漢橋話畫：龔賢《自藏山水冊》解密「三絕」才子

名畫鑒賞

中國傳統繪畫最常見的裝裱形式有立軸、手卷、冊頁，冊頁每開最大不過盈尺，六開到二十開不等，一般不會出現奇數開的情況，彙集一冊。優秀冊頁統一中透著變化，翻閱起來，總有賞心悅目的感覺，龔賢的這冊自藏山水便當屬此類。

12開的《自藏山水冊》是龔賢從1668年夏天畫到1669年春天，末頁有他自己的題跋：「此冊自戌申初夏發軔，至己酉暮春卒業，留為笥中之藏，勿似米家石出諸袖中，為人攫去也。清涼山下半畝居人龔賢志，計12幅。」言語中流露出自己對此冊山水的珍視有加。這12開冊頁或蓊蓊鬱郁，春山含笑；或清明有致，江邊農舍，可嘆逝者如斯；或不取峰頂，只截飛瀑入水，山水相接處，構圖上別出心裁；或幽徑通山，巨石斜倚當道，疏者盡疏之致，密者極密之能，黑白相比相顯，豐富的灰在兩者糅合、調動著畫面的情緒。

龔賢《自藏山水冊》

每一幅都是一個令人嚮往的清凈世界。而畫家的筆法也是非常多樣，米氏雲山的味道雖然在畫中最是濃厚，但又隱隱可以看到董巨披麻皴，以及一些元人的筆意在裡面。龔賢對米氏雲山很是著迷，他自己說在20餘歲的時候就見到米氏雲山，並發現作這種畫是需要讀書修養與個人的氣質才能畫出來的，龔賢總是在揣摩、領悟米氏雲山，他的氣質與米芾父子自然有很大區別，米氏雲山在龔賢筆下不再僅僅是一種簡單適於文人筆墨遊戲的樣式，而是加入了許多豐富的內容，變得層次分明，繁簡得體，濃淡相宜。

畫趣拾珍

在中國文人繪畫的表達中，境界的顯現都落實於用筆、用墨，從山水畫的確立到山水畫的興盛，從山水畫的成熟到山水畫的創新，筆與墨這對概念始終為山水畫家循循探索的真理。宋元以降的山水畫在經歷了無數畫家的耕耘探索後呈現出自然真切、筆墨獨立與個性抒發的多樣流變

龔賢《自藏山水冊》

明末董其昌以「參禪入畫」的方式闡釋了他心中「山水畫是什麼」的命題，繪畫的過程演化為悟道的體驗，筆墨本體在全新的境界中生長，由此影響其後三百年間的山水畫的發展。明清畫山水者多如牛毛，龔賢能夠從中脫穎而出，留名畫史，與他獨到的審美情趣有很大關係，他繼承了其師的繪畫理念，但又依據自己的個性有所發展。從境界到筆墨，從古人到師友，心摹手追，契而不舍，以此日積月累，在龔賢的心中建立了高品位的審美坐標和筆墨評價體系。

龔賢在長期的藝術實踐中以筆墨精進為基本落腳點，在境界的追求表現上他的山水是精心的「造境」，對墨的運用成為他影響後人最重要的方面。龔賢以師出名門的較高起點，經歷著藝術風格的不斷蛻變，從「白龔」、「灰龔」到46歲時的「黑龔」，逐漸完成了脫胎換骨的全過程。「白龔」是龔賢早期的風格面貌，屬於極簡略的一路，用筆簡單到畫面上只有一些皴擦的線條。從「白龔」過渡到「黑龔」經過了一個漫長的時期，經歷了幾個重要階段。

龔賢《自藏山水冊》

1657年，龔賢作《自藏山水冊》是其繪畫創作里程碑式的作品之一，提出了氣韻、筆墨、丘壑之間的關係，表達了他在藝術道路上的追求；59歲時所作《山水》巨冊（24頁）是他的得意之作，詩跋多表現晚年時期追求的筆墨精神。在龔賢看來用筆和用墨是繪畫基本的構成元素，經過長年累月的師古人，師今人，師造化的努力，最終形成了集大成的用筆論和用墨論。龔賢「筆盡筆法」之外，在「筆法中有墨氣」而且「墨求墨氣」、「筆墨非二事矣」，他認為：墨中有筆，筆中有墨。若墨中沒有筆法，就是一灘墨糊塗，一片墨團團，只有在墨色的千變萬化中筆法有致，才可稱為「墨氣」，才能稱得是有靈氣的「墨氣」。

在現存的「黑龔」遺迹中最突出的特點是，龔賢將「積墨法」發揮的淋漓盡致，用潤墨一點點的積累，反覆皴擦，層層皴染，面貌多屬於「渾厚華滋」一路，他用凝重、遒勁的線條勾勒山石樹木的輪廓線，內皴其結構，遍遍加皴、復皴，直至自己滿意為止。在這層層皴擦的過程中，他對水分的控制能力非常的精道，水少則枯，水多則濕，水少墨多則濃，水多墨少則淡，水多墨多則可潑，水少墨少則可皴擦，水墨的比例根據畫面需要可靈活掌握，他多以渴筆皴擦，積渴成潤，在這層層皴染中筆法有致，筆與筆之間留有空隙，到二、三遍積染時，便增加了景緻的厚度，厚度中見淋漓生機，到了七、八遍時則越積越厚越黑，且這黑是黑到了老的極點，墨有了鮮活力，有了柔美，有了蒼勁，產生了各種各樣的美感，趣味橫生，謂「簡貴自冷」。

龔賢《自藏山水冊》

龔賢的墨色中有空間有層次，所作山水嚴謹細密，筆筆不苟，中鋒攪動，節奏韻律與心相應，造型的張力特點經長期心手相摹，演化為習慣動作，進入到自我的節奏中，以此生髮的水墨空間呈現出層層聯繫、層層對比、層層深厚的意韻，空間的跳躍借丘壑、山林而呈現出可呼吸的生命狀態。

在空間轉換上龔賢繼承了兩宋時期山水真切、虛實掩映、變化無窮的視覺經驗特點，畫作中的空間以「黑龔」為例，可追溯為宋人式的真切，精謹的筆墨，虛實的推演，營構了亦真亦幻的丘壑、叢林，或進入幽邃神秘世界，或登頂山巒一覽群山，用虛幻的筆墨營構了一個個真實可信的場景，氣息寂靜而沉鬱，北宋大家巨然、李成尤其是董源的空間意味在他的繪畫中反覆出現。

龔賢《自藏山水冊》

龔賢對於畫面構圖章法的安排也有他個人非常獨特的視角，突然一個很奇怪的構圖會讓讀者有耳目一新的感覺。他早已習慣順應自然的隱士生活，在他的山水畫中我們找不到人跡出現，他是個幾乎不畫除山水外任何題材的畫家，一心經營的只是筆下丘壑，因為他害怕人的出現會打破山水的純凈與安靜，所以他的畫面總是那麼安靜，像是一個不會有人打擾、能夠得到恬然與夢幻的好去處。龔賢創造了一個世界，但又不想讓人涉足，任其荒蕪，他醉心於山水畫，萬事萬物皆如縷縷煙雲，片片浮生，又何必再去尋找煩惱呢。

山水畫的創作是龔賢重要的生命表達，其一生的探索與追求完全融入到山水畫史的發展過程中。對於筆墨氣息和位置章法，龔賢將其歸結為：「筆法要古，墨氣要厚，丘壑要穩，氣韻要渾。」在治學方式上，龔賢繼承了董其昌的理念，延續了中國傳統文人修鍊的途徑。龔賢題跋或論述中闡述了他的藝術觀：「我用我法，我法盡，而我即為後起之古人。」他的身後留下了大量的山水畫作，以精求美，並且實踐教授，傳下多部課徒稿以及畫論、畫評，以漸悟式的不懈努力而成就藝術。

龔賢《自藏山水冊》

龔賢獨特的筆墨精神在當時和後世產生了不朽的影響，當代山水大家黃賓虹、李可染等是在龔賢的「積墨法」山水畫的基礎上得以發展的，法有同異，黃賓虹兼用積墨、潑墨、破墨追求老辣、樸厚的味道，李可染將西方繪畫的「逆光」引入到積墨中，最終形成黑白對比強烈的特色。

龔賢出生於官宦世家，祖父、父親都曾在明朝為官，有著較為顯赫的身世背景。明末清初的政治糾葛和朝代變遷，使得他家境敗落，不得不寄人籬下，飄泊不定，終其一生。青年時代恰逢明亡清立，飽嘗戰亂之苦，他目睹了揚州清兵屠城慘劇，對於清兵入關屠殺漢人充滿仇恨。因此儘管是一介布衣，卻有民族氣節，一生不屑為官，不肯依附清廷。

龔賢《自藏山水冊》

龔賢10歲時舉家搬遷至南京，13歲時與名士楊文驄跟隨畫壇大家董其昌學畫，後來流寓揚州、泰州、海安等地，參加了反清復明的復社活動。他與復社成員在秦淮河畔結社賦詩，講學論藝，挽救民族危機。由於他剛直不阿的人品以及在詩書畫上的成就，他在南京士大夫中漸露頭角。他的經濟生活總體來說不理想，但是早年並不是很貧窮，當時還有餘錢用於編印詩集，第二次居住揚州時編輯了中晚唐詩集。由於龔賢編印的古、近體詩進入出版市場的努力失敗，虧了不少錢，成為他經濟上的轉折點。

明崇禎十七年（1644年），龔賢孤身離開南京到揚州謀生，揚州是鉅賈大賈雲集之地，其中有很多收藏曆代名畫的人有時會邀請龔賢到府上資賞，對於龔賢來說，這無疑是一個難得的學習機會。在揚州數年間，他賞析了不計其數的歷代名畫，並「百遍摹之」為後來的藝術成就打下了基礎。

龔賢《自藏山水冊》

明弘光元年、清順治二年（1645年），清兵屠城揚州，龔賢因居郊外而幸免於難。迫於生計，龔賢在順治五年秋天應南京舊友鹽商徐逸的多次邀請，來到泰州東鄉海安鎮柳庄，做了徐家的塾師，教授其子徐凝。海安鎮時為泰州七場之一，龔賢在這裡一面教書一面讀書，與飽學隱逸之士徐逸及其家人相處融洽，生活亦相對安適。順治十一年冬，龔賢辭別徐逸父子，再次返回南京居住，已年屆50。

龔賢中年回到南京，別無所長，唯擅長繪畫，於是重操舊業，以賣畫授徒為生，賺取微薄的稿酬，生活甚是清苦。安居才能樂業，顛沛流離，雖然還不至於住無定所，但是以龔賢的個性，藝術家的氣質，又不善周旋、不善經營，經濟拮据，生活潦倒在所難免。但是他貧居自得，睥睨公卿，視權貴如糞土，正應了古語：窮且益堅，不墜青雲之志。

龔賢《自藏山水冊》

經歷了戰亂洗劫的家鄉滿是慘象，龔賢偶一登高，觸目都是傷心之處，他不禁感念國家亡於滿清。龔賢在南京幾經搬遷後，隱居清涼山。他於屋前半畝空地上築園栽植，名「半畝園」，並請畫家王翚作《半畝園圖》，他親自題跋。龔賢定居半畝園後，周亮工、孔尚任不僅是他志趣相投的摯友，還是他的主要經濟資助者。周亮工是清朝官員，一位有學識的收藏家、鑒賞家，周家豐富的書畫收藏讓龔賢受益匪淺。

他與戲劇家孔尚任談藝論道，成為忘年之交，晚年病中的龔賢曾向孔尚任敘說了官場上許多令人痛恨的事，孔尚任後來創作的名劇《桃花扇》，其中許多內容就是龔賢在南京的親身經歷。儘管龔賢「足不履市井」，但是與他來往的人卻不少，他與南京七位畫家樊圻、吳宏、高岑、鄒喆、葉欣、胡慥、謝蓀等人切磋畫藝，結下「蘭亭雅集」，丹青雅誼，形成了中國繪畫史赫赫有名的畫派——金陵八家，其藝術造詣位居八家之首。

龔賢《自藏山水冊》

龔賢定居清涼山半畝園之後，生活上相對穩定，因為有了這處閑庭散步，種草賞花，坐看風景，人居舒適的住所，龔賢的藝術才能得以發揮，排除各種干擾，消盡了自我得失的內在煩惱，除了偶爾與朋友書信往來，整日以酒相伴，吟詩作畫，傾心盡意於藝術創作，參訪古人畫作，鑒賞印證心得，沖淡了探索過程中的艱辛與苦澀，內心的激蕩與周遭的寧靜在日出日落中消磨，這樣的日子越長越好。「可喜山中無客來，柴門隨我自關開。涼風颯颯催疏雨，黃葉紛紛下綠苔。」在似有似無的天地中，龔賢內心的丘壑從筆墨間流淌出來。因為專註，因為專心，因此畫藝大進。

龔賢退隱清涼山，淡出江湖，寧願貧寒而不願附庸清廷，但是憂國憂民之心始終未泯，強烈的民族憂患意識促使他寄情於詩畫之中，聊以自慰。龔賢的最後二十年是他繪畫藝術的盛年，他的鴻篇巨製和精細入微的冊頁，大都完成於這一時期。1665年到1689年是龔賢在藝術上高度成熟的時期，他的畫作無論是數量還是質量上都達到了前所未有的高度，表現出作者嫻熟高超的繪畫技藝和嚴謹認真的治學精神。

龔賢《自藏山水冊》

由於龔賢的名望和藝術造詣以及不向權貴獻媚，他為豪門權勢所不容。他們借索書為名欺壓，讓他不得安寧。1689年秋日，在貧困交加中，遭遇豪門橫暴，龔賢身染重病，鬱郁而亡。因為家貧無力安葬，全倚仗好友孔尚任的鼎力相助，才得以入殯。

龔賢曰：「畫者詩之餘，詩者文之餘，文者道之餘，吾輩日以學道為事，明乎道，則博雅。亦可渾樸，亦可不失為第一流人。放詩文寫畫，皆道之緒餘，所以見重於人群也。若淳淳之以筆墨為事，此之賤也。」這是一位士大夫的追求。龔賢的敏感與孤傲，沉鬱與莊嚴，清涼飄逸的心性與如如不動的文化品格，是一份厚重的精神遺產，值得我們去珍視。

名家小傳

龔賢《自藏山水冊》

龔賢(1618—1689年)，字豈賢，號半千、野遺、柴丈、半畝、清涼山人等，入清後別號半千，所以畫史中也常稱他「龔半千」，祖籍江蘇崑山，清初著名山水畫家，為「金陵八家」畫派之首，以一種極個人的山水風格突出。工詩文，善行草。著有《香草堂集》、《畫訣》、《柴丈畫說》、《龔半千課徒畫稿》等。傳世代表作《岳陽樓圖》、《木葉丹黃圖》、《攝山棲霞圖》等。

文章來源於畫家邱漢橋新浪微博

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！