到「魯博」讀黃賓虹：除了山水，還有花花草草

展覽：氤氳長虹——黃賓虹書畫作品展

時間：2018年9月28日至11月28日

地點：魯迅博物館

長久以來，黃賓虹的花卉被山水畫之盛名所掩蓋。世人只知他的山水渾厚華滋，卻不曾見其花卉畫的氣韻風致。近代花鳥畫大寫意宗師潘天壽早就仰慕黃賓虹在花鳥畫上的成就，曾有過這樣的讚歎：「人們只知道黃賓虹的山水絕妙，不知花鳥更妙，妙在自自在在。」近期北京魯迅博物館與安徽博物館合作，展出了黃賓虹各個時期重要花鳥、山水、書法作品，共50套百餘件。其中的花卉作品，甚為少見。

黃賓虹

▍花草前塵 ▍

簡略回顧中國花鳥畫史便知，這一畫科獨立成形並漸漸繁盛的時間，在五代及兩宋間，明顯晚於人物，也遲于山水畫。花鳥畫從一開始便形成兩種風格路徑——「黃筌矜富貴，徐熙工野逸」。因五代及兩宋畫院的主導性影響，「黃家富貴樣」很快佔據上風，設色精工成為主流。其後，以蘇軾為首的士大夫倡導以「書法入畫」，至元初趙孟頫以蓋世才華高舉「畫貴有古意」的大旗，山水、花鳥並舉，使「書法入畫」成為畫壇之主流，花鳥名家不斷湧現。

趙孟頫之師友錢選，于山水與花鳥上，憑藉精能兼雅逸為世所重。「元四家」中，倪瓚、吳鎮、王蒙，山水之餘皆作水墨竹石。杭州畫家王淵，受趙孟頫指授，將源於五代徐熙「落墨花卉」一派的蘊藉雅緻傳承下來。黃賓虹深明畫理，曾言「元人寫花卉，筆意簡勁古厚，於理法極嚴密」。至明中期，吳門沈周、文徵明再續這一脈水墨傳統，以山水大家兼作花鳥，只是較元人更趨簡逸。陳淳與徐渭橫空出世，以草書入畫，掀起花鳥大寫意之高潮。

在與元人比較後，黃賓虹評「白陽、青藤猶有不逮」，認為晚明水墨太過恣肆，或失「古意」。至清中期，花鳥畫在揚州呈現繁榮與衰落互見的兩面性。此間有花鳥大家如華新羅、高鳳翰、黃慎等。然究其「古意」，唯金農獨當一面。「清初四僧」之中，八大與石濤，花鳥氣格高標，手段多樣，法理兼備，為後世開諸多先河。近代又南有「海派」的任伯年與吳昌碩，「嶺南派」的高氏兄弟，北有「京派」齊白石，形成三足鼎立。

縱觀畫史及其傳承演進規律，再品鑒黃賓虹花鳥畫之高低成就，便不難找到正確坐標。他的花卉從明人的法度出發，以寫意花鳥的生趣活潑為基本框架，把文人的深厚學養和藝術家特有的細膩敏感滲透至畫中。作品多構圖簡潔，氣息自然。但在筆墨勾染的手段方法上，風味較清人淳厚，去古不遠；又不同於近人趙之謙、吳昌碩的蒼渾恣縱，他獨求韻味之雅正。

▍花草演進 ▍

黃賓虹正式的繪畫生涯始於十八歲。那年，經父親介紹，拜職業畫師陳春帆為師學畫，系統學習中國畫狀物、寫人、繪景的基本圖式規範，打下傳統根基。幾年後，又在父親安排下，黃賓虹隻身投奔在揚州為官為商的徽藉親戚，以期結交師友，擴大眼界，並擇安身立命之職位。

揚州曾是盛行花鳥畫的重鎮，雖處亂世，仍有七百餘畫師雲集謀生，但浮俗粗率卻是當時畫壇境況。在這一片衰敗低迷中，黃賓虹有幸遇到畫師陳若木，不但山水畫了得，其花卉亦被黃賓虹稱譽為「雙鉤花卉極合古法，最著名」。整個揚州畫界，他獨對陳若木懷有特別敬意，稱其作品「古厚」，深諳「古法」之理，表達對揚州畫壇甚至他所感受到的整個晚清畫壇的某種失望，同時也透露出與元初趙孟頫相通的「貴有古意」之訴求。秉性穩健而內斂的黃賓虹有意迴避揚州及「海派」花鳥畫之流風習氣。在黃賓虹六十四歲所作《擬古冊頁》中，臨擬王維、荊浩至沈周、文徵明共十家，是用一種沖淡、清明的筆意統攝古人筆法格調。其花卉筆意與設色，與山水同一旨趣。

《暗香疏影》

1937年春夏間，七十四歲的黃賓虹應聘北平藝專，不日即遭遇「七七事變」，南返無計，只得沉下心來，整理平生所積累的寫生、臨古之稿。潛心探究山水畫諸多古法之際，畫了大量的花鳥畫。在給弟子黃羲的信中，他寫道：「風雨摧殘，繁英秀萼亦不因之稍歇。」可見他正處於一個憂思、苦悶的特殊時期。花一葉成為他此時心境的寫照。

雖然黃賓虹在抗戰期間創作了大量的花鳥畫，但署年款的並不多見。後人只能參照其山水畫的筆墨技法及進程，推斷花鳥作品的創作年代。毫無疑問，黃賓虹花鳥畫的根基在山水。同其山水一樣，他的花鳥也從明人的法度出發上溯宋元。他以沈周至陳淳這一脈成熟寫意花鳥為基調，在「物物有一種生意」的旨趣上，錘鍊筆墨勾染之法。在明代畫家「鉤花點葉」草筆寫意的基調里，黃賓虹流連了許久，這在同輩中甚為罕見。觀其花卉，既不屬於宋人那種「認桃無綠葉，辨杏有青枝」刻畫守形之作，亦非清代以後因循舊軌的無趣或近代新畫風的排奡恣縱。從他晚年大量的花鳥作品看，「勾花點葉」之法最為突出，傾注了非常之愛。時已過古稀的黃賓虹，視「鉤花點葉」為山水畫之操練，以濡墨研色為山水畫之餘韻。因其胸襟氣質與長期筆墨修養，一切技法皆水到渠成，信手拈來，將山水之厚重化為筆下花卉之輕靈，謹嚴而自在。

▍剛健婀娜 ▍

辨識黃賓虹筆下的花卉，可歸為三種類型：一清雅，一穠麗，一老健而含稚趣，在風格演進上也大致如此。初到北平時，落筆輕捷柔曼且多為山野清卉。小花小草雖低微，氣息卻沉靜高貴。潘天壽講：「其意境每得之於荒村窮谷間，風致妍雅，有水流花放之妙。」

如果參看黃賓虹書法之演變過程，可見其在北平蟄伏期間，於草書上用功甚勤，「每日晨起作草以求舒和之致」。藉助草書鍛煉腕力，追求「舒和之致」的控制力，在這一時期強調寫意筆致的花卉上得到印證。常見作品於清輕散淡之中極盡枝葉飄舉翻飛之動態。黃賓虹的梅蘭竹菊，除更多融入書法筆意，以求氣質清靈外，另有一番獨造。只有細審畫面，才可發現，他用一種灰調子將水墨與設色統一起來，一種極淡的墨暈散佈於花草周邊，似光影迷離，似氤氳瀰漫，似香氣四溢，將君子之氣寄託於月白風清之間。

八十五歲之時，黃賓虹由北平南返杭州，又開爛漫穠麗之風度。似乎早年寄寓滬上時，「海上畫派」的設色明艷，此時為他打開了一片新天地。彷彿這是早年的一筆藝術存款，於垂老之年取出慢用。此時的黃賓虹，徜徉在湖光山色中，作品多以「虹叟」作為款題。明顯看出其正在嘗試以金石筆意入畫。他曾在畫上明確題寫：「元人花卉，簡勁古厚，於理法極其嚴密，白陽、青藤猶有不逮。」又：「沒骨、雙鉤，宋人有獷悍氣，至元始雅淡。」由此可知，黃賓虹以明人築基，心所嚮往在宋、元之間，孜孜所求「簡勁古厚」之古法。

黃賓虹在九十歲上下，于山水畫又精進一層，其中的靈感部分來自花鳥畫的習練，而此時的花鳥畫，與其山水俱入化境。如他在山水畫中所用漬墨之法，常現於花卉畫中，用色彩漬染，兼以破墨之法。此時之花卉，分明有一種溫存憐愛的情懷。出筆與落墨，但見輕捷單純，用色清麗唯美，氣息沉靜高貴，沖和淡雅之氣流瀉於筆端。老畫家胸中之情懷借花草之物態，自然生髮，信手拈來，隨遇而安，真正實現了他在畫中所題：「含剛健於婀娜」。進入圓融境界的黃賓虹，無論用淡墨勾染，還是穠麗設色，皆有一種筆墨愈蒼老、而情態愈自在之妙。

黃賓虹祖籍安徽，生於浙江，葬於西湖畔青山之下。其青年時代積极參与變法圖強之救國運動，失敗後遁入中國傳統文化的思索與梳理之中，以傳承民族繪畫精髓為己任，最終於晚年將高山峻岭、草木華滋、繁英秀萼熔鑄於筆端，完整呈現出他所追求與倡導的中國藝術之「內美」精神。作為一位舊時代的畫家，黃賓虹敢於面對西洋畫的衝擊，文人畫的式微，中國傳統價值觀的困頓，堅守本土文化之立場，從傳統底蘊中尋求到超越之動力。終其一生，他的寫意花卉，與山水畫上的不懈追求，相伴而生，相互砥礪，匯心源，師造化，見筆性，遣墨韻，成為其「水流花開，自自在在」的畫格與人品最真實最動人的寫照。

文| 王建南

本文刊載於2018年11月09日 星期五《北京青年報》 B7版

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