以楊凝式《韭花帖》為例，說一下怎麼樣的書法作品還是好作品？

估計很多人都經常會思考一個問題，究竟如何欣賞書法，一幅書法作品，怎樣才算是好？我給你詳細說說

康有為在《廣藝雙楫·十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂「十美」：「一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。」

郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：「一、形體，看結構天成，橫直相安;二、魄力，從筆力用墨看;三、意態，要飛動;四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖;五、才學，書法以外關係;六、氣象，渾樸安詳。」

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時參考。如果進一步加以歸納，則不外乎「形」、「神」二字。

所謂「形」，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括 字的筆畫、字的結構、一幅字的布局;所謂「神」，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一 畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的「形神兼備」的好作品。

以楊凝式《韭花帖》 作品為例，詳細說說。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若干個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如 「多」字的四個「撇」畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這裡所說的「縮」，就是筆勢收縮而不伸展，含有「短」的意思： 「鋒」就是筆勢伸展而不收縮，含有「長」的意思。「多」字的「撇」畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的「重心」能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心「穩住」。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻 「重心」不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心 如何，一個最簡單的方法是，把紙一豎起來，看看它有沒有「倒塌」。

三、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通。

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染 力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用的恰到好處，起到錦上添花的作用;若是畫蛇添足，也會有損於整幅作品的藝術性。

四、看書法作品中的筆法是否有法度有新意。

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的「奴書」，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關係。

五、在欣賞書法作品時，要適當的了解其創作的時代背景。

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯繫，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由於不同的時期、不同的心 情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作; 他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，於是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至塗塗改改的粗曠、瀟 灑的風格，成為行書中的代表作。

因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

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