對傳統筆墨技術進行現代演繹——李勁堃中國畫

山水畫由於歷史的原因，造就了它較之人物畫、花鳥畫更為成熟、更為完整、更為豐富的筆墨技巧的體系。中國山水畫的發展，大體經歷了這樣幾個階段：師法造化，描繪行旅、遊樂、山居及樵、耕、漁、讀的山川自然形態和社會生活；搜盡名山大川，表現「好國土一草一木，一山一水」的愛國之情；將主體自覺交融，寫「斜風細雨」「聽泉」「秋山肅寺」「寒山獨釣」，表現了人與自然的關係，抒發了人的審美情操；至文人畫寄情於筆墨遺貌取神，不似之似似之，重在表現自我。儘管各個階段在構思立意、風格情調和筆墨技巧上有著千差萬別，但總體來說，都還處在直觀的、寫實主義範疇，其基本特徵是對客觀物象的再現。畫家通過程式化的描繪手法，再現了所見物象，形成了畫家的表述習慣；觀眾面對畫家作品中再現的物象，耳濡目染，逐漸形成了接收這一系統的欣賞習慣。這畫家與觀眾千百年來代代相傳，陳陳相因，形成於默契之中的審美習慣是十分頑固的。但是，歷史在前進，社會、政治、經濟、文化的發展和科學技術的進步，必定對傳統審美習慣提出新的要求，對那些不符合時代前進的部分提出挑戰。革新將不可避免，這是不可抗拒的客觀規律。

風雨歸人（局部）

風雨歸人190cm×360cm紙本設色2004年

李勁堃近作的意義，首先就在於他在改變中國山水畫傳統審美習慣的某些方方面面作出了大膽的嘗試，給我們以新的啟迪。一改傳統山水畫普遍呈現的四平八穩、一覽無遺、重在描繪的面貌，畫中景物似要突破框架，鋪天蓋地的迎面撲來，氣勢雄渾磅礴。畫面墨彩縱橫，依勢或勾或皴或點或染，似樹、似路、似坡、似草。遠觀：雲山飄忽，博大無際，全然不見其質，有一種夢幻之感；近看：景物依稀可辨，幾曾相識，幾曾經歷，喚起人們親切的追懷之情。他的畫面，不再現名山，不再現大川，卻有名山大川之魂魄；不再現小橋，不再現流水，卻有小橋流水般的詩意。他的山水畫，不去迎合觀眾那種「可觀、可游、可居」的傳統審美習慣，卻使人如夢如幻，遐想聯翩。

千年結（局部）

李勁堃的山水畫以改變傳統審美習慣，拓展審美領域為基點，對傳統筆墨技術進行現代演繹，廣泛吸收外國文化的養分，對中國山水畫的改革作了大膽的、有成效的嘗試，在傳統與現代、具象與抽象、再現與表現之間，找到了一個和諧的連接點——超時空的夢幻營造，表達了一種高亢、激越、雄強、求索的精神境界，作出了可貴的貢獻。

李勁堃

李勁堃

1958年生於廣州，廣東南海人。1982年畢業於肇慶師範專科藝術系油畫專業；1987年畢業於廣州美術學院中國畫系山水專業研究生班，獲碩士學位。畢業後任教於廣州美術學院中國畫系，曾任中國畫系副主任，廣州美術學院教務處處長。2002年調至廣東畫院，曾任廣東畫院專業畫家，廣東畫院創作室主任，廣東青年畫院院長。2010年調至嶺南畫派紀念館。2014年調至廣東省文聯，曾任廣東省文聯專職副主席。2017年調至廣州美術學院。2018年兼任廣東畫院院長。現為中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝委會委員，廣東省文聯副主席，廣東省美術家協會主席，廣州美術學院校長，廣東畫院院長，嶺南畫派紀念館館長，教授、碩士研究生導師，一級美術師。

千年結310cm×600cm紙本設色2003年

李勁堃打破中國山水畫中的「筆墨中心論」，不以筆墨為皈依、為目的、為炫耀其功夫的手段，並不等於他捨棄筆墨。相反，在他的不少習作和某些作品中，他倒表現出了對傳統筆墨的獨特理解與深入研究。究其根本，李勁堃真正捨棄的是自元畫以來存在於文人畫中的那種過於放縱的遊戲性質，把玩弄筆墨、胡塗亂抹的積習摒除在外。他希望嚴肅地創作，嚴謹地畫畫，像宋人那樣一絲不苟地對待繪畫。繪畫於他不再是一件業餘中事，而是一種職業，所以要確立職業的精神態度與工作規則。從某種意義上說，李勁堃的這種態度也是近現代以來藝術革命的一個結果，即割斷繪畫與文人墨戲的關係，試圖培育出一種職業的、嚴肅的、面對現實與精神世界的新審美原則。——楊小彥

唐風宋月185cm×150cm×3絹本設色2002年

唐風宋月（局部）

李偉銘在談到水墨畫面臨的二元對立問題時提及：「……與域外文化包括傳統文化保持理智的而非本能的距離感，是走向21世紀無法避免的話題。現代中國畫藝術是否具備『現代性』，取決於切入這一話題的深度，其令人尷尬的價值形態與令人尷尬的表現形態同在。」李勁堃穩定地把握住了這種距離感的尺度，在傳統與現代之間找到了一個令人難以置信的平衡點。這種做法是建立在他將傳統筆墨作為表現的手段而不是目的這一基礎上的。當掌握了這一點後，他作品的可讀性進一步被深化了。

——王艾

天接雲澊連曉霧210cm×600cm紙本水墨2009年

天接雲澊連曉霧（局部）

李勁堃的山水畫以改變傳統審美習慣、拓展審美領域為基點，對傳統筆墨技術進行了現代演繹，廣泛吸收外國文化的養分，對中國山水畫的改革作了大膽的、有成效的嘗試，在傳統與現代、具象與抽象、再現與表現之間找到了一個和諧的連接點——超時空的夢幻營造，表達了一種高亢、激越、雄強、求索的精神境界，作出了可貴的貢獻。革新是艱難的。在清代，要求「陶詠乎我」，提出「借古開今」，反對陳陳相因的「四僧」與主張「日夕臨摹」「宛然古人」，做到與「古人同鼻孔出氣」的「四王」之間的革新派與守舊派的鬥爭至今還歷歷在目，歷史已經肯定了革新派的藝術創造精神和它對藝術發展所作出的貢獻。我相信，李勁堃對中國山水畫的革新一定會得到廣泛的鼓勵和支持，必將取得豐碩的成果。

——王韌

歐洲寫生印象之十93cm×62cm絹本重彩2015年

歐洲寫生印象之九93cm×62cm絹本重彩2015年

歐洲寫生印象之八93cm×62cm絹本重彩2015年

歐洲寫生印象之七93cm×62cm絹本重彩2015年

歐洲寫生印象之六93cm×62cm絹本重彩2015年

歐洲寫生印象之三93cm×62cm絹本重彩2015年

歐洲寫生印象之二93cm×62cm絹本重彩2015年

歐洲寫生印象之一93cm×62cm絹本重彩2015年

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