第12屆上海雙年展開幕：進退之間，無序或矛盾

11月9日，「禹步——第12屆上海雙年展」在上海當代藝術博物館開幕。展覽從20世紀美國詩人卡明斯的詩歌中找到靈感，試圖探討社會發展過程中所具有的種種矛盾性，以及藝術家通過創作對一系列社會問題的反思。策展人表示，「禹步」一詞蘊含著進退之間的「表演性」和「儀式性」，「它連接了中國古代文化和當代思想。」

「澎湃新聞·藝術評論」記者在觀展中，隨處可見的一種「無序感」包含著時間與空間的不確定性，而這也正是本屆上海雙年展策展團隊所傳達的一種信息：社會在快速發展的同時卻存在著一種不確定性，生活中處處充滿矛盾。而藝術家們試圖用創作回應這種矛盾。

「澎湃新聞·藝術評論」記者昨天走進上海當代藝術博物館的大廳，頓時有一種「無序感」：後仰式的大型雕像上懸掛著鞦韆，等待著它的「乘客」；左前方，兩輛賽車被「掀翻」；前台上方，一隻「蘋果」標誌熟悉而陌生。這種「無序感」包含著時間與空間的不確定性，而這也正是本屆上海雙年展策展團隊所傳達的一種信息：社會在快速發展的同時卻存在著一種不確定性，生活中處處充滿矛盾。而藝術家們試圖用創作回應這種矛盾。

本屆上海雙年展共有26個國家的67位/組藝術家參展，其中中國藝術家20位/組，亞洲藝術家31位/組。本屆雙年展也是上海雙年展歷史上第一次大規模展出拉丁美洲當代藝術家的重要作品。

「這是南美的策展人第一次來到中國策展，中國觀眾能夠在展覽上看到許多歐美以外的藝術情境。」上海當代藝術博物館館長龔彥在第12屆上海雙年展新聞發布會上說。在她看來，如今已經很難孤立地討論某一個國家的作品，在展覽上，能夠看到大量來自拉丁美洲、東亞藝術家的作品，讓藝術的對話成為可能。

展覽現場

在本屆雙年展上，「禹步」（Proregress）成為了這場藝術對話的主題。雙年展的英文標題

「Proregress」是美國詩人E.E.卡明斯1931年在詩歌實驗中創造的詞語，通過解構與粘合「前進」（Progress）和「後退」（Regress）兩詞，卡明斯暗喻了21世紀初世界發展轉型與停滯所裹挾的矛盾與焦慮。「這個詞語幾乎被人遺忘了，如今，雙年展重新將它帶到公眾眼前。」策展人夸特莫克?梅迪納在發布會上說道，在他看來，「Proregress」貼切地描繪了今天的世界，「這個詞在今天這麼獨特，是因為我們所處的環境有很強的不確定性，我們不知道社會在前進還是倒退，也不知道我們的想法對於世界有怎樣的影響。」至於中文「禹步」，則是源於中國古代神話的神秘步伐。梅迪納認為，這個概念暗示著，儘管藝術作品傳達了種種焦慮，但它們同樣充盈著生生不息的創意、渴望與觀念，展現了當代藝術與文化對抗當下時代複雜性的方式。上海當代藝術博物館學術委員會輪值主席費大為在發布會上表示，「禹步」一詞蘊含著進退之間的「表演性」和「儀式性」，「它連接了中國古代文化和當代思想。」

在梅迪納看來，對於雙年展而言，「Proregress」就如同「往池子里放一塊石頭，它能激起漣漪，激發我們的想像和種種可能性。」「前進」與「後退」所包含的不確定性和矛盾構成了整個雙年展的主線。發布會上，梅迪納介紹了展覽圍繞不確定性而展開的四個研究方向。「其中包括和平與戰爭的不確定性、人類/工業社會和自然社會的融合、政治環境與意識形態的關係以及藝術與文化之間的不確定性。」

擺盪

上海雙年展處處都體現出搖擺和矛盾。展覽一樓，西班牙藝術家費爾南多?桑切斯?卡斯蒂略的互動式裝置作品《擺盪》佔據了視線焦點。觀眾能夠在一個後仰式造型的雕像上盪鞦韆，紀念碑一般的雕像原本承載了個人和集體的記憶，如今經過扭轉，讓人對於記憶產生反思。一樓前台上方懸掛著法國藝術家小組克萊爾?方丹的無缺口的「蘋果」燈箱，藉助視覺圖像諷刺了全球化資本主義所帶來的消費文化及道德矛盾。阿根廷藝術家恩里克?耶澤克的作品標題《圍地》取自《孫子兵法》，從一樓的電梯向上，這個由廢紙板組成的作品逐漸清晰起來——它們構成了「前進一步，後退兩步；前進兩步，後退一步」的文字矩陣。

無缺口的「蘋果」燈箱

圍地

展覽的第一篇章探討「自然與社會」，由瑪麗亞·貝倫·賽斯·德伊瓦拉策劃。「我們試圖探討人類社會、工業社會與自然環境之間辯證的關係，人類對於整個系統的看法是帶有偏見的，但事實上，自然社會一直存在，自然的種種因素，比如水，已經存在了千千萬萬年，形成了自己的語言，它們默默改變著人和工業社會的種種可能性。」發布會上，德伊瓦拉對這一篇章的主題解釋道。

在第一篇章里，藝術家組合珍妮弗
? 阿略拉和吉列爾莫 ? 卡薩迪利亞呈現了影像裝置《大寂靜》，作品圍繞世界上最大的射電天文望遠鏡創作而成，這件望遠鏡位於波多黎各的埃斯佩蘭薩
(西班牙語意為「希望」)，該地亦是最後一批波多黎各亞馬遜鸚鵡種群的棲息地。區別於人們通常所說的「鸚鵡學舌」，影像中的鸚鵡擁有自己獨立的語言和意識，渴望自己的聲音被人所聽到。視頻裝置《森林法》取材於藝術家烏蘇拉
? 比爾曼和保羅 ?
塔瓦雷斯在厄瓜多亞馬遜叢林石油與礦產開採地帶展開的一次實地研究。作為地球上生物多樣性和礦藏最為豐富的地區之一，大規模採掘活動為叢林帶來巨大的生態壓力。《森林法》則將「森林」帶上法庭，為大自然的權利辯護。在這個雙屏視頻中，當地原住民講述著自然與他們的聯繫，「我們認為植物是神聖的，我們依靠它們為生……我們所做的不只是為自己，更是為了我們的後代。只有尊重自然，自然才會繼續繁衍，這是我們的論據。」

墨西哥藝術家巴勃羅?巴爾加斯?盧戈帶來其《日食》系列作品的上海版本。上海大同中學與市八中學的125名學生在上海當代藝術博物館的煙囪內，以彩色紙板與管弦樂的方式演繹未來千年間上海的日食現象。

日食

通過展示自然的語言，將其同人類的語言相提並論，展覽的第一篇章讓人看到了「人類紀」之外的世界。阿瑪莉亞
?
皮卡的作品《耶基斯語》和《類人猿動作編錄(按字母順序)》研究了類人猿的動作和語言，通過探尋人類與類人猿的交流而拓寬對於文化的思考。藝術家將萊安德羅
?
卡茨自1978年長期觀察月亮周期的變化，從成年累月的月相攝影中擬構出一套月相字母表。作品的介紹中這樣寫道：天空猶如被遺忘的語言，它所象徵之物雖然與現代文明的日常視野相距遙遠，但卻依舊高懸於你我之上。

耶基斯語

展覽的第二篇章探討「戰爭」的新形式，以及藝術家如何在一種「例外狀態」中積極探索日常生活，為人類未來提出更好的議案。「我們不想直接展示戰爭和衝突的負面影響，而試圖從積極的角度尋找向上的元素。」負責第二篇章的分策展人神谷幸江在發布會上說道。她例舉了藝術家邁克爾
? 拉克威茨的作品「無形的敵人不該存在」 (「復原、遺失與被竊」系列)。2003年美國入侵伊拉克之後，位於巴格達的伊拉克國家博物館經歷洗劫和縱火，無數藏品被毀。在這一系列作品中，藝術家用中東地區廢棄的報紙和食品包裝袋製作了那些遺失或被毀藏品的混
凝紙仿製品，試圖通過獨特的視角尋找戰爭與和平中的閃光點。

在第三篇章中，分策展人王慰慰試圖讓人們關注全球範圍內的政治不確定性，並探討在這樣的大環境下，個人所面對的困境。韓國藝術家鄭恩瑛帶來了作品《八景》，她將八景圖和韓國傳統歌曲「沈清歌」相結合。它們既是珍貴的文化遺產，同時也象徵著傳統文化中的固有模式對女性身份、社會地位的限制和束縛。在女性主題之外，藝術家亦對人們珍視的古老文化展開了反思性的探討。

八景

「今天，大量的信息堆積在我們眼前，但很多時候我們不知道我們究竟是在前進還是後退。」王慰慰在發布會上說道，她試圖反思社會的發展，一方面，社會面臨女權主義、同性戀和社會少數群體議程的重要時刻，另一方面，社會和種族衝突正在不斷增加、民族主義和種族主義層出不窮。或許狄更斯的那句「這是最好的時代，也是最壞的時代」也適合用來描述今天的社會。

楊福東，《明日早朝——美術館新電影計劃》

夸特莫克?梅迪納策劃的第四篇章圍繞著「野蠻與文明」展開，呈現了今天的藝術家如何挑戰文化和藝術的自治神話，以及我們對發展與進步的不同理解方式。中國藝術家楊福東將在此篇章中延續拓展其美術館電影計劃，上海當代藝術博物館龐大的階梯空間被轉化成一個具有象徵性的情境裝置。作品以《是的，必經之路》為名，意含著對歷史進程、社會演化，以及個人生活、時空觀念的思考。

值得一提的是，本屆雙年展的展陳也經過了精心的設計規劃。設計了今年倫敦蛇形畫廊夏季展亭的墨西哥建築師弗里達?埃斯科維多（Frida

Escobedo）擔任本次展陳的整體設計。「建築師改變了這個曾經身為電廠的空間原有的走道角色，打破了主次分明的格局，讓空間顯得曖昧而親和，也和這次雙年展主題中的搖擺和模糊相符合。」發布會上，龔彥介紹道。與此同時，上海雙年展的空間還從「電廠」延伸到城市的不同地方，上海油罐藝術中心、上海斯沃琪和平飯店藝術中心、思南公館等六個空間將舉辦上海雙年展的「城市項目」，從空間和內容上對雙年展進行延伸。「它們將成為一個更開放的容器，展現中國及中國之外的歷史。」

展覽從2018年11月10日持續至2019年3月10日。

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