設計構圖10大基本手法！了解一下？

文/張群群

人們常說，畫家所面對的挑戰是怎樣在一張空白的畫紙上，加上一些東西來使它變得有藝術性，而設計師所面臨的挑戰則迥然不同，他們要從雜亂的設計元素，通過運用各種構圖技巧，把其中無關的元素除去，使畫面看起來更具有藝術性。構圖在設計中顯得尤為重要！

有關設計構圖的基本論述大都源於繪畫藝術，像國畫中的布局、章法、經營位置、空白等等，常常在設計構圖中被轉化運用。構圖的具體要求有兩點。

突出主體，主體應該處於視覺中心的突出位置，陪體要烘托主體，和主體相互呼應，主次分明。

畫面簡潔明了，不要繁瑣複雜，表現形式新穎、獨特而有趣味。

構圖的基本原則就是均衡和穩定！簡單地講，就是畫面要有穩定感，因為視覺平衡是人們在生活中審美的一種自然習慣。一般說來均衡的表現形式有對稱式和不對稱式兩種，在不對稱中求均衡與穩定，是形式比較活潑的一種構圖形式影構圖講究的是動中有靜、動靜皆宜的均衡和穩定，同時也忌諱畫面平均分配和四平八穩。

節奏與韻律是構圖的重要構成手段之一，是構圖的靈魂。它是畫麵線條、形狀、元素位置、色彩的有序重複交替和變化。襯托作為對比手法的一種，襯托可以使主要形象特點更加突出明顯，對視覺形成強烈的刺激，加深印象。對比，用相反的因素組合給感覺造成強烈反差，能產生良好的審美效應。以下是幾種常用的構圖形式。

黃金分割法構圖、九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，實際上屬於黃金分割法的一種形式。就是在畫面上橫、豎各畫兩條與邊平行、等分的直線，將畫面分成9個相等的方塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置，就是九宮格構圖。實際上這四個點都符合「黃金分割定律」，是表現畫面美感和張力的絕佳位置。當然在實際運用中還應考慮平衡、對比等因素。

對角線構圖

這是一個非常著名的構圖表現方法，畫面中線所形成的對角關係，使畫面產生了極強的動勢，表現出縱深的效果。其透視也會使整體變成了斜線，引導人們的視線到畫面深處。

橫線構圖

在設計創作中會經常出現橫線，如地平線等。橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象徵意義。單一的橫線構圖要避免橫線從中心穿過，一般情況下，可通過上移或下移躲開中心位置。還有一點構圖中所說的「破一破」就是在橫線某一點上安排一個形態，使橫線斷開一段。在創作中我們還會遇到多條橫線的組合，當多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主體位置，使某些橫線產生斷線的變異，這種構圖方法使得主體突出明顯，富有裝飾效果。

豎線構圖

在構圖中會經常出現豎線。豎線：象徵的是堅強、莊嚴、有力。豎線構圖要比橫線構圖富有變化，多條豎線組合時變化相對要多一些，比如對稱排列透視，多排透視等都能產生想像不到的效果。

曲線構圖

曲線構圖所包含的曲線為規則形曲線和不規則曲線。曲線則象徵著柔和、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。在設計中曲線的應用非常廣泛，表現手法也是多樣的，可以運用對角式曲線構圖、s式曲線構圖、橫式曲線構圖、豎式曲線構圖等等。另外要注意曲線和其他線綜合運用更能產生突出的效果，但把握的難度要大一些。

十字形構圖

十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。無論交叉的傾斜度變化如何，人們的主眼點，也就是視覺中心都會集中在十字的交叉點上。十字形構圖能剩餘較多的空間，因而能容納較多的背景和陪體，使觀者的視線自然向十字交叉部位集中。十字形構圖在實際運用中不宜使橫豎線等長，一般橫短豎長比較好，兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些，下半截稍長一些為好。十字形構圖，使畫面有一種安全感、和平感、莊重感和神秘感，同時也存在著呆板等不利因素。

三角形構圖

三角形構圖是將畫面中的主體放在三角形中或元素本身形成三角形的態勢，在體育運動、汽車廣告運用比較頻繁的。如果是自然形成的三角形線形結構，可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上。

V字形構圖

V字形構圖是富有變化的一種構圖方法，正V字形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體，主要變化是在方向的安排上或倒放或橫放，但不管怎麼放，其交合點必須是向心的。V字形構圖單用雙用皆可，單用時畫面容易產生不穩定的因素，V字形雙用時不但具有了向心力，而且很容易產生穩定感。

色調構圖

以黃、橙、紅色為整體感覺的畫面稱為暖調，暖調給人光明、興奮、活潑、歡快、熱烈等感受。 有意識的選擇黃、橙、紅等色彩構成畫面，或這些色彩在整個畫面的色彩構成中佔據支配地位，就可以得到一幅暖調的畫面。

以藍、青、紫色為整體感覺的畫面稱為冷調，冷調給人寧靜、寒冷、深沉、安寧等感受。 有意識的選擇藍、青、紫等色彩構成畫面，或這些色彩在整個畫面的色彩構成中佔據支配地位，就可以得到一幅冷調的畫面。

對比調是色相上差別較大的色之間的配合。對比調出現在畫面上時，各自色彩傾向明顯，會造成強烈的視覺感受。在對比調中最強烈的對比關係要是互補色，互補色即最強烈的對比調，如紅與綠、黃與紫、橙與藍。互補色的色相衝突最為強烈，給人的視覺刺激也最大，畫面色彩也最醒目。

對比調好比紅花和綠葉的關係，通過對比和相互襯托能使色彩顯得更加鮮艷。對比調運用得當能使畫面色彩豐富多變，和諧統一；處理得不好則會給人雜亂眩目的感覺。對比調在各色彩間進行對比配合時，尤其要注意主次關係，需運用平衡構圖技巧使得所要表現得主體能夠得到強化和突出。

近似調是相對柔和的色調，如藍與青、黃與綠、橙與黃等。近似調的色彩構圖不如對比調來的強烈，它沒有跳躍感，相對溫和，讓人感覺舒適。由於近似色的色相差別不大，其色彩效果往往缺乏力度。因此，常常需要利用明暗關係上的反差來增強視覺力度，使畫面色彩既溫和又不失平淡。

平面化處理

我們眼睛所看到的是一個立體的世界，在進行平面設計時，我們可以忘掉眼前具象的物體，只去觀察它們的形式和色彩，這樣可以獲得一個新的印象。對於是什麼內容並不重要，我們只需將它們看成是一些線條、形狀、色塊，將眼前的三維空間中的物體擺放到二維的平面空間中去，並賦予形式美。

把畫面抽象成幾何圖形和大面積的色塊，畫面在經過壓縮之後，失去了立體的特徵，所有的物體都缺乏比例參照關係，從而獲得了新畫面的構成。構圖的時候要把握好整個畫面的結構感，畫面中的元素可多可少，但是不可缺少引人注意的興趣點和層次。

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