邵大箴：只有郎郎，才能畫出這樣的畫

天下 11-09

張郎郎君要辦畫展了，他也應該辦畫展了！大家心目中的郎郎，是一位有才氣的散文作家，聰敏、智慧，文筆自由流暢，散漫、幽默，在平和的敘事中娓娓道來，在看似一般而經過精心選擇的細節中傳達感情和思想，令人讀來愛不釋手。但是很少人看過他的畫作，不知道他有繪畫才賦。

張郎郎《心中的蓮花》 300×205cm 丙烯 2017

張郎郎《曾經燒過方為水》 75×100 cm 綜合材料 2016

其實，他幼年就受家庭和環境熏陶，愛好塗鴉。試想，他父親張仃先生既有傳統文化底蘊又有現代意味、個性獨特的繪畫，怎能不使他好奇和迷戀；大雅寶衚衕中央美院教師宿舍居住的一群儒雅先賢諸如李可染、董希文、李苦禪等先生的藝術風範，怎能不讓這位生來好奇好學的他耳濡目染，而動情動心於丹青。只是天性愛好自由、性格隨和而又頑強的郎郎，用自己的心靈領會長輩們的創造，悄悄地把他們遵循的藝術規矩和法則化解和稀釋了，他保持著自己的童真和稚氣，畫自己心中的畫。不要說，他父親鍾愛的西方現代派如畢加索等人的創作，還有被稱為「城隍廟」的民間繪畫，也給他的繪畫才能增添了新的因子。令人驚訝和讚歎的是，特定時期他經歷的坎坷，遭受的痛苦，沒有消磨他的意志和銳氣。大難之後，仍然精神依舊，向著自己的人生理想自由地奔波勞作，在文學與繪畫之間施展自己的才能。只是，他對人生、對社會、對自己，多了一份嚴肅、沉重的思考。他以「逆來順受」的態度對待那一段慘痛的歷史，咀嚼它，消化它，把它變成一種激勵自己前進的動力。他甚至說，「雖然我的生命曲線變化幅度比別人更大，但反過來想我也佔了很大便宜，別人沒有機會體驗這樣極端的感受。人生是一個不斷告別的過程，在告別的時候你能記住的一定是你希望記住的事，那些印象中美好的世界。」郎郎這些有哲學意味的思考和體會，反映在他的許多回憶「往事」的文章中，他忽略那些不堪回首的事，從朋友們普通的言行和行為細處寫他們堅守真理的單純、固執、堅韌，寫人性的美。可以感覺到，他從這些朋友的言行和品格中，受到許多啟發，得到了別處得不到的感染和教育。

張郎郎《破帽遮顏》 75×100 cm 綜合材料 2017

張郎郎《慨當以慷》 75×100 cm 綜合材料 2016

郎郎的畫和他的為人一樣，有兩個鮮明特點：其一，不墨守成規，不模仿別人，不遵循現成的套路，追求自由自在；其二呢，受自己知識、修養和性格的制約，創作中明顯表現出兩種傾向即新和歸的交織，用他的話說，紅與黑的矛盾：紅色童年、革命家庭、古典傳統與西方現代文化的混合；純真少年的回憶與遭受大難經歷後的複雜思緒，自覺不自覺地在他的創作中流露出來。郎郎懂得藝術創造原則，懂得繪畫的基礎是點線面和色彩美感，只有形式美感中包含的人生五味，才是真正的藝術。他的畫是明朗與扭曲交會，童真、稚氣與深沉思考的自然結合。

張郎郎《青山微風過》 75×100 cm 綜合材料 2016

這是郎郎的畫，惟有郎郎，才能畫出這樣不只是為了賞心悅目，而且還能給予我們無窮回味與深沉思考的好畫。

2018年10月1日

張郎郎個人簡介

張郎郎，1943年出生於延安，畫家、詩人、作家。

其父親張仃先生是中華人民共和國國徽主要設計者、開國大典的設計人、繪畫大師。其母陳布文先生是作家、教師，曾任周恩來的機要秘書。

1968年，張郎郎畢業於中央美術學院美術史美術理論系。

1978年至1980年任中央美術學院美術史系教員，院刊《中國美術》《世界美術》編輯。

曾任《中國美術報》副董事長；康乃爾大學東亞系駐校作家，同時在語言系教授漢語；海德堡大學漢學系駐校作家，同時教授漢語及中國文化；在華盛頓美國國務院外交學院教授漢語及中國文化，培養將要到中國工作的外交官。

張郎郎自幼喜歡寫詩、寫作，先後出版了《從故鄉到天涯》《大雅寶舊事》《寧靜的地平線》《郎郎說事兒》等文集。1987年小說《老濤的故事》榮獲《鐘山文學獎》最佳中篇小說獎。

1987年在美國緬因州立大學舉辦個人畫展。

1992年在美國加州桑塔克魯茲舉辦個人畫展。

2011年12月11日~31日在798盛世天空美術館舉辦「熱情 . 紅與黑」個展，展出版畫作品15幅。

2017年7月8日~17日在清華大學美術學院美術館舉辦大型個人畫展「一個文人的從心童畫」，展出繪畫作品60餘幅。參加開幕式的有文化界、美術界、演藝界等知名人士以及眾多好友近一千餘人。

2018年11月，人民美術出版社出版張郎郎大型綜合畫冊《張郎郎畫集》。

張郎郎《挑燈夜讀》 75×100 cm 綜合材料 2017

漫談我的畫

張郎郎

我的畫被一些評論者界定為文人畫，想想有道理。是因為我的畫中有文學的蘊含，有聯想的餘地。一些現代藝術評論家，會認為我不是一個純粹的畫家。只可以說是一種文人畫家。畫里都有故事，也算是中國當代繪畫中的一小門類。到了如今，這樣的分類變得不那麼重要了。現今，繪畫手段千千萬萬，哪種為正宗並不重要，關鍵是：最終呈現出來的畫面效果如何。

我的繪畫語言，首先來自於中國民俗或民間藝術。畫中有中國民間剪紙的用色方式和線條的運用，還有泥娃娃、風箏上的色彩，也用些年畫、楊柳青版畫、皮影中的顏色、結構。也可以說：我是沿著當年華君武先生調侃家父的名言：「畢加索+城隍廟」的那條路子。並不是生搬硬套把西方藝術手法加上中國的傳統藝術，而是找到二者之間的契合點，自然融為一體。畫出的東西既有強烈的中國風，又有當代藝術韻味。

張郎郎《泰山鴻毛一樣輕》 150×100 cm 綜合材料 2014

張郎郎《金雞唱金陽》 75×100 cm 綜合材料 2016

我是從心作畫，畫由心生，自然而然，可用西畫的顏色、運用中國畫的結構、用本人真誠的審美情一步一個腳印地老實創作。

在我這個年齡又開始勤奮作畫，絕對是為藝術而藝術。作為一個畫者，在心靈上你必得返老還童。

張郎郎《簡潔》 75×100 cm 綜合材料 2016

父親生前一再對我們說：「我是一個小學生」。其中有兩個含義，其一，藝術的道路是無止境的，他永遠在探索，在學習；其二，藝術家創作的時候，他的精神領悟還需回到原始的起點，因此一些大畫家的畫作跟兒童畫非常相似。從齊白石到畢加索，無不如此。人們在人際關係繁忙的社會上滾爬多年，難免烙印疊加，很難畫出純凈佳作。只有沐浴焚香，靜心沉氣，精神返老還童，學孩子們的直接、率真的觀察方式，這是我從父親那裡獲得的啟發。

藝術家如果真想好好創作，不應該被市場、拍賣行市挾持。你畫你的，他賣他的；也不能為進入博物館、美術館而窺視打探，他選他的，你畫你的。是否會被他人認可，對你沒有意義。你的目的是挖掘並表現出自己內心深處的感動、熱情、浪漫，是尋覓自己心底升騰出來的東西。如果被他人認可是碰巧，如果不被認可，你還得按照自己內心的提示走下去。沒有留下虛名，但總會留下屬於你自己的東西。