他留學法國最高電影學府La fémis，卻用iphone拍了部日語片
法國LaFemis電影學院張凡夕導演的畢業作品《不眠少女》，在本屆NEW ERA青年電影季主競賽單元中，獲得「評委會特別提及獎「。
在巴黎學習電影的中國留學生Fran?ois在網路上發現一支奇怪的靈異視頻，一直堅信此類事件的他決定飛去東京尋找視頻中的女孩。在高中同學Justin的幫助下，他很快找到了女孩Hitomi。
然而，事件的嚴重性超乎想像，他們不得不帶上Hitomi逃離東京，兩位男生的朦朧感情也在過程中漸漸浮出水面。拯救這個女孩還是拯救導演們的世界？Fran?ois將不得不面對一個兩難的選擇…
靈光乍現
涉及劇透，未看過片的慎讀
導演張凡夕這部畢業作品最開始的構想其實是想拍一個日式恐怖片，把學校的老師都嚇得不敢看的那種。導演和法國編劇花了很長時間，好幾個月一直在攢劇本，卻一直沒有想到很好的恐怖片的點子。某天導演突然有了另一個靈感：「其實一直覺得夢境是一種神秘的、人類還幾乎未知的東西，從科學上來說，人類還是不太清楚夢到底是怎麼形成的。當你在夢裡面的時候，你一切都覺得那麼真實，並堅信那並不是夢。」
或許做夢就像創造了一個世界一樣？裡面的每一個人和生物都有自己的獨立意識，對自己的真實存在堅信不疑？然而當這個夢的主體將要蘇醒的時候，是不是一切都要開始分崩離析了？
iphone拍攝
這部影片除了有個別鏡頭用的是gopro，其他所有鏡頭都是用iPhone 7拍攝的。片子從2016年底就開始籌劃，當時還沒有什麼人用手機拍片（後來有陳可辛導演的《一分鐘》等等手機短片出現）。
然而張凡夕並不想要只是用手機代替普通的攝影機而已，他決定讓手機成為片中的一個重要的元素，採用偽紀錄的手法，在片中開篇就點名這部片子就是影片的主角用手機拍的。而不是大家看片的時候，只是感覺畫質渣，但其他與普通電影的敘事手法沒有區別。
導演張凡夕表示：「因為現在iphone等智能手機的攝影功能每一代都越來越好，人們也越來越習慣在手機上去看影視作品，以及通過各種app去拍自己的短視頻。使用手機拍電影不僅僅是一個當下的潮流，更是一個未來必然的趨勢，早晚會有越來越多的人去做的。」
四國語言
這部影片的台詞用到了中英法日四種語言，所以劇本是用英文直接寫的，並沒有時間把劇本翻譯成所有的語言。主創們只有一個大概的英文劇本，裡面的對話非常簡單，只是類似於大綱的一個框架。於是具體拍攝起來就有了很多現場發揮的部分，這樣就增加了拍攝難度。然而得益於iphone拍攝帶來的靈活性，使得臨場發揮得到了最大程度的保證，也使得演員更自然、更有發揮空間。
選角過程
男主角JustinXu是非專業演員第一次演戲。導演挑選他，主要是因為他本人就是像影片中表現的一樣，是一個在日本居住了十幾年的中國人。他的舉手投足的風格，和整個人幾乎是母語一樣流利的日語的水平，儼然是一個介於中國和日本之間的一個人。因為文化融合本身也是影片想要表達的主題之一，所以影片的這個角色塑造完全是按照演員本人量身打造。
女主角的部分，就比較冒險了。因為資金並不充足，導演飛到東京的時候，還都沒有找到女主角，但是片子還有三個星期就要開拍了。導演拜託了在東京藝術大學製片系的一個日本女生朋友，發布廣告進行了三四位日本女生的試鏡。在日本找到英語講的好的演員真的很難，再加上對演技的要求，可以說是難上加難。
最終選擇的女主角中田絢千擁有豐富的表演經驗。最重要的是她自帶的氣質。她在面試的時候看向鏡頭的那種眼神，就讓導演覺得有一點點毛骨悚然。儘管看起來是非常弱不禁風的瘦弱女生，但即使她面無表情的時候，也好像有一種非常堅定的氣場。所以導演很快覺得這個角色非她莫屬。從最終成片來看，她的確撐起了整部影片的奇幻氣質，令很多觀眾過目不忘。
拍攝後制
影片的拍攝時間是十天左右。後期製作比較長。其中畫面剪輯用了五六個星期，聲音剪輯兩個星期，還有混音調色。耗時最長是的特效，包括視覺特效和聲音特效。聲音特效方面，採用了鯨魚等各種生物的聲音採樣來製作。影片中每次當事物開始消失的時候從天空中傳來的神秘低沉聲音。視覺特效方面，其實是導演對成果不太滿意的部分。
首先因為是手機拍攝，素材的質量比較差，增加了特效的難度。其次由於預算和人員限制，當時現場沒有一個很好的特效指導在現場去監督素材，所以後期其實遇到了很多困難，而且類似的手機拍攝還要做特效的先例不多，可以參考的方案比較少。最終成片的效果是換了好幾個團隊趕工，不算特別理想的效果。導演其實覺得成片中的特效拖累了觀眾對片子的理解，但是導演也表示，沒做好就是沒做好，不會希望觀眾諒解，而是承認不足，今後再接再厲。
表現主題
有不少觀眾注意到影片中隱隱約約的同志元素。其實自從多年前的第一部長片作品涉及到此題材，張凡夕一直以來很小心，避免被定型為這個固定題材的導演。然而在創作本片劇本的時候，並非刻意安排，而是假設把身在日本的老同學也設定為女生，那麼劇情就有點成了一個男生要在兩個女生之間選擇一個的俗套，似乎整個的重點都偏離了。
影片中這個特定故事，現在這樣的安排是最能夠突出影片重點的。實際上人和人的感情是複雜的，導演也不認為片中的感情就一定要被定義為所謂的愛情。尤其是面對世界末日這樣的極端情形下，複雜感情的升華是有可能的。
關於影片主題，導演認為可以說是表現一種孤獨感和焦慮。如同導演本人的生活，在法國一晃已生活多年，又去各個不同的國家拍片，回想起來簡直是小時候無法想像的生活。然而走過的地方越大，看過越多的世界，那種個人渺小的孤獨感越強烈。關於自己人生所有的一切的「真相」也存在一種不確定感。相信這種感覺是很多人都有的。對於自我存在，乃至對於整個世界的質疑，是全人類共有的一種焦慮。
但同時導演也補充道，當一部電影作品問世，就像孩子出生：即使你是他的父母，你也不能保證你是最了解他的人。一部文藝作品，每個人都可以有自己的解讀。它是獨立存在的，並不是說作者就是最能夠總結出它的主題的人。不通的觀眾從作品中看到不同的感受產生共鳴，就是最好的。
考上法國最高電影學府La Fémis
張凡夕向廠長詳細介紹了報考法國最高電影學府La Fémis的過程。「首先最重要的準備就是法語要好，要學很多年的法語打好基礎。具體到考試過程，分很多輪，為期大概半年。第一輪要通過筆試，一千多個人坐在同一個大考場裡面，外國人和法國人一起，看一段影片然後三個小時的時間寫一個分析。在此之前，你還要自己在家準備一份調研報告，學校會每年給三個主題選擇，你要根據主題寫一份報告，類似拍紀錄片之前要做的社會調查那種形式。最好圖文並茂，或者有自己拍的視頻更好。」
「然後第二輪是不同的系有不同的考試，導演系的話是現場給你十個片段或者台詞，給你六個小時寫一部電影的故事梗概出來，最好還附帶一段對話。」
「第三輪只有法國人要考（因為有些外國人是在自己國家的法國大使館考試的，所以公平起見所有的外國人都不參與這一輪），現場給你演員和攝影師，拍一部片子，評委現場點評。」
「第四輪是面試，由法國的各個行業的導演、製片人、攝影師等專業人士組成一個評委團。他們會問你各種問題，大概半個小時的時間。然後就等放榜了，每個專業錄取六個人。關於我們學校的考試，有一個從我們學校離職的女導演ClaireSimon拍了一部紀錄片叫《LeConcours》，專門紀錄這個考試的全過程。大家可以搜來看一看，滿是吐槽。」
中法電影教育差異
談到中法電影教育的差異時，張凡夕認為差異很多，一言難盡。「講一個比較簡短的：法國人對於導演這個職業的理解，跟中國不太一樣。中國很多學院派導演，比如張藝謀，王家衛，顧長衛這些特別好的導演，很多都是攝影師出身，拍片子有一種畫面先行的感覺。但是法國學院派培養導演的文學性比較強，很多人之前都是學文學的。當然這跟法國整個的教育體系有關，他們從中學開始就非常注重學生的思辨能力。所以法國導演很多是從文本出發去做一部片子，從人物出發，而不是像中國很多導演是用畫面。」
「當然，這兩個哪個好在我看來沒有定論，各有各的道理。另外一點就是法國電影的工業化程度比較高，就像美國一樣，每一個工種都非常專業，甚至我們學校還有專門的場記系。他們非常強調各司其職，每個人管好自己工種的事情。這一點說起來容易，實際上以中國現在的情況來看，電影中每一個行業的人的專業度可能還有一定的差距。中國電影工業還年輕，還需要我們每個人努力去推動。」
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