埃貢·習勒：藝術家是而且應該是對於自己完全誠實的

作為人，埃貢·席勒揭示了人類隱而真實的本性。他像是那個未著新裝的皇帝身旁大聲喊出真相的孩子，因他亦赤裸著，也處於真相之中。席勒經歷過一戰的殘酷，對原本性情敏感冷僻的席勒來說，一戰的境況恰恰對應了他的內心世界：生的焦慮與死的恐懼交織在一起，觸動著他的神經，使他的畫面也籠罩在一片神經質的不安情緒里，彷彿正面對著上帝烈怒下的懼怕中。他曾如此表達那場戰爭：「這場戰爭所經歷的每一小時都是一種混亂。」這混亂摻雜著複雜的人類心理與生理上的顫慄、惶惑、無助、自憐和歇斯底里的吶喊。對這位距離我們百年的畫家和他的生活我們無法知其本相，我們唯有從他的話語和畫作中窺其一斑，去認識他。

我要犧牲我自己，

像殉道者一樣生活。

維也納充滿了陰鬱，

這座城市是黑暗的。

我想獨自徜徉在波西米亞的樹林之中，

因為在那裡，

我聽不到任何關於我的評論。

埃貢·席勒最欣賞的一句詩：

萬物都是活著的行屍走肉。

我一生受到很多人的攻擊，

……

但當我死了以後，

他們將尊敬和欣賞我的作品。

關於自我和人類命運他如是說：

「一切都是死的，

一切都是活的。」

藝術永遠都保持著原貌，

這就是為什麼不存在新藝術的原因。

但是，有新的藝術家。

……

藝術家是而且應該是

對於自己完全誠實的人。

事實上，

直到今天，

我才體驗到一種精神上的美妙覺醒。

我醒過來了，

清醒地知道

之前我在夢中被幽靈蠱惑住了。

就像他對我說的，

我當時處於固執僵硬和酩酊大醉之中。

我永遠都是一個孩子 。

我願意將自己的右手獻給藝術，

而把雙手獻給最可愛的女孩。

否認性的人才是真正的淫穢，

因為他們以最下作的方式

侮辱了生他們的父母。

身體為了生存要消耗，

要燃燒，

它不因外部的光照而發光，

它有自己的光。

繪畫則不然，

它必須發光。

埃貢·席勒（Egon Schiele，1890-1918）1890年6月12日生於奧地利圖爾恩，1918年10月31日因瘟疫（西班牙流感）逝於維也納。奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫·克里姆特，維也納分離派重要代表，是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。席勒受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響，作品表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼，體現出一戰前人們在意識末日降至時對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。

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