故宮博物館瓷器展

文化 11-12

故宮博物館瓷器展

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故宮博物館瓷器展

[明.正德] 三彩海纏枝蓮紋高足碗

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

故宮博物館瓷器展

[明.正德] 御窯素三彩海水蟾蜍紋洗

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

【背景】

素三彩瓷器原則上指含有三種或三種以上低溫釉彩但不含或含有極少量紅彩的瓷器。由於在中國傳統文化中，紅色代表喜慶，屬於葷色，其他色彩不含紅色的彩瓷被稱作「素三彩」，這裡的「三」是「多」的意思，並非一定得有三種顏色。

素三彩瓷器系受西漢以來低溫鉛釉陶影像、從明初景德窯燒造的不含紅彩的雜釉彩瓷器發展而來。創燒於明代成化時期，此後，經歷了明代正德、明代嘉靖隆慶萬曆和清代康熙時期三個重要發展階段。正德朝素三彩瓷器色彩搭配協調、彩色素雅，給人以柔和悅目之美感。

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[清] 康熙款釉里紅團龍紋碗細節

故宮博物館(藏)

故宮博物館瓷器展

[明·弘治] 青花人物圖套盒

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

盒為圓筒式三層套盒，平頂蓋，圈足。蓋面中心繪3人騎馬，輔以雲山松亭，外圍繪如意雲紋一周，蓋邊繪龜背錦紋。盒上、中兩層各繪仕女、庭院，輔以花卉、捲雲等。底層及近足處分別繪龜背錦及蓮瓣紋各一周。無款識。

人物間之雲氣紋的畫法雖然尚有前朝遺風，但從其青花呈色、器物造型上看，則體現了正德時期青花器物的特點。此盒造型秀麗端正，保存完整，是極為罕見的明代傳世套盒。

故宮博物館瓷器展

[明·弘治] 青花邊飾白地綠彩雲龍紋盤

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

【背景】

青花邊飾白地綠彩雲龍紋盤，明弘治，高4cm，口徑20.8cm，足徑13cm。

盤撇口，淺弧腹，圈足。足內外壁均用刀斜修，足端相對較薄。內壁近口沿處和內底各畫青花雙弦線兩道。內底和外壁均繪雲龍紋，以黑線勾出輪廓填綠彩。外壁釉下模印纏枝蓮紋和變形蓮瓣紋。口沿下飾青花弦線和朵花紋。圈足外牆有青花弦線4道。圈足內施青白釉。無款識。

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[清·同治]吉祥如意款粉彩歲朝嬰戲圖大盤

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

【背景】

大盤內壁畫有100個童子，他們或燃放鞭炮，或吹嗩吶、吹笛子、打鼓，或拉象車、耍龍燈、跑旱船等。

將「吉慶有餘」、「太平有象」、「五福獻壽」、「五子奪魁」、「冠帶流傳」、「麒麟送子」、「龍鳳呈祥」等吉祥主題鮮明地反映出來，無處不渲染著喜慶氣氛。

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[明·弘治] 青花雲龍紋碗

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

【背景】

弘治朝御窯青花瓷器在造型、胎釉、青花發色和紋飾等方面，與成化御窯青花瓷器基本一致，只是紋飾更顯纖巧細緻、舒展流暢。所用青料仍為產於今江西省樂平縣的「平等青」亦稱「陂塘青」。由於這種青料中氧化鐵(Fe203)含量較低、氧化錳(MnO2)含量較高，致使圖案紋飾呈現柔和、淡雅、清爽的藍色。

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[清] 康熙款五彩麻姑獻壽圖盤

故宮博物館(藏).故宮藏瑞鹿文物特展

【背景】

麻姑為傳說中的長壽仙女，相傳三月初三為西王母壽辰，仙女麻姑以絳珠河畔靈芝釀成的美酒前往祝壽。畫面則表現了這一場景。圖中一梅花鹿正牽導一車美酒，前往祝壽。一大壇美酒裝滿花車，荷葉形蓋覆其上，麻姑衣帶飄飄，手持靈芝側立車旁，飄然若仙，花鹿回首相望，一侍女立於車後，手持高杖過頭，杖鉤卷著書卷、靈芝，麻姑與侍女均側室前方，似要向前趕路、祝壽。

清末寂園叟[匋雅]書中記載：「康熙彩畫手精妙······若康熙六旬萬壽節所制彩盤，邊系淡抹紅色之錦紋，中有萬壽無疆四篆字」。可知這種邊飾為「紅彩錦地開光篆書萬壽無疆款」的彩繪瓷盤，為康熙六旬大壽慶典所燒紙。

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[明·正德] 鮮紅釉白魚紋盤

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

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（正面）

故宮博物館瓷器展

[清.康熙] 康熙款里青花外珊瑚釉碗（底面）

故宮博物館(藏)

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[明·弘治] 孔雀綠釉碗

故宮博物館(藏) 「明代弘治正德窯瓷器」齋宮

孔雀綠釉亦稱「法（琺）綠釉」、「翡翠釉」、「吉翠釉」等。是一種以氧化銅(Cu0)作著色劑、以硝酸鉀(KNO3)作助熔劑的透明藍綠色釉。因其呈色極似孔雀羽毛，上的一種綠色，故名「孔雀綠釉」。孔雀綠釉瓷器創燒於宋、金時代北方民窯，景德鎮窯自元代開始燒造。明代景德鎮窯孔雀綠釉瓷器始見於永樂時期，後來宣德、成化、正德、嘉靖朝等均有燒造，但以正德時期產品發色最為純正，受到的評價亦最高。

孔雀綠釉瓷器系在經高溫素燒過的澀胎上掛釉後，復入窯在氧化氣氛下焙燒而成，釉燒溫度大約為1200度。景德鎮燒造孔雀綠釉瓷器，系將施釉後的坯體放在窯爐後邊煙囪根部，此處溫度恰好符合孔雀綠釉瓷器的燒成溫度。

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[明·弘治] 青花紅彩五魚紋高足碗礬

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

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[清·康熙] 五彩十二月花卉紋杯·十一月月季

故宮博物館(藏)

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[南宋] 哥窯灰青釉貫耳八方穿帶扁壺

故宮博物院（藏）「金絲鐵線」哥窯瓷器展 [延禧宮]

【背景】

此瓶造型仿古青銅器，古樸端莊，釉色、開片、胎色等工藝特徵突出是傳世哥窯瓷器中的代表作。造型仿古代青銅器是哥窯瓷器常見的現象。仿古源於中國古人的復古思想，他們相信理想的社會出現在夏、商、周三代，並視周朝為代表禮制的時代。要恢復古禮，用器也該具有古風。特別在宋徽宗以後，不少官府和民間用瓷都以商、周青銅器為楷模，復古之風從此連綿不絕，影響深遠。

這些仿古瓷器或許也曾被用作禮器進入古人的祭祀大典，後來則被用於焚香、插花，成為生活的優雅點綴。

這件壺系清宮舊藏品，查《故宮物品點查報告》，可知曾收藏於皇極殿正殿。

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[清.雍正] 雍正款胭脂水粉彩花蝶小碗（正面）

故宮博物館(藏)

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[明·弘治] 青花蓮池游龍紋碗

故宮博物館(藏).弘治正德瓷器對比展

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[清·乾隆] 胭脂彩雲龍紋扁壺

故宮博物館（藏）

【背景】

胭脂彩是從西洋傳入我國的一種低溫彩釉，亦稱「薔薇紅」、「洋金紅」玫瑰紅」。淺淡者為「胭脂水」，濃重者又稱「胭脂紫」。胭脂彩的工藝為首先在燒好的素瓷上採用噴釉的方法將釉料薄施於其上，入窯經800°C低溫再次燒制而成。胭脂彩以金為著色劑，但與金的顏色截然不同，在鉛硼熔劑中加人萬分之一左右的金，就會出現淺粉或紅紫系統的顏色，由於它略帶螺紅的色調，極似胭脂，故稱胭脂彩，俗稱胭脂水。胭脂紅色在康熙時期的琺琅彩繪中偶有應用，如當時琺琅彩中出現的淡紅薔薇色，似紅寶石般的濃胭脂色，或閃紫的蘇枋色等。到雍正時期，出現了眾多呈色穩定、以單一胭脂彩作裝飾的器物。造型以杯、碟、盤、碗較為多見，均為景德鎮窯所制。

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