怎麼理解法國畫家布格羅筆下的女性身體之美？不要懷疑自己的眼睛

19世紀，布格羅被認為是世界上最偉大的畫家之一，他的作品常常在完成後幾天內售出。一些作品甚至在作品完成前就被國際收藏家觀看併購買。他早年跟隨安格爾學習，一生幾乎沒有任何挫折。對許多人來說，他是品味和優雅的縮影，也是對傳統的尊重。而對另一些人來說，他只是一名技術過硬，對過去流連忘返的匠人而已。

美的虛無美的空洞美的無意義是布格羅作品始終如一的格調，有一種脫離真實甜的發膩的鏡花水月般的腔調，布格羅一生都在作繭自縛畫地為牢的重複著這樣的表達方式，不懼冷眼與嘲笑，最終在西方藝術史上留下了無數經典的夢幻般的女性形象。

作為新古典主義大師安格爾的門生，他筆下的女性，嬌艷不可方物，完全恪守古典主義的美學法則，是一種想像力越界的至美至俗的現實中不存在的完美合體。這種美，幾乎是一種可以複製粘貼的通俗之美，是一種無性繁殖的套路之美，在表達上雷同而缺乏活力，偏執而保守。

據說，這些完美風格的作品為他吸引了大批藝術追隨者和贊助人，而布格羅本人也因此而獲得了諸多殊榮，並成為當時法國最著名的畫家。

事實上，這種近似照片特徵的寫實繪畫，更多地是為了體現他的審美取向和藝術觀念，他將寫實油畫的技法是美化人物對象的理念詮釋到了一個前所未有的高度。

即便是發祥於20世紀60年代美國的超寫實主義，儘管後來的藝術家們將寫實手法做到了極致，但與此同時卻丟失了布格羅當年所營造的那種唯美的、不食人間煙火的意境。

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