入圍今年戛納電影節主競賽單元，[冷戰]成為近期口碑最好的電影之一；

明年奧斯卡的最佳外語片提名，十有八九，也挺穩的。

開放評分之後更是形勢一片大好：

雖說目前還無法蓋棺定論，但顯然人氣足夠旺。

Metacritic上達到難得的90分

爛番茄新鮮度100%保持了很久

豆瓣8分

導演帕維烏·帕夫利科夫斯基，無疑是現今世界上最會拍黑白影象的電影人之一。

他鏡下的色調，與他在影片中選取的故事視角，也總是貼合的——

特定的年代和環境，用黑白灰來表達，比其他任何濃烈的色彩來得都有力。

[冷戰]也是如此；最亮的白色和最暗的黑色會在這部片中交織，構成一幅幅豐滿的畫面。

台版譯名「沒有煙硝的愛情」，其實也很準確

從片名就能直接獲知，[冷戰]自然是設定在了上個世紀五十年代的「冷戰」期間；

二戰的陰影還沒全部散去，世界的格局尚未形成，東西方的政治文化衝突在悄然之中愈演愈烈。

沒有硝煙，但戰火顯然仍在地底在空中、在看不見的地方燃燒著；

這股時代浪潮又有如男女主角之間的故事：不可視的威脅，搖搖欲墜的主權，各自死守著自己的領地，又忍不住往對方的禁區探望。

他們的愛啊，猛於那些無聲的炮火

我們每個人都會歌頌愛情，何況是這植根發芽成長於革命最盛時刻的愛情；

此刻的他們，最脆弱又最堅強；彷彿全世界都在針鋒而對，又好像一切都倒向了他們這邊。

兩個人的愛情跨越了階級、跨越了地域、跨越了政治信仰、跨越了人生追求——

片中是如何具象化這段歷程的？這一切，又會引向怎樣的結局？

Zimna wojna

冷戰

2018

解毒指數：8/10

導演: 帕維烏·帕夫利科夫斯基類型: 劇情 / 愛情主演: 喬安娜·庫里格 / 托馬斯·科特 / 波利斯·席克 / 阿伽塔·庫萊沙 / 塞德里克·康 /

01、愛是世界萬物 我為你而存在

四九年的寒冬，白雪皚皚的中歐平原，最冷的卻不是天氣；

蘇聯的社會主義陣營初步形成，正試圖走向鼎盛，空氣里都瀰漫著森嚴。

男主角維克托，一名小有聲望的音樂家，帶領團隊來到波蘭民間採風；

淳樸的鄉下音樂，一幕接一幕地上演，農舍前的提琴、地下俱樂部的舞蹈，小女孩子嘹亮動聽的歌聲。

強烈譴責一下導演這種只給聽兩句還不出原聲碟的行為

「是什麼在日夜哭泣 / 你為之流淚的黑眼睛 / 再也無法與你相見。」

從唱法到歌詞，都很樸素，人們唱著自己的心聲，唱著生活與失落。

年輕的女主角祖拉，也與當地人民無異，她唱的一首歌，是她在俄語電影里聽來的——

這首歌，是關於「愛」的。

歌舞團改編了上面那首民歌

與一群農民在篝火邊隨心所欲又唱又跳、有說有笑不同，歌舞團要更加正式、更加規整；

編曲的內容也更加龐大複雜，表演的形式也更加豐富。

此時，他和她的關係也好像音樂的演變——

從初遇時刻的略顯生澀，到了愈發親密曖昧，逐漸走向正式的階段。

從零星的火花，到燃燒的愛欲

民歌的擴散範圍已經最大化，他們的愛也走向頂峰——

然後便迎來了當頭棒喝般的轉折點，下坡路逐漸出現在眼前。

歌舞團被要求更換曲目，轉而歌頌改革、和平和領袖；

政治機遇掐緊了鄉下人民的喉舌，淳樸的形式遭到了重創。

「受人民愛戴」

表演的性質變了，一如兩人的關係，也發生了質變。

宣誓、革命歌曲、報告，當藝術生活被這些所佔據，感情世界也同樣被佔據了。

祖拉跳進河裡漂浮著，唱著他們相遇時的歌謠；

這是他們分離前的最後一首歌，動聽又凄美；她躺在流水之上的樣子，像畫似的。

陽光、音符、蘆葦叢……

「我的生活離不開你。」

關於音樂的隱喻，也就此加入了更多關於個人追求和政治嚮往的隱喻。

他們一個選擇離開，一個選擇留下，一個選擇流浪，一個選擇安穩。

他在法國巴黎的爵士俱樂部彈鋼琴，她在牆東邊伴著「喀秋莎」的音樂陪別的男人跳舞。

再見面時，距離感在兩人中間耍賴般地打轉

世界還是老樣子，柏林還是分兩邊，而對於他們跨越兩個截然不同社會的愛情來說，痛苦的掙扎才剛剛開始。

異地戀，苦啊。

可放不下你，就還是要搞下去啊。

那堵牆讓她害怕，可自覺比不上他的落差感、萬一失去他的恐懼感，更讓她害怕。

「我最重要的女人，我的愛人，我的生命」

如同那動蕩的時局一樣，他們的約會也根本不穩定，見面地點幾乎橫跨了小半個歐洲；

他們理解著彼此，為了對方偷偷背叛全世界；

就像東西方社會碰撞的火花、撕破的面龐，他們把最美麗和最醜陋的一面毫無保留地互相暴露著。

她開始梳起時髦的髮型、換上優雅的黑裙，用時下流行的唱腔，表演出了熟悉的歌曲。

她在蛻變，可能自己都沒意識到

在那些上流的場合里，「為之流淚的黑眼睛」，不再是土地間流淌出的農民歌聲，轉而變成了小資階級的把玩之物。

她開始包容維克托生活中的新內容了——但隔膜遠遠沒有消融。

隨著時間的推進，冷戰進入了更殘酷的階段，意識形態開始模糊、混亂；

而祖拉，再也不是那個給人家唱和聲的波蘭農村小姑娘了，維克托的生活也容納了太多太多的新生事物。

時事風雲在變，人呢，也在變

大環境越來越肅殺，共產和資產無聲地吼出自己主張，相持不下；

兩人的爭吵也越來越多，在無數次妥協之下終於有機會一起生活，卻不得不面對，他們想要的根本不一樣這個現實。

「米歇爾一晚上操我六次！」輕鬆當選全片最坦誠台詞。Make love, not war.

愛著恨著，到底還是睡得太少了。

02、天堂又在哪裡 不自由毋寧死

久別的愛情，極容易煥發新生氣息。

再見到時，兩人筋疲力竭——

沒有了持續對抗沒有了隔膜，一個命運多舛一個整日虛妄。

就像那經歷了白熱化之後的冷戰時期，破敗不堪，所有人都只想找到一個溫存的歸屬。

兩人的身份與開頭相比都有了巨大的落差

他們終於厭煩了這年復一年的逃竄和離別。

趁著還有一絲餘熱，祖拉摘下閃著熒光的深色假髮，妝也被汗水浸花了，綴滿亮片的裙子被扯到一邊；

她說，帶我走吧。

我們不用再回頭了。

說完誓言，吞下藥片

結局是唏噓的，也是沒有什麼大悲大喜的，被政治浪潮推來推去、隨波逐流不明方向不知道多少年後，他們終於一起選擇了永恆的自由。

要說有什麼是絕對長久的，那就是死亡。

他們的愛情跨越了時間、跨越了無數道溝壑，終究，也跨越了生死。

「到另一邊去吧。那邊的風景更好。」

看到最後的致敬，誰還不明白呢？

導演帕夫利科夫斯基將通過這部電影，致敬了他父母在那個灰暗時期的偉大愛情：父親是一名軍醫，母親離家成為一名芭蕾舞女演員，截然不同的背景、流離失所和政治動蕩沒能將他們拆散。

他自己的童年經歷也不同尋常：出生在華沙，一開始過著幸福的生活，十幾歲的時候，他得知祖母是猶太人，並在奧斯維辛集中營去世了；

十四歲時，他和母親一起離開共產主義波蘭前往倫敦。媽媽並沒有告訴他這是徹底的離開——本以為這只是一個「異國情調的假期」，結果卻成為了永久的流亡者。

一年後，他搬到德國，最後於1977年定居英國，在牛津大學學習文學和哲學，後來放棄了博士學位，轉而加入了電影製作，來到BBC(這對他來說就是電影學院)，迎來了他生命中最快樂的時光。

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長期的流亡生活更讓導演明白維繫感情的意義，他最近的作品中，都回歸了自己的根——波蘭貧瘠的土地上。

片中的男女主角不完全像他的父母，但人物關係和故事輪廓大致相似：

他們都戰鬥到生命的最後一刻，他們在不斷的分離後又重新相聚。

帕夫利科夫斯基每每說到關於自己父母的回憶時，笑容都是甜蜜的。

同時反映出波蘭歷史上尚未解決的衝突與平衡

他沉靜得像一首憂傷曲調，她熾熱得像一盞明燈；

他浪漫、優雅、總小心翼翼、堅韌又充滿憂慮；她性感、複雜、愛頭腦發熱、是個難搞的女人。

從樸素的波蘭，到陰沉的柏林，再到煙霧繚繞的巴黎，他們之間的愛情故事中，那些私人戰爭，打得比冷戰還火熱，比民歌還悠長感傷。

[冷戰]無疑是一部華麗又簡約的作品，在追溯這段革命年代浪漫主義的時候，我們很輕易地，回到了過去。

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