通過裝置打造記憶點，創造體驗和消費新場景

記憶是一種心理活動，記憶點可理解為人接觸某事物之後不會忘記的場景或事物。在文娛消費場景中，通過主觀設計場景IP，直觀展示該場地的特點，成為一個讓人過目不忘的記憶點，可使遊客印象深刻。

場景藝術變現形式多樣，但具有相同特點。藝術家在特定的時空環境，進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。

場景IP表現形式

照流派劃分——新銳雕塑

按照受眾面劃分——公共藝術

按照空間環境劃分——大地藝術

按照技術手段分析——裝置藝術

場景IP的作用

場景IP讓場景迭代升級

記憶點—場景內容的升級

IP文化—場景精神的升級

互動性—場景體驗的升級

01

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展館場景IP

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佩拉美術館外牆

加拿大藝術家 Caitlind r.c. Brown 和 Wayne Garrett 設計了sea-see-saw，這面裝置藝術很特別，是用閑置或廢棄的14000個眼鏡片製作而成。 當一陣風吹來，鏡片就會順著風擺動，就像海浪一樣。 因為是一塊塊的鏡片，當你站在美術館裡往外看時，就能通過鏡片看到每一個不一樣的世界。 「眼睛是心靈的窗戶」，就讓我們跟隨這巨大的眼睛尋找美麗的事物吧。

2

凡爾賽宮

凡爾賽宮作為世界五大宮殿之一，見證了許多國際知名藝術家展開自身作品與這棟法國地標建築之間的對話。2016年夏天，奧拉維爾?埃利亞松（Olafur Eliasson）帶著一系列空間干預作品來到凡爾賽宮，裝置作品《瀑布》、《煙霧》、《鏡子》、《光的風景》被安裝在宮廷的花園和城堡內。此之前，這座巴洛克風格的皇家花園中曾經展出過不少反響良好的當代藝術作品，包括傑夫·昆斯（Jeff Koons）、村上隆（ Takashi Murakami）、葡萄牙藝術家喬安娜·瓦斯康絲勒（Joana Vasconcelos）、法國藝術家哈維爾·維漢（Xavier Veilhan）等，此外也有在此展出卻飽受爭議的安尼什·卡普爾（ Anish Kapoor）的裝置作品。

藝術家埃利亞松說：「凡爾賽宮一直是我夢寐以求的地方，那是一個能使每個人都充滿力量的地方，在那裡遊客們被希望可以掌控自己的參觀體驗，而不是簡簡單單地被宮廷內部富麗堂皇的裝飾弄得目不暇接、眼花繚亂。這便要求參觀者們通過在展廳日的走動來鍛煉感官、適應突如其來的改變、穿過花園以及感受風景的形成。」

02

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商業綜合體場景IP

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烏賊（vernie）裝置

在2016年葡萄牙的「步行節」（walk&talk）上，設計團隊moradavaga創造的一個大型的「烏賊」（海洋軟體動物）裝置，並將其命名為「vernie」。

這個烏賊使用紅色的電纜保護器纏繞而成，每個觸手長約15米左右，向四面八方延伸而去，佔領了公園的各個角落。頭部還有兩隻可愛的眼睛，整個軟體動物的特徵表現的淋漓盡致，栩栩如生。遊客們還可以對著它的眼睛和手臂進行對話或傾聽，與之互動。

遊客們對這個巨型軟體動物的興趣，也正符合了主辦方的要求，這個裝置也必將給這一節日帶來無窮的樂趣。

2

雲門

該雕塑由英國藝術家安易斯（Anish）設計，整個雕塑由不鏽鋼拼貼而成，雖體積龐大，外型卻非常別緻, 宛如一顆巨大的豆子，因此也有很多當地人昵稱它為「銀豆」。

由於表面材質為高度拋光的不鏽鋼板,整個雕塑又像一面球形的鏡子，在映照出芝市摩天大樓和天空朵朵白雲的同時，也如一個巨大哈哈鏡，吸引遊人駐足欣賞雕塑映出的別樣的自己。

3

加拿大雕塑花園

藝術家 Yi Chul Hee 在加拿大雕塑公園創造了由疊層管道組成的令人驚嘆的創新雕塑。從他精心製作的空心管堆中出現了意想不到的形狀和形狀。每件作品都帶有光影，讓它透過每一個透視變化的視覺效果。Hee的平衡創作錯綜複雜地拼湊在一起，給人以深度和固體形態的幻覺，並將實心和空置的空間並置，形成立體的雕塑傑作。

4

深圳「龍」雕塑引導線

深圳壹方中心商業街主入口廣場設置了由成都IFS爬牆大熊貓之父Lawrence Argent（勞倫斯·愛勛）設計的「龍」雕塑引導視線，與項目「一水激起千層浪」的主題相呼應，靈動的形態由負一樓地面一躍而起，跨越首層廣場與下沉空間，好似穿梭盤踞在浪花之間般充滿生機與活力。

5

重慶LOVE.FOUND

今年8月11日，重慶IFS主題盛典正式亮相，藝術裝置「LOVE.FOUND」也一同展出，展覽選擇重慶的山茶花和川渝地區的大熊貓作為元素。

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景區中的場景IP

這組藝術裝置中，山茶花樹由鋼鐵樹榦和100朵紅色玻璃鋼山茶花組成，樹高6.5米，重約16噸，置於重慶IFS三樓戶外花園的東北側綠地。

熊貓身長12米，重近7噸，鏡面不鏽鋼造的身體，其表面可像鏡子一樣映射周圍空間的輪廓和外界的繽紛變化。城市環境融入作品之中，它慵懶地「趴」在重慶IFS商場樓頂，顯露幸福之態。

1

移動雕塑

這也許是世界上最浪漫的城市雕塑。這兩尊鋼製雕像叫做Ali and Nino，坐落於喬治亞西部黑海之濱的城市巴統。Ali和Nino這兩個人物取材自一部1937年的小說《Ali and Nino》，講述了發生在高加索地區的一出愛情悲劇，這是兩尊會移動的雕像。每天晚上一過7點，Ali和Nino就會開始緩慢向對方移動……

相遇時，他們親吻、擁抱……猶如一對真正的戀人。

然後彼此穿過對方的身體，繼續各自朝著不同的方向前行，直至最終分離。

2

拈花灣——海上升明月

清秋的夜，因天上的皎潔圓月而愈加深遠，拈花灣的夜，因人造的超級月亮而更增浪漫神秘。一輪明月，包容了你對秋天的百般臆想，對月夜的萬千迷戀，輕風拂過心尖，心如明月般純凈透亮。

這件月亮作品，直徑10米。中秋假期，夜晚去拈花灣，可以看到空中的明月和地上的月亮相映成趣的景象。遊客可以在現場與大月亮零距離接觸，體驗觸手可及的浪漫月光。

3

安徽茶谷——山水之間

雕塑高20米，最長跨度約35米。雕塑以宋元山水為藍本，用數字化技術進行二維到三維的轉換，從線到體，層層疊加的耐候鋼板，塑造出宋元山水畫的韻味和意境。人在雕塑中穿行時，不斷變化的造型、波動的線條與光影縱橫交錯，「可行、可望、可游、可居」的豐富體驗。雕塑創建了一個時間與空間的交叉點，在這個交叉點上是文人精神的寄託——人在山水之間感受天地萬物與內心合為一體。

4

重慶——屋頂的精靈

重慶繁華夜色中的一道神秘色彩。在重慶南濱路長嘉匯老街，設計師們用一組鹿的裝置藝術來喜迎賓客。它們不是以常規的方式在地上奔跑，他們飛到了天上，飛上屋頂，伴著月光，就像「 精靈」一樣神秘，成為此段長江沿線一道靚麗的、醒目的風景。聖誕老人的麋鹿，能帶給環境童話般的色彩。這些精靈是空間最重要的記憶，也是環境強烈的指引，它們貫穿了這條有百年文化的老街，用當代的方式與過去對話，意境深遠，引人遐想。

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交通樞紐場景IP

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邁阿密國際機場

邁阿密小鎮的公共藝術計劃是美國最早成立的公共藝術項目之一，作為美國佛羅里達州的海濱城市，邁阿密機場更希望對到來的遊客展示他們的城市文化與特色。1995年，藝術家米歇爾·奧卡·多納為整個一號候機樓創作了《A Walk on the Beach》，綿延兩英里的地面上，布滿銅製、水磨石和蚌殼組成的海洋生物造型，讓人彷彿漫步于海灘一般。

美國藝術家Christopher Janney在2011年時為邁阿密機場的空中長廊創作了《Harmonic Convergence》，72英尺的長廊被裝飾上漸變色的玻璃板，猶如彩虹一般絢麗。觀眾在經過長廊時，還會聽到從佛羅里達州各地收集起來的自然聲音。

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紐西蘭惠靈頓機場

紐西蘭的惠靈頓機場與Warren and Mahoney建築事務所合作設計了不同尋常的客運大廳——「岩石」，他們更願意把「岩石」稱之為一件雕塑作品而非建築。它的動態和強鉸接的形式覆蓋著精心製作的銅面板，它以不同的角度捕捉光線，隨著時間的推移，會產生豐富的銅綠。室內是一個平靜的避風港，裡面散發著溫暖，充滿激情的外觀設計表達了惠靈頓鮮活的文化、環境與歷史。

Weta是惠靈頓一家全球領先的綜合性視覺效果公司，曾五次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。我們熟知的電影如《指環王》《金剛》《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。2012年，Weta為惠靈頓機場候機大廳設計了指環王主題場景，緩解旅客因漫長等待而產生的疲憊心情。

紐西蘭的首都惠靈頓又被稱為「風城」，這裡常年為大風天氣。在惠靈頓機場附近的山坡上，有著即將被大風吹跑的「WELLINGTON」字樣。好想問一下設計師，皮這一下開心嗎？

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