書法的基礎是楷書？錯！這是常識性錯誤！害了多少人？
文/江因風
很多人說楷書是書法基礎，學書法要從楷書楷書，這是犯了常識性錯誤，不知害了有多少人？有多少人人寫一輩子楷書也沒有成就，就是因為學錯了。
中國書法有3600多年的歷史，而楷書才流行1000多年。
學寫字從楷書開始學習是對的，但是學書法，從楷書開始，就是走入誤區了。
從中國書法3千多年的發展歷史來看，隸書是現代漢字的基礎，篆書是承前啟後的，上接原始圖騰和上古書法，下連現在流行的古典書法。
中國的書法的基礎是漢代的隸書和秦代大一統之後的篆書。學書法，應該從漢代的漢簡帛書開始，篆書為輔。
寫書法最好的工具並不是毛筆，而是刷子，漢簡帛書就是用刷子寫的。毛筆的流行也才1000多年。
最好的執筆方式就是拿刷子的三指斜握執筆法，現在拿毛筆的五指豎握執筆法是不對的。
（從來沒有練習過書法的中年人，第一次拿起大毛筆創作出的篆書書法作品《舍》）
書法要回歸人的天生本性
而不是違背人的本性
筆者從小練習書法，臨盡各家名帖，後來臨摹了大量漢簡帛書之後，對書法的認知才獲得突破，才知道被說楷書是書法基礎的那些人忽悠矇騙了很多年。
中國書法的巔峰在漢代，漢簡帛書的造型非常率真唯美。
楷書流行之後，寫書法就是一件苦逼的差事了，楷書的功能主要是應試和印刷，而和藝術就漸行漸遠了。如果學書法從楷書入手，那練幾十年也不一定有成就。
普通人很容易就可以掌握漢簡帛書和篆書等古體書法的技巧，普通人在短時間內就可以寫出很漂亮的漢簡帛書和篆書等古體書法，因為漢簡帛書和篆書等古體書法從書法結構到書法寫法都很符合人類的天生本性。
而楷書的書法結構和寫法都不太符合人的天生本性。
（古代正宗的三指斜握執筆法。）
漢簡帛書符合人類書寫天性
楷書不符合人類書寫天性
漢簡帛書和楷書有3大不同。
第一個不同，書寫和描畫的不同。漢簡帛書的筆劃是一筆而過寫出來的，而楷書的筆劃是多筆描畫出來的。漢簡帛書1秒鐘可以寫出多個筆劃，而楷書描畫出一個筆劃就要幾秒鐘。
第二個不同，書寫和描畫的工具不同。漢簡帛書的書寫工具是刷子，而楷書的描畫工具是毛筆。天下人都知道，毛筆很難控制，能純熟使用毛筆的人不多。有個性的專業書畫家都使用特種毛筆或者特製毛筆。
第三個不同，握筆姿勢不同。漢簡帛書的書寫姿勢是三指斜握執筆。楷書是五指豎握執筆。五指豎握執筆的壞處是描畫寫字的時候，手腕不能晃動，需要手臂擺動，無法利用手腕的靈活度，所以楷書很難寫好，練幾十年也不一定能寫好。三指斜握執筆是人類天生拿小型工具的本能拿法，可以充分利用手腕的靈活度。
（書法家只會寫楷行草，就只是學了書法的皮毛而已。楷行草等「古典書法」已經沒啥藝術性了，「現代書法」的發展也已經結束了。書法藝術唯一能挖掘出新東西的就是神秘的「上古書法」。）
書法只會楷行草
就僅得書法皮毛
對於書法家來說，如果只會寫楷行草，那就只學會了書法的皮毛而已，楷行草這些「古典書法」只有1000多年，而「上古書法」則可以追溯到人類幾十萬年的歷史。
很多人只關注「世俗書法」，而很少關注「世俗書法」之外的「上古書法」和「現代書法」。「世俗書法」就是古典書法，「世俗書法」已經沒有什麼藝術性可言了，「現代書法」的發展在幾十年前也已經結束了，唯一能挖掘出新東西的就是神秘的「上古書法」。
中國哲學的核心是禪宗，中國藝術的核心是書法，書法和禪宗都是起源於中國，發展於日本，影響於世界。中國的禪宗和書法極大地影響了世界藝術的發展。也可以說，中國書法和禪宗主導了20世紀世界藝術的進程。
（「現代書法」，拋棄文字的識別功能，注重線條的視覺表現效果）
書法藝術的三個時代
上古書法、古典書法、現代書法
從書法藝術的發展歷史來看，書法可以劃分為3個時代，「上古書法」、「古典書法」、「現代書法」，這也是書法藝術的3種類別和3種形態。
「古典書法」就是漢代之後的書法，以隸書、楷書、行書、草書為主。「現代書法」就是二戰之後的新形態書法探索。「上古書法」就是漢代以前的書法形態，包含岩畫陶文符號、甲骨文、鐘鼎文、石鼓文、大小篆等。
「古典書法」就是以漢字識別為主的字體裝飾藝術。古典書法不屬於抽象藝術，但古典書法除了識別之外，還是追求寫意與表現的，在晉代，中國書法就已經確立了書法的藝術性是「表現」而不是「再現」，所以，中國書法理念超前於西方「表現主義」1500多年。
「古典書法」的主要劃分特徵就是以文字識別功能為主的，而過於追求文字的裝飾效果和視覺表現，而忽視文字識別功能的，就是「現代書法」了。
「現代書法」就是拋棄文字的識別功能，只注重線條的視覺表現效果。「現代書法」注重點線面的科學規律本身，而忽略點線面的邊緣和造型的準確度。點線面的規律、變化和怪異，就是「現代書法」所追求的藝術價值。「現代書法」雖然屬於抽象藝術的範疇，也是起源於西方抽象藝術，但卻是遠超西方抽象藝術。
（帛書，中國書法在漢代的漢簡帛書時代就已經發展到了巔峰和極致）
書法領先西方藝術1500年
古典書法的巔峰在漢代
在晉代，中國書法就已經確立了書法的藝術性是「表現」而不是「再現」。所以中國書法藝術的根源追溯是「表現」，而不是字體裝飾。「表現」，就是「表現主義」的「表現」。比如：楊凝式的《夏熱帖》「表現」得淋漓盡致，張旭懷素的狂草書法，就帶有「表現主義」的激情。
這就使得中國書法理念超前於西方「表現主義」1500多年。但這種「表現」只是寄生在「再現」的載體上，並沒有獨立出來形成一個規範的「表現主義」藝術理論，所以中國書法藝術並沒有形成一個可以傳承的藝術理論系統。
後來中國書法的狂草書法把線條的表現性發揮到了極致，直到現在的西方抽象藝術都無法超越中國的狂草書法線條的表現力。
中國書法在漢代的漢簡和帛書時代就已經把裝飾性發展到極端。如果去除表現性不說，光說書法造型和裝飾性，中國書法在漢代的漢簡帛書時代就已經發展到了巔峰和極致。
後來，晉代的無王羲之把書法的世俗化發展到了極端，形成了影響1000多年的各種「館閣體」，書法的裝飾性和表現力蕩然無存，這也就是現在的「世俗書法」的主流。很多年之後，揚州八怪的鄭板橋和金農把書法的世俗化再度突破，把書法的裝飾性和嬌嬈造作發展到世俗化的極致，誤導了後代很多書法家。
畫家書法被揚州八怪的世俗化誤導最深，比如，畫家李可染和張大千就是受揚州八怪的世俗化書法影響深厚。倒是出家人弘一法師比較清醒，弘一的書法中出現了濃厚的表現主義的影子，弘一法師可以說是書法界的八大山人。
（漢簡，中國書法在漢代的漢簡和帛書時代就已經把裝飾性發展到極端）
漢簡帛書之後，書法沒落
古典書法藝術性蕩然無存
俗世的「古典書法」已經沒有多少藝術性可言了，用毛筆和水墨來描繪和裝飾文字，這就是字體設計，用毛筆和水墨來臨摹和複製古代的字體，這就是工藝品製作。如果你再認為描繪和臨摹字體是藝術，那這種藝術思想就不對了。
中國書法的巔峰在漢代，漢簡帛書的造型非常率真唯美。楷書流行之後，寫書法就是一件苦逼的差事了，楷書的功能主要是應試和印刷，而和書法的藝術性就漸行漸遠了。
學書法從楷書入手，那練幾十年也不一定有成就。學書法的，如果你臨摹了漢簡帛書之後，對書法的認知肯定會獲得突破。漢簡帛書和楷書有3大不同。
第一個不同，書寫和描畫的不同。漢簡帛書的筆劃是一筆而過寫出來的，而楷書的筆劃是多筆描畫出來的。漢簡帛書1秒鐘可以寫出多個筆劃，而楷書描畫出一個筆劃就要幾秒鐘，寫字速度就相差好多倍。
第二個不同，書寫和描畫的工具不同。漢簡帛書的書寫工具是刷子，而楷書的描畫工具是毛筆。天下人都知道，毛筆很難控制，能純熟使用毛筆的人不多，有個性的專業書畫家都需要節奏特種毛筆或者特製毛筆，才能搞出一些與別不同的個性風格和效果。
第三個不同，握筆姿勢不同。漢簡帛書的書寫姿勢是三指斜握執筆，楷書是五指豎握執筆。五指豎握執筆的壞處是描畫寫字的時候，手腕不能晃動，需要手臂擺動，無法利用手腕的靈活度，所以楷書很難寫好，練幾十年也不一定能寫好。三指斜握執筆是人類天生拿小型工具的本能拿法，可以充分利用手腕的靈活度。
普通人很容易就可以掌握漢簡帛書等古體書法的技巧，普通人在短時間內就可以寫出很漂亮的漢簡帛書等古體書法，因為漢簡帛書等古體書法從書法結構到書法寫法都很符合手部結構的天生本性。而楷書的書法結構和寫法都不太符合手部結構的天生本性。
（馬瑟韋爾抽象表現主義作品《西班牙的輓歌》）
現代書法遠超抽象藝術
書法的最高境界
二戰後，東方書法家們抽離了中國書法的局部來進行抽象藝術的探索，最終遠超西方抽象藝術，形成了「自然肌理"和"筆觸意象"這２大東方抽象藝術形態。
自然肌理就是書法家用潑墨等方式，製造水墨在宣紙上的滲透和流動，而產生的水墨自然肌理抽象。這種水墨自然肌理抽象，非常符合東方的哲學觀念，排斥人工對自然物質的干預，尋求渾然天成的自然天趣，排斥人工矯揉造作的設計痕迹。
"筆觸意象"追求巨大筆觸本身的變化和情感，追求潛意識與自然之力融合生成的圖像和筆觸，追求自然圖像會帶來人類精神意識的變化。一筆下去變化萬千、一筆下去變化無窮。"筆觸意象"的哲學思想就是「一花一世界，一葉一如來」，「塵埃中的大千世界，沙子里的宇宙乾坤」。
中西方藝術思想的最大不同就是：西方藝術核心是幾何結構，中國藝術核心是自然意象。幾何抽象就是西方几何主義的極致產品，就是把自然界抽象為最簡潔的數字和幾何圖形。
在中國哲學裡面，簡化了的幾何圖形是最下等的視覺形象，中國哲學認為，一切人工繪畫都是惡俗的，人工繪畫最終也只能形成惡俗的圖像。中國哲學認為，自然產生的自然意象才是最完美的，因為它與人類精神意識發生關係。比如，奇山怪峰，奇石、怪樹等自然生態圖像，與人類精神存在微妙的關係。
中國哲學認為，自然之力遠高於人工之力，而精神意識之力又遠高於自然之力。中國古人對人工雕塑的藝術品嗤之以鼻，認為人工之力只是一種渺小的技巧，所謂之雕蟲小技。中國藝術的最終追求，就是尋找出遠高於自然之力的精神意識之力，尋找出精神意識在自然物象中的寄存方式。
中國書法的最高境界，達到「自然肌理」和"筆觸意象"的效果。"筆觸意象"，追求一筆下去變化萬千，一筆下去變化無窮，追求非人工刻畫的自然生成效果，書法筆觸和水墨自然滲透的融合。
（「現代書法」，注重潑墨效果與筆觸表現）
「上古書法」的原始圖騰
深層潛意識的神秘精靈
嚴格來說，中國書法的最早形態是起源於商朝時期的「甲骨文」，距今3600多年歷史。但研究「上古書法」的，除了甲骨文、鐘鼎文、石鼓文之外，還要研究岩畫圖騰和陶文符號，因為象形文字就是起源於原始的圖騰符號。
對於識別和傳播來說，剔除文字的圖騰意象是必然的，但對於藝術性來說，剔除了神秘的造型和原始意象，就索然寡味了。漢字簡化為符號之後，「古典書法」也就失去了神秘的藝術性。
所以，對於學書法的人來說，如果只學「古典書法」，那就只學到了書法藝術的皮毛而已。「古典書法」只有1000多年歷史，而「上古書法」則可以追溯到人類幾十萬年曆史所留下的神秘圖騰和原始意象。
從潛意識理論來說，人類的深層次智慧是以遺傳的方式傳承下來，人類的潛意識還殘留有大量人類一百多萬年所積累的智慧。而這些潛意識深藏的智慧，需要通過某種類宗教儀式和原始圖騰符號的催眠才能激活。
這就是「上古書法」的意義所在，找出神秘意象的視覺催眠原理，找出原始圖騰與精神意識的對應關係，而這個則是人類文明的本源和動力。
（「甲骨文」，距今3600多年歷史。甲骨文記錄的就是占卜的卜辭）
甲骨文與《易經》
藝術家的靈感來源
比如，甲骨文記錄的就是占卜的卜辭。甲骨文占卜的過程大致是這樣的，用木火將甲骨鑽烤爆出裂紋，根據裂紋對應的幻覺尋找潛意識的結果。最重要的是，甲骨上爆出的裂紋並不是隨機的，而且潛意識在自我催眠下輸出的圖像計算結果。
人類潛意識的深藏智慧和計算能力無比強大，對甲骨的物理結構和在哪種外部環境作用下會爆出哪種裂紋瞭然在胸，只不過潛意識要在自我催眠和幻覺情況下才能輸出深藏智慧和計算結果。
《易經》就是這樣產生的，來源於占卜術的潛意識輸出模型。《易經》是中國文明的本源，在《易經》基礎上誕生了老子的《道德經》，中國原始哲學裡面最簡潔的一個認知模型。
能否掌握《易經》占卜術，和那些術數沒啥關係，和你的聰明才智也沒有多大關係，只和你的自我催眠能力有關係。人類的偉大占卜師都是一些善於利於潛意識能力的人，也就是自我催眠能力足夠強大和幻覺超級敏感的人，藝術家也不例外。
人類的天才藝術家，幾乎都依賴自我催眠和神秘幻覺來激發靈感，藉以引發強大的創造能力來創作。缺乏創造力，藝術家只是平庸的工匠。（江因風個人微信號：（JYFarts），作者簡介：自小閱書數萬冊，從事書法、繪畫和雕塑創作，近年寫作藝術理論文章數百篇，網路閱讀量過億。）
