提高審美趣味，從看懂設計中的藝術開始

天下 11-10

在美術館站定看展，已經成為許多人提高審美趣味的假期動作。如果將城市比作一個大展廳的話，每天我們看到的、用到的物品，才是體現這個時代真正審美取向的「作品」，也是你個人審美最直接的「變現」。

繼推出中西藝術史、藝術與社會、心理學跨界課程之後，ARTPASS正式推出全新課程系列《設計的藝術》，主要圍繞商業設計，分六個版塊將設計史拆解講述，深刻認識平面視覺發展歷程，再回到現代設計當中通過不同媒介探究設計的藝術性、實驗精神與靈魂表達。

ARTPASS簽約老師塗威文，擁有美國波士頓大學藝術碩士學位，現專註於西方現代設計研究與品牌商業藝術溝通。她將帶領我們共同感受設計的美感，共同促進、交流、相互學習。

無論你是生活家，還是決策者，

是時候讀懂設計了。

在面臨選擇的時候，

才能做出經得起時間考驗的選擇；

在和團隊去創造的時候，

用更好的審美感染他人。

T Y P E F A C E S

英文字體：每個字母都在說話

每種字體都帶有性格，能夠觸發情感，設計師在實際的應用中，常人看來微乎其微的變化，其中傳遞的信息和情感比想像中重要得多。英文字體對於非英語國家的人來說，依舊是繞不過去的常態，尤其近年來一些奢侈品牌的「換字潮」引發激烈討論和對市場指數的直接影響，都令我們不得不重新審視字體的力量。

巴寶莉原先的經典襯線字體，改為了更貼合當今簡約潮流的無襯線字體，評論界褒貶不一，市場則需要更多時間加以檢驗。

字體是平面設計的最初始也是最重要的元素，然而你知道英文字體的歷史嗎？石器時代拉斯科洞穴壁畫紀錄手繪圖記事，在中世紀前使用書寫體來為宗教書籍手抄。之後工業革命帶來的衝擊所引發工藝美術運動The Arts & Crafts Movement和新藝術運動Art Nouveau，這些運動究竟帶來了哪些深遠影響，這節課將帶你追溯現今生活中習以為常的設計源頭。

當最初對字體細節的執著成為談資，成功就更加理所應當了。國內有不少創業者視喬布斯為偶像，同時也承認識別出好設計的能力，並非是大多數決策者所擁有的。

B A U H A U S

包豪斯：設計的功能與風格

我們不一定理解包豪斯，但是也完全能感受到它的無處不在。在為20世紀及之後的產品、建築、和視覺溝通帶來系統化的原則規範後，一切都帶著包豪斯深深淺淺的烙印。格羅皮烏斯，包豪斯的KOL，所提出的FORM FOLLOWS FUNCTION，也是一以貫之的現代設計精神。

Left to Right: Wassily Kandinsky, Nina Kandinsky, Georg Muche, Paul Klee, Walter Gropius, Dessau（pic via PHAIDON）

然而包豪斯學院何以稱為世界最具影響力的設計學院？包豪斯的歷史不僅僅反映了藝術史，又是一部怎樣的時代史？

Catalogue of Models, cover, author: Herbert Bayer, 1925. Bauhaus-Archiv Berlin / VG Bild-Kunst, Bonn 2017.字體設計師Herbert Bayer為包豪斯學院刊物設計的無襯線字揭開歷史的一頁，確認了平面設計中的欄距尺規，視覺設計的訊息分層，接連諸多通用於現代的無襯線字。

P R O D U C T

日用品：日常生活即是設計

當代美術館會將設計師椅收列成為藝術藏品，在真實生活中，你也可以選擇現代主義的設計師經典款，它們兼具風格和舒適的功能。You are what you choose，但是如果做出更好的選擇？

經典座椅設計。

丹麥設計師Poul Henningsen的PH系列燈具詮釋Timeless Design，延續了60年的設計，燈罩充分考慮了每束光線的折射路徑，確保光線柔和均勻。PH5至今依舊受到市場追捧，並且有了更多色彩供選擇。

首先我們要了解：經典為何成為經典？風格與功能是如何平衡的？懂設計的人們，好像總能選到那些經久耐用又頗具風格的物件。一支手感超群的鋼筆可以給你帶來寫作的靈感、一組舒適的桌椅會讓你愛上工作、一套順手的廚房用品讓你愛上烹飪、一盞溫暖的燈會讓你更願意呆在家裡……這些設計構成日常，也構成我們的行為與習慣。好的設計，能創造出更為幸福的生活。

E X P E R I M E N T A L

設計實驗精神：唯創新永恆

斜杠青年並不只是最近的流行詞。20世紀初，歐洲世界由帝制進展到各種不同型代的政治體，從社會、政治、文化、經濟的巨變，帶來一系列創作上的革命重整。創作者著眼於如何從圖像中解離出絕對純粹的形式，是真正「不想做設計師的藝術家不是好的詩人」的時代。

義大利詩人/藝術家 Filippo Marinetti

蘇聯設計師/藝術家/攝影師/建築師El Lissitzky，不止於平面還影響了建築的設計核心。

當時的詩人、畫家、編輯、攝影家身份重迭，立體主義、未來主義、達達主義、超現實主義，提供了平面設計語言全然實驗全然自由地表達，多視角、拼貼、非線性排列、活躍的構成和平面符號等等。實驗精神將設計藝術推向不斷創新的高地，一個全新的圖像空間來臨了。

C O M M E R C I A L S

廣告力量：品牌的溝通語言

曾經風靡一時的美劇廣告狂人Mad Men中有一句台詞，「你們知道什麼是幸福嗎？幸福是新車的味道，是免於恐懼的自由，是路邊叫喊著告訴你做什麼都可以的廣告牌。」而Mad正是Madison Ave.紐約麥迪遜大道的縮寫，世界知名的廣告公司聚集於此，代表著最優秀的視覺設計和創意也在此誕生。了解廣告，要從這裡開始。

由廣告公司DDB首席文案博恩巴克 Doyle Dane Bernbach所掀起60年代廣告革命，當年他為德國大眾汽車的甲殼蟲系列廣告，至今仍然是經典之最。

藝術指導ALEXEY BRODOVITCH，50-60年代BAZAAR的重要視覺推手。BAZAAR雜誌的美編堪稱業界最具藝術性，也是收藏之品。

我們將了解廣告的使命與視覺溝通邏輯，以及生活中作為消費者的我們又是如何被廣告所影響的，換言之，品牌如何通過設計影響了我們的消費？商業品牌與廣告公司所達成的成功合作案例中，他們是互相信任合作而創造傳奇的？流量為王的時代，大大削減創意空間，曾經的廣告帝國如何面對變幻風雲？

E M O T I O N A L

感性設計：當代設計立身之道

在完成解決問題的功能性設計後，感性設計逐漸成為當代設計領域的重要方向，視覺設計之美、建築設計之美、產品之美遍及近代許多成功作品。包裝是如何影響你的購買決策？色相、飽和度、明度不知三者是如何理解？當設計語言是以情感體驗來創造獨特的溝通設計方式時，更注重感性、人的感覺，引發共情。不斷提升的「用戶體驗」，讓偏感性的設計在商業競爭中更易獲得成功。