還在安靜看展？現在流行的是你要成為藝術展的一部分
喜歡天文學的朋友們，最近又多了一個打卡地點。
上個月，在英國曼徹斯特，一個沉浸式的黑洞藝術裝置在曼徹斯特科學與工業博物館揭幕了。
之前在 Christopher Nolan 的電影《星際穿越》里，宇航員穿越黑洞的情節，也給了大眾關於黑洞的無限遐想。
這次科學家將「時空扭曲」做成了身臨其境的藝術品，模擬了進入黑洞引力波的體驗，並結合了互動式視頻牆和360度無限鏡像裝置，創造了穿越時空的感覺。
說到「沉浸式」，這無疑是最近幾年裡最常聽到辭彙。
在最近 Woolmark 為慶祝中澳羊毛貿易50周年，與六位中國設計師聯合推出膠囊系列的概念短片中，導演 Tim Richardson 拍攝的雎曉雯，就現身在一個270度沉浸式影象空間里。
動與靜之間，絢爛的燈光肆意交錯，鏡面折射、聲響回蕩……迷幻且充滿未來感。
不僅僅是藝術裝置，越來越多的藝術家也開始運用沉浸式理念來策展。
新媒體策展團隊InterMediary Lab，以著名攝影師 Rose Hartman 所拍攝下的紐約70年代傳奇夜店 Studio 54 的攝影作品為素材，創作了名為《再無紐約1970s》的沉浸式攝影展。
包括Andy Warhol、David Bowie、John Lennon、Michael Jackson、Mick Jagger在內的眾多傳奇人物的人像攝影，被置於五光十色的霓虹之間。
Disco Ball、人形模特、充滿年代感的夜店裝飾，配上充滿氛圍感的電子音樂……
一切就像是被帶回到那個流光溢彩、星光熠熠的奔騰年代。
關於「沉浸」這件事
沉浸，從字面上理解就是深陷某種氛圍，一種全身心投入的狀態。
在人的感官體驗和認知體驗下，被所營造的氛圍影響，而產生某種特定狀態。
在《設計的法則》一書中，利用心流理論對它做的解釋就是——讓人專註在當前的目標情境下感到愉悅和滿足，從而忘記真實世界的情境。
關於沉浸式藝術，不得不提的就是來自東京的藝術社團—— teamLab。
裡面的成員從程序員、CG藝術家、畫家，再到數學家、建築師、平面設計師，甚至是文學編輯，幾乎涵蓋了創意領域的各個方面。
可以說，沉浸式藝術是一種廣義的綜合藝術形式。它們多利用LED屏幕、燈光、鏡面、空間投影等手法，去呈現CG動畫與動態攝影作品。從而再造一個如夢般絢爛的世界，如同一個絕美的陷阱，令人迷失。
配合與主題緊密結合的配樂，從聽覺到視覺都充滿極強的代入感。
一些比較具有代表性的作品，如《彩繪水族館》、《水晶宇宙》、《花》還有相應的互動設計，從而帶給人更為真實的錯覺感。
以沉浸式藝術為表現手法的作品，已經成為一股新力量。
來自羅馬的藝術機構 NONE 就在今年的戛納電影節製作了一個沉浸式的多媒體裝置作品。
它將義大利電影比做瑰寶，帶入一個如晶體內部的環境中，從內部審視，十分夢幻。
北卡羅萊納州藝術博物館的《You Are Here: Light, Color, and Sound Experiences》展，更是展出了包括Bill Viola、草間彌生、Olafur Eliasson在內的15位當代藝術家創作的沉浸式藝術裝置，可謂是「沉浸式作品」的集大成展。
土耳其藝術家 Refik Anadol 使用視頻與音頻，來探索虛擬數據與物理存在的關係。
他的作品《無限之屋》將二維的平面投影轉化成三維的視覺，並構建出虛實交織的未來空間。
來自柏林的藝術家 Robert Seidel 則是用沉浸式藝術裝置，去探討大自然。
他在佛羅里達海灘上，名為《暴風雨》的藝術裝置，用燈光秀與漢堡作曲家 Nikolai von Sallwitz 的音樂相結合，渲染出超越邊界的視覺之美。
不僅僅是Robert Seidel，更多的藝術家們同樣也選擇將沉浸式的藝術裝置與城市相結合，並讓觀眾在最直觀直接的情況下去進行思考。
Daan Roosegaarde 就在荷蘭艾塞爾河與萊茵河河畔創作了沉浸式裝置。
取名《水之光》，用光線模擬淹沒城市的海水，從而去反映全球變暖問題導致的水位上升。
沉浸在創作的世界裡
博物館、畫廊、城市公共空間之外，在一些更為大眾化的藝術創作領域，創作者們也逐漸習慣跳出舒適區，去創作一些更為實驗性的沉浸式作品。
其中較為著名的就是，由莎士比亞戲劇改編的浸入式戲劇表演——《Sleep No More》。
故事基於莎士比亞的四大悲劇之一的《麥克白》，並參考了1697年佩斯利女巫審判事件。
在整個過程中，觀眾都會隨著演員走動並進行相應的互動。從舞蹈、肢體語言以及表情去體會訊息與情緒。人物、畫面、布景，整個過程就是最直接的體驗。
李安的電影《比利·林恩的中場戰事》，採用裸眼3D技術，和每秒120幀拍攝的超前手法。
當時，幾乎每一個人都在質疑李安的決定，因為這樣的拍攝技術會在某種程度上引起觀看的不適，完成難度也十分棘手。
頂著壓力，經過日以繼夜的試驗與探索。最終，他將3D、4K、120幀每秒幾種不同規格的技術結合起來，從而擺脫不適感，以便達到最佳的觀影效果。
從特寫、再到視角切換、以及聚焦與虛化，力求用技術的改變去烘托劇情、情感，達到代入感的最大化，同時也成就了屬於電影的沉浸式體驗。
在所有的藝術形式中，音樂或許是最早諳熟「沉浸式」體驗的類別。
從音樂廳、教堂的聲學結構設計，再到大編織交響樂團的排兵布陣，無一都不在強調身臨其境的空間感。
流行音樂史上，無論是 Pink Floyd 1973年的《The Dark Side Of The Moon》，還是皇后樂隊1975年的《 A Night at the Opera》，它們都在通過專輯裡完整的敘事性、連貫的音樂風格、以及大量環境聲的採樣、細緻入微的編排，去呈現所謂的概念性。
要知道，這在40年前並不是一件容易的事情。
如此費時費力，並且造價昂貴的作品，對藝術家和市場都是具有極強的風險。但也是因為對藝術的堅持，這些唱片最後不僅是成為了經典，並對整個樂壇以及錄音技術都起到了推動的作用。
如今，立體環繞聲所營造的氛圍感與沉浸式體驗也屢見不鮮。
林俊傑也曾打造了一張以沉浸式的環境效果為主的實驗性專輯——《和自己對話》。
The xx 的成員 Jamie xx 的 Solo 專輯中，一首《Loud Places》里聲音的遠近感受、強弱對比，完美的詮釋了什麼叫空間感和沉浸式的聲學效果，十分驚艷。
如今的時尚秀場，更是栽培藝術的又一個培養皿。
就在剛剛過去的 2019 春夏時裝周里，Balenciaga的秀場上，創意總監 Demna Gvasalia 邀來加拿大新媒體藝術家 Jon Rafman 共創了一個無比瑰麗的沉浸式藝術裝置秀。
用數字媒體去演繹如同岩漿爆發模樣的抽象畫面，整個秀場猶如一個時光隧道。
Demna Gvasalia此舉似乎也是在藉由這些抽象的畫面，結合時裝去探討過去和未來，虛無和存在主義、科技和人類的多重關係。
不僅僅是脫離了「後蘇維埃青年文化」 而走向「異端」的Balenciaga，Miu Miu、Nicholas Kirkwood也都在秀場上開啟了高科技沉浸模式，去探討未來。
事實上，對於「沉浸式」種呈現手法，在高級時裝秀場上，其實早就屢見不鮮。
在 Christopher Bailey 執掌 Burberry 最後一個系列的2018春夏秀場上，來自澳大利亞 Museum of Old and New Art 的巨型燈光裝置被借到了秀場上，那七彩斑斕的折射激光與主打彩虹配色的成衣彼此呼應，共譜了屬於 Burberry 的 LGBTQ 讚歌。
Chanel更是將沉浸式秀場布景當作是每一次大秀的首要看點。
超市、賭場、碼頭、機場應有盡有，並且還原度相當之高，足以以假亂真。
無論是 Hermès 2009秋冬，布滿螺旋槳的航空主題大秀——
Raf Simons時期 Christian Dior 的花園狂想——
再到Givenchy、Mulberry、Anya Hindmarch、Calvin Klein 205W39NYC等品牌的秀場上。
設計師們都在煞費苦心的裝點出如同夢境一般的裝置空間，從模特身上的成衣再到秀場的背景音樂都是精挑細選，只為讓觀眾沉浸到他們所呈現的時裝世界中。
就像 Thom Browne 對自己設計定義為「以沉浸式（Immersive）的方式來體驗時裝」那樣，他所做的就是一直向人們輸出並展現有趣的想法，用裝置、秀場、藝術去實現時裝，這或許才最具有生命力與創造力的形式。
如今回頭再看 Alexander McQueen 2006 秋冬， 與藝術家 Baillie Walsh 共同創作的那個如鬼魅一般的 Kate Moss 全息投影，我們依舊能夠感受到那震撼的美。
當下，越來越多的包括像HBA、A-COLD-WALL在內的新銳設計師品牌們，都在試圖打破秀場和藝術空間之間的聯繫，不是簡單的去定義某種特定的風格，而是紛紛去進行探索和冒險，沉浸式的模式，是為了更好的書寫未來。
屬於保時捷的沉浸式精彩
昨天，保時捷 Macan 在深圳舉辦的 「擇新境，領鋒芒」沉浸式發布體驗秀，同樣也延續了那份令人「深陷其中」的精彩。
當你進入偌大的場館時，就感覺似乎與外界隔絕開來了。
四周都被黑色所籠罩著，氣氛讓人很快進入到狀態，體會著這「暴風雨」前的片刻寧靜。
仔細看便會發現，下方的主場地豎立著數十根的長方柱體，上面星星點點排列著圖案，很明顯是在象徵我們身處的城市水泥森林。
當看到40多名舞者，奔跑著做著各種高難度的表演時，你一定會像我一樣恍然大悟。
這不就正是在表達穿梭在城市中、忙碌奔波的我們么？
走下樓梯進入表演場地時，演員們與觀眾聚集在同一空間，彼此互動，共舞著，氣氛十分好。
漸漸的，人們的情緒也越發高漲起來，放下了剛進場時的那種拘束。
在愉悅氛圍下，人們從冷漠中走出，彼此熱情回應。
我想，這應該就是相遇的力量。
跟隨著指示與演員們的帶動下，這場別有用心的沉浸式演出繼續進行。
此時，人們來到了一個象徵戶外的野外場景，這與之前的「城市」形成了強烈的對比。
從城市逃離，去尋找心之所向，去嘗試不同，選擇冒險…… 這不正是這次活動的主題么？
穿梭過代表著冒險與突破的自然之景，這場表演的主會場里，有著一台如同跑步機般的裝置，演員在上面奔跑著，時而獨自吶喊、時而呼朋引伴，動靜結合，富有感染力。
人群、生活、艱難險阻，在他身邊不停經過，來來回回。不變的是他不曾停歇的腳步。
熟悉的觀眾或許發現，這個表演其實是出自著名的外百老匯舞台秀——「極限震撼」（Fuerzabruta），它的量級可是與著名的太陽馬戲團齊名的。
2014年時，他們還進行了一系列的中國巡演，當時引起了熱烈的反響。
帷幕拉下又起，在這個紛紛擾擾，五彩斑斕的世界裡，有時候我們也需要重新尋回赤子之心，敢於遇見未知未來。保時捷這場別開生面的沉浸式體驗秀，想要傳遞的便是如此。
在幕布拉開之後，就是即將與你相遇的，引領你駛向精彩的——全新Macan。
這是一款集運動性、設計和日常實用性於一身的緊湊型SUV，同樣它也是一台符合年輕人審美，有著時尚外觀的車。
三段立體式帶式尾燈以及四點式剎車燈，充滿著動感元素，滿是屬於跑車式的「街頭」型格。
不僅是好看，它更是一款好開的車。點火裝置位於左側，控制按鈕的立體布局，在車內營造出一種駕駛艙的風格。
平常都市生活里難免環境堪憂、壓力大。這時，Macan更像一個幫你暫時逃離，享受獨屬空間的場所。
其中標配3區自動空調系統中，新增的空氣凈化離子發生器，還可以進一步改善空氣質量，隔離環境污染，讓你體驗駕乘快感時更能暢快呼吸。
操作體驗感一流的中控台，延續了保時捷的跑車基因，充滿科技感和機械魅力。
另一個很吸引我的部分，就是新款 10.9 英寸全高清觸摸式顯示屏。它標配著在線的導航系統，可以及時更新。
最棒的就是它的禮賓服務——你甚至可以打電話讓保時捷的禮賓服務幫你尋找有空位的停車場，感覺之後再也不用操心停車這一世紀難題了。
作為一輛SUV，全新 Macan 有著時髦到骨子裡的外觀設計。
我們習慣將人生比作旅途，作為旅人的你是否也曾想要暫時的駛離既定的航線，去感受一些不同的風景。
或是決定重新尋回自己尚未完成的夢想再次出發，又或是終於準備好獨自前行的征程，來一段只屬於你的鋒芒之旅。
有時，我們選擇「沉浸」在不一樣的體驗中。
有時，你也可以直面你的內心，勇敢的朝著未來的精彩，一路馳騁。
來聊聊你對保時捷這場沉浸式發布體驗秀或是保時捷全新 Macan 的看法吧，我會挑選4位最有意思的留言送上保時捷 Macan 主題的充電寶或43：1的保時捷車模哦！
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本期文字助理：Milo
作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者
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