「大師」不死，藝術必亡！

當下，藝術圈有很多怪象，大師的帽子滿天飛就是其中之一。像黃胄、啟功、吳冠中等這樣名滿天下的書畫家被稱為大師，尚在情理之中。但更多的所謂在世的「大師」，不過是打著大師的旗號從市場搶錢罷了。

近年來，筆者在一些公開發行的雜誌上，經常看到一些文章，在這些篇文章里居然給北京、上海、天津、廣東等地某些二流畫家派發了好多頂大師的帽子。這些頂著大師光環的書畫家就可以自欺欺人的抬高自己的身價，在市場上矇騙那些不太懂得書畫的人或者企業小老闆。

市場上充斥著許多利用媒體製造出來的垃圾大師，這不僅傷害了那些搞收藏的人，同時也對那些專心創作的人是一種極不公平。

當代借用所謂「大師」稱號的項目多如牛毛。比如各級政府搞的形形色色的「技能大師工作室」、「大國工匠」等等，有一些簡直讓人慾哭無淚。筆者認為「大師不死，藝術將來難以為繼，當代應該消滅大師這個稱號，這會讓藝術家們靜下心來，安心搞創作」。

那何為大師呢？大師有沒有標準？這個問題至今沒有答案，不過，美術評論家陳傳席給大師下過一個定義是：就作品而言，包前孕後；就作用而言，樹立一代楷模；就影響而言，開啟一代新風。

按照這樣的標準，在陳傳席看來，中國現代畫家中，僅僅三人可以冠之大師稱號：齊白石、徐悲鴻、黃賓虹。其他畫家，像李可染、傅抱石、潘天壽、劉海粟、張大千等，只能算是名家和大家。

當然，這只是陳傳席先生的一家之言，很多喜歡林鳳眠、吳冠中、張大千和劉海粟的人，是不會同意這樣的觀點，因此對藝術的爭論和對藝術家的爭論從來沒有停止過。

不過，筆者認為，大師首先肯定不是自封的；其次，大師也不是當代人能評定的。大師最重要的特點，應該是創造性和超前性。現在黃賓虹是舉世公認的大師，但黃賓虹的藝術價值也是最近20多年才被發掘出來的，黃賓虹自己生前就說過，「我的畫，50年後，人們才會看懂。」

同樣，吳湖帆在上海畫壇被尊為一代盟主，有人稱他「當為三百年來第一手」（見《吳湖帆傳略》上海書畫出版社）。吳湖帆自己卻說，自己的書畫成就要「待五百年後人論定。」林散之先生生前也說過，「現在名氣大小不算數，待二百年後再說」。當代藝術大家邊平山先生說：「是不是藝術大師要用作品說話，能不能成為大師要交給後人評說」。

事實上，幾乎所有的、真正藝術水平很高的名家大家在生前都不敢、不願以大師自居的。這一點剛好與當代許多打破頭想爭當大師頭銜的書畫家截然相反。

改革開放40年以來，受經濟利益的驅使，社會風氣越來越糟糕，一批尚沒有仙逝的書畫家總希望別人喊他大師，或者自以為自己的做派像大師，我覺得十分可笑。照此下去，「大師不死，藝術必亡」！

（知彩守墨 2018.11.11夜）

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