如此多梗的《JOJO》，卻有藏不住的「黃金精神」

《JOJO的奇妙冒險》（下稱《JOJO》）動畫的第五部《黃金之風》在十月如期放送。如《JOJO》以往的動畫作品一樣，《黃金之風》從第一話開始就開始造梗，並在當今的互聯網環境下，變成了表情包在各大QQ群瘋轉。沒錯，我說的就是布加拉提的「舔臉」。

魔性的JOJO立、誇張且略顯搞笑的台詞，還有作者荒木飛呂彥的「不老傳說」，這些梗在日本本土以及海外的流傳都讓《JOJO》擁有了廣泛的知名度。但《JOJO》有的遠不止這些，過硬的劇情、腦洞大開的替身、每部不同的故事風格，讓《JOJO》有能力，也有底氣來承載粉絲們加於其身的讚譽。而它所代表的「黃金精神」也激勵著一代又一代的讀者。而這些也讓《JOJO》從一本漫畫發展成了獨特的亞文化體系。

在這篇文章里，我們就來說說《JOJO》這部擁有「黃金精神」的作品，以及它所具備的獨特氣質。

下文中含有系列作品部分劇透。

從「強度」到「能力」

20世紀80年代，《周刊少年JUMP》通過一系列的動作冒險漫畫鞏固了自己在少年漫畫雜誌中的霸主地位。在1987年，有一個連載作品橫空出世，在畫風上有點像原哲夫的《北斗神拳》，而它這一出就是30多年，它的就是這篇文章的主角——《JOJO的奇妙冒險》。

在那個年代，最火熱的少年漫畫，尤其是《周刊少年JUMP》上連載的，無一例外地在強調強度。《北斗神拳》在比拼招式強度，《龍珠》在看誰發的「波」更大一些，《聖鬥士星矢》把「強度」換成一個更玄妙的名字——「小宇宙」。

《JOJO》在那個風潮下也是如此，「波紋」成為了「強度」在作品中的代名詞。波紋在原作被形容為是一種氣功。在漫畫第一二部中，喬納森·喬斯達和喬瑟夫·喬斯達在對戰時，作者都在強調波紋的強度對勝利的影響。不過在第二部《戰鬥潮流》中，荒木飛呂彥就開始引入了「智斗」的環節，為純粹的力量比拼提供了一些變數。畢竟在「柱之男」面前，人類再強大，不用點手段，恐怕也不能傷其分毫。

同時，《戰鬥潮流》突然引入的「柱之男」讓戰鬥里明顯發生了《龍珠》式的戰力膨脹，可《龍珠》前前後後用了幾百話，《JOJO》的「膨脹」僅在12卷內發生，這為漫畫後續的劇情走向蒙上了不大不小的陰影。

但荒木畢竟是荒木，這個「不老」男人非常聰明地讓劇情回到了人類本身，並把「智斗」發揚光大。一個概念的引入徹底地改變了《JOJO》，甚至改變了戰鬥向的少年漫畫的未來。沒錯，這個概念就是「替身使者」（司丹豆！）。替身使者在設定中是波紋的一種變形，形成一種影像，其大多表現為人型。如果要是更直接地概括的話，它就類似於《女神異聞錄》系列中的Persona。

在「替身使者」這個概念下，故事中依舊有強度的設定，但能力本身的運用更為重要。在《JOJO》第三部到第八部中，形式各異的替身使者均在故事中大放異彩。故事中有物體同化的替身（命運的車輪）、控制空間的替身（轟炸空間、鋼鏈手指）、掌控時間的替身（白金之星、世界、緋紅之王），以及一兩句話也說不明白的「鎮魂曲」系列等等。

這些替身能力有的看似弱小，但配合角色所研發的戰術會起到出其不意的效果；有的看起來強無敵，但卻因一瞬間的疏忽讓使用者丟掉性命。荒木飛呂彥通過「替身使者」這個在當年看來空前絕後的創造，讓《JOJO》一炮而紅，從當年的第三部，一直到如今的第八部，從未間斷。

更偉大的事情是，荒木通過在《JOJO》的創造，幾乎影響了整個戰鬥向少年漫畫的戰鬥系統，讓其關注點從「強度」的強弱變成了「能力」的差異，以至於到現在的「兩者兼具」。富堅義博藉此東風，從《幽游白書》開始提供多樣化的能力，到《全職獵人》直接指定遊戲規則，「貪婪之島」篇是整個富堅義博才氣的寫照。同時《全職獵人》現如今大量的能力解釋與當年的《JOJO》幾乎如出一轍。

2004年，《JOJO》第六部《石之海》完結，荒木飛呂彥選擇在《少年JUMP》上急流勇退。可是閑不住的他在2005年又拿起了畫筆，在集英社旗下的青年漫畫月刊《UltraJump》開啟了第七部，也是平行世界的「JOJO」故事——《彪馬野郎》。現如今，第八部《JOJO LION》依舊在連載，「JOJO」的故事依舊在持續不斷地講述著……

如果提到《JOJO》的主題思想，用第四部《不滅鑽石》的結尾，喬瑟夫·喬斯達那句「黃金精神」來概括，恐怕是再恰當不過了。

從第一部《幻影之血》中人類與吸血鬼的對立，就能夠體現荒木想要用宏大的主題來作為漫畫的出發點。迪奧捨棄人類的身份變成吸血鬼，喬納森·喬斯達一直以來都作為人類進行抗爭，尤其是「最後的波紋疾走」，扭轉了整個故事的困局。

荒木在作品中，在反覆強調著「命運」的無奈。它無奈到即使千算萬算，也改變不了戰鬥的最後結局。甚至無奈到需要付出自己的生命才能判斷出敵人的能力，為整個戰局提供一絲勝利的曙光。和很多哲人一樣，在荒木的筆下，命運一直以來都是一個「貶義詞」，縈繞在故事中的角色，還有身為讀者的我們身上，陰魂不散。

但正如莎士比亞所說「在灰暗的日子中，不要讓冷酷的命運竊喜，命運既然來凌辱我們，我們就應該用處之泰然的態度予以報復。」荒木在作品傳遞的是一種抗拒命運的精神，一種閃耀著人類自身光芒的「黃金精神」。

第二部的西撒欣然赴死；第三部的阿布德爾、伊奇和花京院都用犧牲來創造翻盤的機會；第四部雖然主角團沒有犧牲，但整體體現出來的「黃金精神」，正是從年邁的喬瑟夫，這個親眼見證他們行為的人的口中說出的；第五部頗為慘烈的戰鬥，和第六部最後悲慘的結局——幾乎每部作品都有那種為了抗拒命運而做出的努力。

它在每一部中都有傳承，或許是血脈的傳承，像齊柏林師父和西撒、像喬瑟夫和東方仗助；它也有名字的傳承，平行世界中相同名字的人；它有時候也是一句口號，比如喬魯諾·喬巴納的「黑幫明星」。「黃金精神」永遠在這個擁有八部作品的漫畫中，拚命地再綻放著光芒，持續不斷地激勵著故事中的角色、以及在漫畫書或屏幕面前的我們。

而異常硬派的畫風也是漫畫精神體現的方式之一。角色硬朗的肌肉線條刻畫，戰鬥中堅毅的表情描繪，如上種種都在體現著荒木為作品賦予的靈魂。硬派的畫風，配上「黃金精神」，正是《JOJO》這部迄今已有30餘年的漫畫，所給予每一個讀者和觀眾的力量。

我個人不太喜歡「正能量」這個詞，它太官方、還有那麼一點死板。但我不可否認的是，在以《JOJO》為代表的一干少年漫畫中，它們所帶來的那份閃光，是這些年來讀者心中一份不大不小的慰藉。

抗爭命運太難了，可《JOJO》一直在告訴我們——「你總得試試」。

下一頁：從「塔羅牌」到「搖滾樂隊」

除了精神，JOJO在審美上也有獨特的氣質，角色設計、替身命名和劇情的走向，也無不透露出荒木飛呂彥獨樹一幟的品味。

服裝設計專業出身的荒木飛呂彥，在角色的服裝設計上可謂是具備著先天優勢。在當年少年漫畫都強調「穿得越少，能力越強」，充分暴露主角團的「肌肉」的風潮下，荒木飛呂彥卻反其道而行，在角色的服裝設計上下足了功夫。

如今正放送的《黃金之風》可謂是最好的佐證。主角團六人如男模一樣的身材和他們形式各異的衣著，給觀眾留下了深刻的印象。

喬魯諾·喬巴納一身粉色西裝，上衣一個心形鏤空讓胸肌顯露無疑，還配上如點睛之筆的瓢蟲掛飾；布加拉迪身著白色西裝，配合黑點與其身上的黑色紋身相得益彰；雷歐的黑色大衣、米斯達格子緊身衣和虎紋褲、吉爾卡的緊身背心還有福葛的乞丐西服，無不顯露出角色的魅力。

而對荒木設計的褒獎，莫過於Gucci的JOJO聯動服裝。岸邊露伴和空條徐倫穿著荒木設計的服裝、擺著帥氣的pose，出現在了Gucci零售店最為顯眼的櫥窗位置。

與服裝設計相得益彰的是替身使者的命名。《星塵鬥士》中替身的命名還稍顯傳統，使用的是ACG作品中，尤其是少女漫畫中很常見的「塔羅牌」設定，以及故事的發生地——埃及所特有的九榮神。

而在《不滅鑽石》之後，荒木飛呂彥就開始放飛自我，啟用大量的西方搖滾樂隊和其專輯作為替身使者的名字，廣瀨康一的「Echoes」來自平克弗洛伊德的同名名曲，岸邊露伴的「天堂之門」源自鮑勃迪倫的《Knocking on heaven"s door》。而第五部《黃金之風》更是「直言不諱」，什麼「性手槍」「空中鐵匠」「沙灘男孩」「綠日」「綠洲」「滾石」，知名樂隊的名字全部拿來就用。

從《不滅鑽石》開始，動畫組的ED直接由荒木飛呂彥進行選曲，野人花園的《I WANT YOU》和Jodeci《Freek"n You》的選曲更是彰顯出他的獨特品味。

我們甚至可以這麼說，《JOJO》從第四部開始的替身使者名字，完全可以組成一個歐美搖滾樂的編年史，把這些替身都聽下來，估計粉絲都會變成「搖滾大佬」。

劇情也體現出來荒木在敘事上的多才多藝。第一部的「正義戰勝邪惡」稍顯傳統，第二部喬瑟夫的戲謔乖張和女裝令觀眾過目不忘。第三部變成了前往埃及的公路片。可當第四部的時候，又開始了小鎮的日常生活，場景一下子由大變小。相對第三部「皆殺」的狀態，死亡的角色數也大幅減少。

第五部又畫風一轉，劇情開始涉及到黑手黨，又開始了大殺特殺，讓老角色退場。第六部在監獄的狹小空間內展開。第七部第八部則來到了平行世界。這種空間轉換讓《JOJO》的劇情有點撕裂，但各部的風格卻極為凸顯。你很少看到同一個作者的同一個漫畫，會輸出除此多的題材和風格。

《JOJO》多題材多風格的敘事，也是《JOJO》魅力不可或缺的一部分。

「JOJO，我不做人啦！」當迪奧一聲怒吼開始，《JOJO》就在「段子手」這條不歸路上越走越遠。

「德意志科學技術世界第一！」「歐拉歐拉！」「Yes！I AM」「是說謊的味道！」這樣極為魔性的台詞，讓《JOJO》這部作品在傳播力上更強。同時動畫的助燃，讓這些台詞引爆了全球的互聯網。但如此簡單的台詞變成了一種梗（或者說meme），是因為台詞配合了《JOJO》特立獨行的畫面和紮實的劇情功底。而縱觀整個《JOJO》，最為「特立獨行」的畫面莫過於「JOJO立」了。

JOJO立可能是在《JOJO》中比台詞更為洗腦的存在了。角色們擺出的那些或騷氣，或詭異的姿勢，成為了愛好者們競相模仿的對象。比如喬瑟夫的捂臉、東方仗助難以形容的姿勢、喬魯諾的拉胸口，還有波魯那雷夫那個不可形容的pose等等。

許多漫畫、動畫里都玩起了《JOJO》梗。日本動畫監督大沼心就是個不折不扣的《JOJO》粉絲，其所監督的動畫《笨蛋測試召喚獸》《農林》等作品中都出現了大量的捏他《JOJO》的橋段。《食戟之靈》中，田所惠和黑木場的「食戟」中，tosh老濕，不好意思，佐伯俊也捏他起《JOJO》也是信手拈來。而在上季的《輕羽飛揚》動畫中，也隱晦地玩起了《JOJO》梗。

日本聲優也把為配音《JOJO》視為一種榮譽，典型人物就是聲優界著名Otaku組合杉田智和和中村悠一。杉田智和直言不諱地表達自己對《JOJO》的喜愛，並對自己為配喬瑟夫配音感到異常興奮。而中村悠一更是在二人的節目《東京相遇》中提到過，因為自己記錯了時間而錯過了《JOJO》的試音，感到懊惱不已。不過「該來的總會來」，在《黃金之風》動畫中，布加拉提還是如約而至地由中村悠一扮演，想必中村悠一那顆懊惱的心也就就此放下了。

原作者荒木飛呂彥也因自己多年以來的外貌無甚變化，甚至越長越年輕而有了波紋修習者的稱號……我想，如果荒木不是一個漫畫家，他肯定能在國內電視台那些駐顏美容的藥品廣告中佔有一席之地。

現在的《JOJO》，已經，而形成一種獨立的亞文化了，就像《變形金剛》《高達》《星球大戰》《星際迷航》一樣，演變成特立獨行的語言體系，並通過傳播而影響這大量人群。

荒木飛呂彥的個人魅力也不可不提。他所創造的角色、所設計的服裝、所安排的劇情，以及他所塑造的「黃金精神」，無一例外地彰顯著自己的才氣，成為日本漫畫歷史中不可忽略的存在。而它東西通吃的畫風和設計，正通過漫畫和現如今的動畫，將「JOJO文化」推廣到全世界。

動畫化是個最好的契機，讓之前沒接觸過漫畫的觀眾可以感受到《JOJO》獨特的魅力。

那麼，這坑，你跳嗎？

不跳？是說謊的味道！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！