藝術市場與油畫創作的關係，含苞欲放的人體油畫欣賞，美的不像畫

從哲學角度看，藝術是一種特殊的社會意識形態，是由經濟基礎決定的上層建築。從經濟學角度看，藝術具有文化價值和商業價值。藝術是人類認識世界的一種方式，也是「改造」世界的媒介。藝術是人類社會活動的產物，人類社會活動與藝術相互影響，有什麼樣的社會活動，就會產生什麼樣的藝術。藝術市場是在人類社會活動中產生的，在藝術投資者將藝術品實現商業價值的過程中形成的。

中國的藝術市場淵源已久，最早可以追溯到新石器時代後期，交易方式是物物交換。在漢代，出現藝術品的雛形，即「佣畫」和「傭書」。南宋市井有諺語「買王得羊，不失所望」，說的是王獻之與羊欣師徒。在唐代，經濟高速發展，藝術市場迅速成形。到了宋代，出現了「常賣」，包括當代藝術市場中稱為藝術經紀的「牙儈」和藝術投資者的「粥書者」。到了元代，市場經濟意識在藝術家和藝術投資者腦中尤為強烈。有文評價趙孟「寫字必得錢，然後樂為之書」。明朝，商品經濟發展，進一步帶動了藝術市場的繁榮。清朝是藝術市場發展的高峰階段，市場化趨於完善。歷經各朝代，都證明了藝術市場的發展，與經濟的發展有著必然的聯繫。

油畫創作作為藝術生產，所產生的油畫作品，從經濟學角度看，只有通過藝術商業運作在藝術市場上體現商業價值，才能成為油畫藝術商品。否則它只是「席勒-斯賓賽遊戲說」里的自由的遊戲、自我的娛樂，僅具備文化價值。只有當油畫創作以藝術品的方式，遵循藝術市場的運作規則，參與進行商業價值交換時，才與藝術市場有關係。就這個過程而言，油畫創作是藝術市場的重要組成部分――藝術品，它們相輔相成，離開藝術市場的油畫創作不是藝術品，沒有油畫創作藝術品的藝術市場，也不叫藝術市場。

「藝術市場」的藝術消費現狀,藝術消費，從文化角度看，是指藝術欣賞;從商業角度看，是指藝術品購買。藝術消費者主要分布在個人，群體消費兩個方面。從消費意圖來看，個人消費偏重於裝飾和欣賞，而群體消費如收藏家、藝術投資者以及集團客戶，則偏重於藝術品的收藏、增值和公關;從消費者專業角度看，內行人士購買多餘外行購買人士，在消費金額上，內行人士也佔主導地位;從消費者粘度來看，有長期的投資的計劃購買，也有一時興起的即興購買，而計劃購買佔主要支撐。無論油畫藝術品消費者層次怎麼樣，都依賴其自身的經濟情況。

藝術市場的兩端，無論是藝術生產還是藝術消費，只要一端發生變化，都會影響另一端。藝術活動是人類社會活動的特殊活動方式，生產力總是伴隨生產關係不斷發展變化。油畫藝術品的金融化趨勢，會直接影響到油畫藝術創作。油畫藝術源於生活並全面反映生活。油畫藝術品在藝術市場中交易，當交易方式發生了變化，藝術消費者發生了變化，自然辨證的會影響到油畫藝術生產。

從創作主體上來說，不在拘泥於只有藝術大師才可以，因為藝術品投資基金就是存在投資風險的投資方式。相對於長期投資來說，潛在油畫藝術大師的創作，從增值角度看更具潛力。三大油畫生產基地的大部分畫師，都可能參與到和畫家一樣的油畫藝術創作中去。

藝術市場是藝術消費的集散地，它的構建左右著藝術生產力的發展。從經濟學的角度分析，對藝術市場供求關係的把握，有助於藝術資源預判調控;對潛在藝術消費者的研究，是促進藝術品交易方式轉型的外在要求;對藝術市場中藝術品產權交易的探索，是油畫創作的外在動力。無論藝術市場的兩端哪頭髮生變化，對與之適應的生產關係與生產力之間的研究，是藝術發展科學性的必然要求

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