亞歷山大麥昆鍾愛，奢侈品牌求合作，川久保玲的不只有紅心臉

原標題：亞歷山大麥昆鍾愛，奢侈品牌求合作，川久保玲的不只有紅心臉

說起川久保玲，總是有人順帶著想起山本耀司。的確，從巴黎一炮而紅的兩位，不僅對黑色都有著絕對的執著，更討厭墨守成規，著實有著不少的共同點。

Comme des Garcons 2004年

「無限的剪裁」2013秋冬系列

「藍色女巫」2016春夏系列

雖說兩位都是將解構主義靈活運用的大師，但與山本耀司最終的「返璞歸真」不同的是，川久保玲的服裝獨特且具有意識形態，充滿了「奇形怪狀」，富有攻擊性的一次次衝擊常規。如果說山本耀司是盾，川久保玲便如矛。▲

川久保玲曾說，「時裝不是用來穿的，更多的是用來表達一種想法和態度」。可以說，她的解構，打破的不僅僅是服裝的形制，更有對服裝創作目標的理解。讓一眾的時尚人士意識到，她真正在乎的，便是那超出時尚之外的存在感。▲

若是用三個詞形容川久保玲，便是零、全新的以及自由。而她從事服裝設計行業的初衷與其所創立的品牌，便如她一樣，只要喜歡，沒有什麼不可以。▼

建立品牌的動機

只是因為買不到自己喜歡的衣服

人們最喜歡的，便是尋找自己滿意的生活，只不過，藝術家們往往行動力更強。川久保玲，就是其中之一。

川久保玲曾這樣表述自己進入服裝設計行業的初衷「最開始我只是為了獨立生活，然後有個工作。但我發現找不到想穿的衣服，於是決定自己去做。」▲

1969年，她在東京創立了自己的服裝品牌，而她也並沒有與其他的服裝設計師一樣，以自己的名字命名，卻是將品牌命名為Comme des Gar?ons。▲

厲害君相信，如果夥伴們對法語有了解，這個品牌直譯過來便是「像個男孩」。這個名字背後真正的含義，便是無視規則和既定的規範，試圖尋一些原本不存在的、新的東西。這意味著，它將永不遵循時尚的主流。

而這，也正是川久保玲想要做的，更是Comme des Gar?ons堅持了49年的內在價值觀。▲

任憑想像發揮

服裝再也不是服裝

在時裝界，川久保玲是少數的例外。她既沒有像山本耀司一樣出去學別人的模式，也沒有像亞歷山大麥昆一樣修習過與服裝設計相關課程，而是讓自己的思路隨意發揮。

也正是因為這點，這位被譽為「時尚教母」的設計師並不會畫什麼所謂的設計圖。卻是將創作的理念，傳達給助手， 由助手繪製設計圖，她從中挑選並進行修改，將自己對於服裝的想法及態度詮釋而出。▲

可以說，她是時裝界切切實實的創造者。她的古怪思想，深的無可見底。▲

川久保玲熱愛朋克，她將朋克們擅長的「GRUNGE（垃圾搖滾）」手法用在服裝上，從表面的「貧困」中尋求美，後人則稱這些服飾為「乞丐裝」。▲

CDG campaign,

by Bruce Weber, 1980

CDG campaign

by Peter Lindbergh, 1980

CDG campaign

by Peter Lindbergh, 1984

回顧她多年以來的服裝作品，蔑視一些的DIY精神反覆的出現，這恰恰也是構成Comme des Gar?ons與人體、審美等多種事物相矛盾的組成部分，給時尚界深深的扎進了一把匕首。▲

在川久保玲的服飾之中，很多都是未完成的狀態，而在她看來，「成品很無趣」。介於此，Comme des Gar?ons沒有一件真正意義上的「成品時裝」，在。由此， 不僅在時裝界引起了解構主義運動，更出現了「不像服裝的服裝便是Comme des Gar?ons」的評價。▲

川久保玲的衣服就像是空間的一部分，充當著分割的媒介，讓身體與服裝融合成一個整體，存在也不存在，便如她1997年春夏系列的「Body meets Dress，Dress meets Body」（囊腫系列）。▲

只不過這樣的做法，卻讓川久保玲收到了不少的惡評。對此，她說「一直在尋找著新的結構和服裝，思考到最後服裝不就是身體、身體不就是服裝嗎？——這就是新的服裝」。▲

這一系列同樣也吸引了舞蹈家Merce Cunningham的關注，邀請川久保玲為自己的舞者設計服裝，並以此為靈感設計出了舞劇《SCENARIO》。▲

當然，她的奇特創意也遠不止於此，設計總在變化的她，在2010年運用起印花、荷葉邊及日本摺紙藝術，推翻了自己一直曾維繫的硬朗朋克風。而這，也讓我們意識到，川久保玲的色彩世界，不再只有黑色。▲

粉色、白色

川久保玲不只有黑色

起初，川久保玲只信任黑色。1981年在巴黎亮相的首秀，她便為那個時候喧鬧而浮誇的時尚圈帶來一場關於「反時尚」的全黑大秀，讓人為之震驚。▲

隨後的服裝系列，從來不變的黑色主色調，依附在依附上的支架、腫瘤，時裝的二維剪裁，讓一眾時尚人士真正見識到了川久保玲的「黑色幽默」。▲

可以說，若是山本耀司創造了黑色，她便是更好的利用了黑色，將其改寫的更引人思考。就連時尚女王Carine Roitfeld都曾評價「如果說上帝為人們帶來了光明，那麼川久保玲則成功的關上了燈」。黑色自此也成為了人們對她設計的解讀與認知。▲

磨損的面料、未完成的鎖邊、斜邊的剪裁、不和諧的瑕疵......優雅卻又充滿憤怒。對於川久保玲來說，黑色是將她自己的作品變得直接而充滿力量的最大利器。

的確，在很多的場合下，黑色的確可以幫助自己塑造出獨特的自我韻味及氣場。▲

千禧年之後，她不僅被比作「暴力時尚」的代言人，更成為亞歷山大麥昆、Viktor&Rolf等人眼中的靈感女神。▲

COMME des GAR?ONS HOMME PLUSA/W 97

甚至，從不喜歡在一屋子時尚評論眼皮子底下走秀的亞歷山大麥昆登上了Comme des Gar?ons的T台。▲

Comme des Garcons 2007春夏系列

Comme des Garcons《LOVE》2015年

Comme des Garcons 2015春夏系列

然而，創新是川久保玲最擅長的。1996年秋冬系列，僧侶式的斗篷大衣，為她的秀場帶來了一絲未曾謀面的隆重氣氛。2000年，紅色再次以朋克的氣質出現在了不規則裁剪的蘇格蘭外套上。

此後，紅色彷彿也成為了繼黑色之後，川久保玲使用最多的顏色，致使她的設計語言出現了新的變化，但依舊帶有她自己特立獨行的思考美學。▲

2015年，她春夏系列的服飾除了罌粟花紅與玫瑰紅色之外，再無其他的顏色。她對於紅色的鐘情終於達到頂點，將這獨特的美麗毫無保留的釋放出來。▲

這個系列之中，柔美、希望與不安、憤怒一同出現。剪成條狀的服飾，降落傘式的裙裝，表達出對社會環境、戰爭、飢餓的不滿。可以說，川久保玲的紅色，既有攻擊性，卻又充滿治癒。

喬布斯曾說「領袖與跟風者的區別就在於創新」，而這也是川久保玲能夠成為多位設計師的靈感女神的原因。▲

Comme des Garcons 2000年秋冬系列

Comme des Garcons 2011年春夏系列

Comme des Garcons 2012年秋冬系列

Comme des Garcons 2013秋冬系列

隨後，在川久保玲的色彩盤之中，也逐漸的多出了粉色、花朵等，一掃之前的陰鬱與深沉。▲

她用白色（「WHITE DRAMA」系列）的蕾絲、硬質絲緞、花苞將女性每個值得紀念的瞬間串聯起來，上演一場自出生、洗禮、婚姻到葬禮的宗教慶典。▲

她用粉色的扁平廓形與日式摺紙般的ORIGAMI細節，顛覆自己的思考，「暴露」自己的天真浪漫。▲

她將五顏六色的花瓣元素印在宗教首領式的加冕斗篷上，讓嬌艷的玫瑰「盛開」在戀物癖情節的捆綁設計中。▲

2017年，她再次開啟了一場全新的時尚革命，在服裝上大量的使用玫瑰，從凡爾賽宮的奢靡到狂暴不羈的朋克再到壓抑、控制的邊緣性學，納入了一切她曾受到的啟發。▲

當然，她的創新不只是局限於服裝，更有品牌的經營模式，即便是面臨經濟危機，都能創建出Comme des Gar?ons的商業帝國。▼

品牌支線繁多

游擊快閃、買手市集

她的商業從不走尋常路

在Comme des Gar?ons的18個支線之中，最具有代表性的便是你、我都熟知的紅心臉PLAY系列。▲

這個以新潮服飾為主流的支線，迅速博得年輕人的歡心，一件簡單的白T，一個簡單的紅色LOGO，卻以一個不可思議的速度快速傳播。▲

與Converse的聯名Chuck Taylor，到如今一直在線，備受追捧。▲

這個2002年成立的紅心臉，是很多夥伴對川久保玲最初的認識。不過，不得不說的是，認為PLAY等於Comme des Gar?ons是對川久保玲設計生涯最大的褻瀆。▲

在商業上，川久保玲做的每一個決定都是經過深思熟慮的，經濟上的成功不僅是因為設計端堅持獨立的結果，更歸功於她獨特的商業頭腦。

2008年的金融海嘯，曾風生水起的山本耀司都面臨破產。這個時候，川久保玲選擇開通品牌的Black支線，將曾經賣的好的款式以更低的價格重新販賣。顯然，在經濟危機的情況之下，建立一個介於創意與商業之間的支線，著實是一個非常精明的做法。▲

而川久保玲時尚圈的商業秘方，便是通過Comme des Gar?ons的支線，為廣大的消費者們提供各式各樣不同的選擇。

可以說，她的創意也不僅僅是在服裝上，她那有趣的商業靈感、革命性的營銷策略以及出其不意的聯名。▲

在這些之中，她2004年創立的「時尚買手店」——Dover Street Markets卻是最大、最有趣的創意。這個買手店，是店面，是展廳，也是新潮設計的聚集之地。▲

將解構主義發揮到極致的川久保玲，早已脫離了服裝「形式」上的桎梏，宛若看著一個個小型的雕塑、建築在行走。而由她創建的買手店，更是以「令人分不清是時裝店還是博物館」而聞名天下。▲

DSM創立的初衷，便是希望在高端時尚與街頭零售之間搭建起一道橋樑，在一種能夠激起創意的氛圍之中呈現。也正是因為如此，進入DSM的店內，總會有著一種逛集市的感覺，便捷的不得了。▲

看似「隨處亂放」，卻布滿縝心思的擺放，讓人即便是甚至奢侈品之海之中，都難以感覺到那巨大的壓力。身處買手店的人們，也不像是在逛街，卻是像看展，滿足著自己的好奇心。▲

DSM更會定期的舉辦小型藝術展，展覽的形式向來不拘一格，但毫無例外的，處處布滿了解構主義風格。▲

不久後，DSM的櫥窗，便成為了設計師、大牌們嚮往的對象。對於他們來說，有川久保玲背書，帶來的效果遠遠超過大牌明星的代言。▲

Comme des Gar?ons

Homme Plus x Fornasetti

Burberry x DSM

另外，DSM一直推出限量的商品作為其出奇制勝的法寶。從一開始就與設計師們緊密協作，游擊快閃、櫥窗展示、一次性款式時裝......雖然這個模式早已不再新鮮，但在2004年，這樣可以稱為「開天闢地」之舉了！▲

也正是因為她的創舉，她的名字成為了Met Gala2017年春季特展與晚宴的主題，而她也是繼1983年Yves Saint Laurent之後，第二個以設計師為主題的時尚盛會。▲

各大明星也都紛紛身著帶有川久保玲元素的服裝表示敬意。▲

展覽則是展出了川久保玲首次亮相巴黎時裝周至今的各個經典作品。▲

Comme des Gar?ons的設計空山無人，水流花開，呈現了正與負、美與丑的矛盾。

對於川久保玲來說，你越是看不懂她，她越開心。她總是用行動詮釋著，令人震撼、難忘的藝術創作，不見得是多麼美麗的，而是可以具有某種能量釋放的特質。

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