26 日至 12 月 1 日舉辦《徐悲鴻和他的時代》（Xu Beihong and His Times）展覽。

此次展覽展出了 33 名藝術家的作品，包括徐悲鴻和他的同伴、學生和追隨者，以及另外兩位影響力巨大的藝術家——齊白石和張大千。據新華社消息，此次展覽由「文源同道」和「學派傳承」兩大單元組成，一共展出 61 件畫作。

「文源同道」單元展示了徐悲鴻和他關係密切的藝術家的創作，如徐悲鴻水墨畫作《馬》《鍾馗》，齊白石《菊酒延年》，黃賓虹水墨《賓虹墨妙冊頁》和張大千《華山長空棧圖》等。

「學派傳承」單元則展示的是徐悲鴻學生的作品，聚焦了他作為藝術教育家的成就。展品包括吳作人油畫《旅順港內》、韋啟美《附中的走廊》、艾中信《蜀山隆冬》等。

本次展覽最引人注目的展品是孫宗慰於 1942 年繪製的巨幅油畫《蒙古族和藏族的婦女唱歌跳舞》（Mongolian and Tibetan Women Dancing and Singing）。孫宗慰從 1934 年開始跟隨徐悲鴻學畫。之後他去了敦煌。在敦煌的時候，他創作了一系列描繪蒙古和西藏人民的素描和油畫。中央美院副教授兼展覽館的館長紅梅說：「孫宗慰是中國第一個畫蒙古和西藏少數民族繪畫的人。」

徐悲鴻改變了中國當代藝術的面貌。他早年曾在法國巴黎美術學院學習。據紅梅介紹，「他採用他在西方學到的現實主義的科學方法，尤其是對光、影、比例、視角、空間、體積、結構和質地的使用，並把它融合到了中國繪畫中。」 他相信給中國藝術注入活力的唯一方式是把他在西方學到的現實主義與中國藝術相結合。他也受到了蘇聯官方的社會現實主義的宣傳繪畫風格的影響，雖然這種藝術風格遭到了很多藝術家的反對。

然而，後輩對於徐悲鴻的作品卻褒貶不一。另一個也曾在巴黎接受過藝術學習的畫家吳冠中曾對《南方周末》的記者說：「徐悲鴻不懂什麼是美，也沒有什麼風格可言。」他甚至說徐悲鴻是「美盲」。

徐悲鴻也把西方的裸體繪畫帶到了中國繪畫中。他於 1924 年畫的Man Nude from Two Sides是此次展覽中的第一件展品。這幅畫是徐悲鴻從巴黎美術學院畢業的那年創作的，它也是本次展覽上徐悲鴻畫的唯一一副油畫作品。

題圖為徐悲鴻的作品，題圖和文中圖來自鳳凰藝術和信言信美

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