兩個從畫史上「消失的名字」的畫家，背後所代表的是一群被遺忘的……

「鍾禮」和「蔣嵩」，他們是明代的浙派或是宮廷的畫家，因為風格上非常的接近南宋的「夏珪」跟「馬遠」，所以後來不肖的古董商作假畫的時候呢，就將他們的畫改換姓名換成這些宋代大師的這個名字。事實上，目前許多流傳「馬遠」或是「夏珪」的作品，有很大的比例，是這一群被稱為「狂態邪學」的明代浙派畫家的作品。

鍾禮和蔣嵩，這兩個"消失的名字"，背後所代表的是一群被遺忘的浙派畫家。在現代學者鍥而不捨的研究下，已經有越來越多的畫作找回它們原來的身分。在這些作品誕生的時代，它們可能被奉為傲世傑作，也可能遭受千夫所指。但是在現代，每一幅畫作都被視為藝術家天賦的表現，重新被觀眾所認識，也為我們揭露了明代繪畫豐富、多元的藝術面貌。

打開今日頭條，查看更多精彩圖片

蔣嵩（舊傳夏珪）山水 台北故宮博物院藏

畫上的簽名，是判斷一幅畫作者的客觀標準，但是証據也可能讓人陷入迷團之中，尤其當簽名與畫作的風格相互矛盾的時候。 像這幅〈山水〉立軸，畫的左下方有「臣夏珪」的簽名。但是這幅畫的風格太過粗率，完全無法符合夏珪和他的時代，讓人懷疑這樣的簽名有可能是後加的偽款。 在畫的右上角，出現一塊長方形的污痕，絹質有明顯被割裂的痕迹，或許這才是原來的簽款，被人刻意割除。

想要揭曉這幅畫的作者，目前只有透過畫面的形式和風格比較一途了。 從大塊面積烘染的石塊，溼墨隨意點染的樹葉，以及半透明像剪紙般的遠山，這些具體的特徵，一步步縮小範圍，搜尋作者。經過比較，在另外一件蔣嵩的〈山水〉圖上，我們看見同樣的石塊、樹葉和遠山，因此可以確認這張傳為夏珪的畫作，應該是出自於蔣嵩的手筆。在這幅蔣嵩作品的右上角，有畫家的簽款，署款「三松」，並鈐蓋兩方印章。無論是款印的位置、或者尺寸的大小，都和這一塊長方形割裂的痕迹。

蔣嵩 ，字三松，號徂來山人、三松居士，江寧（今江蘇南京）人。生卒年不詳，從藝活動約在成化、嘉靖間。善畫山水人物，畫法宗吳偉，為浙派名家之一。喜用焦墨枯筆，亦善用淡墨，濃淡相間，渾然一體，如《漁舟讀書圖》，山石多用大片濕墨，頗見功力，雖尺幅山水，卻雲蒸霧變，煙霞觸目。亦工人物，與鄭文林、鍾禮、張路等都是浙派晚期名手。又因他們縱筆豪放，多越矩度，曾被吳派譏為「狂態邪學」。

蔣嵩 山水圖 台北故宮博物院藏

本幅右上處有「叄松」款字，以及「叄松」、「蔣嵩私印」兩方印記，實為浙派晚期名畫家蔣嵩的真蹟。畫面描繪高山深谷之中，一位拿漁竿的漁夫行走於河濱，此處人跡罕至，只有遠方的山坳當中，矗立著幾間小屋舍。

畫中以墨色的濃淡深淺，來營造石頭的光亮面與陰影面的質理，樹木枝幹則加強輪廓線以表現立體感，部分夾葉以淺色敷染。這種溫潤淡雅的筆調與風格，捕捉了傍晚逐漸天色昏暗時，漁人準備歸返家園的情景，通幅充滿幽深寧靜的氛圍。畫中不但表現著漁隱生活的主題，或許還投射了士人渴望能夠遠離世俗羈絆、歸漁隱居的情懷。

蔣嵩 山水人物圖 美國明尼亞波利斯藝術館藏

蔣嵩 歸漁圖 台北故宮博物院藏

畫面左上方有畫家簽款「叄松」二字，並鈐蓋「恭靖公孫」印記。「叄松」是浙派畫家蔣嵩的字型大小，而「恭靖公」則是他的曾祖父蔣用文過世後，受皇帝賜與的謚號，所以這件〈歸漁圖〉是蔣嵩流傳下來的重要畫蹟之一。蔣嵩出身書香世家，家族成員皆擅於詩文、或嗜好書畫，因此他的繪畫也受到出身背景的影響，帶有濃厚的文人色彩。

在這幅畫中，蔣嵩採用「一河兩岸」的構圖，讓近景的坡石、樹叢與上方的遠山隔著空闊的江面遙遙相對，營造出類似於元代文人畫家倪瓚那種疏簡平淡的氣氛。此外，畫家也運用墨色輕淡、飽含水份的筆刷烘染山石，讓整幅畫的景物充滿大氣氤氳的效果。蔣嵩的繪畫具有一種溫和平淡的風格，在強調動勢與筆墨張力的浙派畫家之中，顯得獨樹一格。

蔣嵩〈竹下抱琴〉圖，是一件繪於摺扇的作品，款題上書寫「叄松為敬之作」。古代畫家喜歡在扇子上繪畫或書寫，用以抒情遣意，或提供友人收藏留念，因此形成獨特的「摺扇」藝術在這幅扇面，蔣嵩選擇了竹、石、人物和古琴作為繪畫的主題。因為扇面的畫幅較小而且狹長，所以畫家將策杖的老翁和攜琴童子放在畫面中央。

前景及右側布置竹石，背景則是淡墨烘染的遠山及瀑布，用來加深畫面的空間感。蔣嵩畫人物及衣紋，用筆方折、簡潔俐落，而畫竹樹的筆法，也是以書法的運筆表現竹葉的姿態向背。因為手持的緣故，摺扇畫可以近距離欣賞，讓畫家絕妙細緻的筆墨可以一覽無遺。

蔣嵩兒子 蔣乾 赤壁圖 縱30.5cm 橫145.5cm 北京故宮博物院藏

此圖繪於明萬曆三十一年（1603年），作者時年79歲。宋元以來，有很多文人墨客以赤壁為題創造出許多名作，蔣乾的《赤壁圖》就是根據北宋著名文學家蘇軾所作的千古名篇《後赤壁賦》繪製的。畫面描述了文人在游赤壁時的感慨，雖屢次改朝換代，但江山依舊。

此圖意境深遠，構圖採取俯視角度，赤壁位於畫卷的左端，陡峭而險峻。山路盤繞其上，有幾位文人在賞景吟詩。畫卷中端江面開闊，有仙鶴在空中翱翔，岸邊舟船上有一文士閑坐於內，可能繪的即是蘇軾。山水和人物活動情景交融。 後幅有陳泰來書《後赤壁賦》。本幅作者自識：「癸卯秋日蔣乾為乾峰先生寫。」引首鈐「皇朝恩榮」等4方藏印，後鈐「虹橋居士」、「至德里人」2印。

蔣乾，生於1525年，卒年不詳，明代畫家。字子健，江寧（今江蘇南京）人。蔣嵩之子。寓吳郡（今江蘇蘇州）虹橋。工山水，清拔古雅，絕不類其父派。

明 蔣乾 仿王蒙山水 紙本水墨畫 縱98.1 橫34 公分 國立故宮博物院

這幅畫是浙派畫家蔣嵩之子蔣乾，所留存下來的少數畫作之一。畫面中，山巒層層疊疊，幾乎將畫幅填塞地密不透風。畫的右側有一道瀑布高懸，在山谷間製造深入的空間感。而近景山石有長松挺立，山屋茅舍隱蔽山中，是十分適合文人讀書休憩的地方由畫上的題款：「蔣乾倣黃鶴山樵筆意」，知道這是蔣乾臨仿元代畫家王蒙風格的山水作品。在山石上佈滿密密麻麻、彎曲的短弧線，墨色濃淡分明。這是畫家從王蒙慣用的「牛毛皴」技法變化而來，目的是為了表現江南水鄉土石鬆軟、草木茂密的地理景觀。

一般來說，浙派畫家很少學習王蒙的畫風。而蔣嵩的傳世作品中，也無出現這種技法和風格。所以蔣乾此畫顯然並非繼承家學，而是受到以元代四大家為學習對象的吳派畫家之影響。蔣乾脫離浙派的傳統，而向吳派靠攏，應該是為了迎合當時觀眾的品味，而刻意選擇的一種改變吧！

明 蔣乾 抱琴獨坐圖 紙本墨筆 縱134.1厘米 橫61.8厘米 北京故宮博物院藏

圖中峰壁臨湖，翠樹蔥鬱，屋宇水亭，平坡堤坨，相映成趣。永亭中有人憑欄眺望，屋前平坡，有人臨流獨坐，有抱琴童子侍立。筆墨學文徵明，意境清遠。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！