姚蘭：十年後，終於等來了獨立音樂最好的時代

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在機場的候機室，我們打通了姚蘭的電話，此時她剛從教室離開到家沒多久，便開始給我講述著關乎她的故事，關於那個在少年時就已經播種的夢想。

出生於內蒙的小家庭，姚蘭家中並沒有玩音樂的長輩，一次偶然電視上閃爍著小提琴畫面，讓這個5歲不到的孩子第一次有想要接觸音樂的衝動，沒過多久媽媽便送她到那當地唯一一個會拉小提琴的老師那裡學習拉琴。

從小就開始學小提琴，這為她打下了不錯的音樂基礎，但是走音樂這條道路不是想像中的那麼容易。到了大學，姚蘭以為能遇到志同道合的人一起玩音樂，但大家都忙於學業，有各自的奮鬥目標，「玩」音樂對當時的大家來說都太不現實了。這麼一等就是四年，也沒有盪起任何關於音樂的水花。

2016年的最後一個漆黑的夜晚，姚蘭想清楚了未來的方向，十年的糾結與彷徨的時光是時候告別了，於是有了《黑暗中總有光》這首歌，和大家訴說的就是從黑暗中掙扎的痛苦，直至看清了自己的初心，猶如看到了一道指引人生前進的光一樣。

從2017年開始，她開始認真地完成每一首歌曲，這個時候回看自己手上的資源，姚蘭驚訝地發現沒有一個朋友是做流行樂的，倒是拉古典的朋友一抓一大把，錄音、編曲、混音這一環扣一環的流程是一個都不清楚。

那個時候，她只好用最笨的方法一個個加微信去問，最後找到了當時大家都去的百花錄音棚，第一次沒有經驗的姚蘭一錄就是7個小時，一而再再而三，等到歌曲錄出來之後還要親自盯著混音師操作，追求完美讓錄音的效率逐漸變低，本來已經發布了的版本又刪掉重來，當時懵懂的她並沒有想那麼多，只想把音樂作品做到最好，讓更多的人聽到。

時間、精力、金錢，在做音樂上面，一樣元素都不可缺少。一個月拿著滿足生活的基本工資加上家人的支持，遠遠不夠一個音樂人的基本推廣，很多時候都是靠朋友口碑相傳，將屬於姚蘭的音樂傳到更多人的耳朵里。

一首古風歌曲《歸塵》讓更多人記住了姚蘭，歌曲中悠揚的中提琴旋律讓歌曲顯得越發悲傷，中提琴這樣的中音樂器會發出獨特而略帶沙啞的音色，厚實、溫暖而豐滿，伴隨著「歸鳥」「破曉」「古樹」這樣的意象，韻味十足。

這首歌表達的是一種落葉歸根的情感，你的人生無論經歷過什麼繁華或跌宕起伏，最後終將回歸平凡。代表著歌者和此人對人生未來道路的一個定義，很多事情生不帶來死不帶去，我們可以將一切事物看得淡一點，精神領域反倒會更加富裕。

在編曲方面她同樣是嚴格要求的，《歸塵》中加入了更加豐富的編曲。在這個過程當中，音樂人要跟編曲無數次地溝通，將心中的想法告訴他，不然編曲家就會以一個最簡便的公式來代入，這是姚蘭最不想看到的。在多次磨合之後，我們終於聽到了這首唯美的古風歌曲。

她的大部分作品都有提琴的聲音，如果可以，她會讓中弦樂器的音樂元素在她的歌曲一直存在。就像提琴家們與生俱來的使命感一樣，將這冷門的樂器一直傳承下去，通過原創歌曲甚至是純四重奏演奏的純音樂，至少能夠把這一部分的內容讓大家盡量地去記住它。

與此同時她在網易雲音樂和微博在做一個翻唱系列，通過《一分鐘改編》重新賦予歌曲新的血液。不定時更新，但是頻率是確定的。這是姚蘭給自己定下的作業，在改編的過程中，同樣能找尋到創作的靈感。

其實在她的高中時期，同班同學甚至隔壁班同學一起寫了很多歌曲，由於許多的手稿的丟失，很多歌曲已經不存在了，唯一保存至今且唱得最熟的就是這首2018年發布的第一首歌曲《十年之間》。

還記得當時的大家很喜歡周杰倫，所以這首歌帶有著一絲青春校園的味道，這樣「風箏能拴住明天」的天真爛漫的情節只能留在過去了，伴隨著周董般的青春旋律，大家在聽這首歌的時候難免會想起自己的青春。

十年之後的現在我們等來了最好的時代，以前不是隨隨便便能往各大平台上傳歌曲的，現在不一樣了，我們可以在各種音樂社交平台上看到姚蘭的身影，溫柔的聲線配上悠揚的小提琴，這是屬於姚蘭的歌，如果你也喜歡不妨可以去聽聽看。

今年十月，姚蘭帶著一首《情歌》和大家見面，最新歌曲mv也新鮮出爐，女主角用自己的肢體語言表達著歌詞中對情感的深刻理解，傳遞一種想放下又深陷於此的矛盾感，誰能猜到而寫詞的居然是一位名叫王思琪的16歲少女，與姚蘭一起共同創作完成，這其中又有什麼有趣的故事呢？和故事君一起來看看吧。

民謠故事：創作《情歌》的心路歷程是怎麼樣的？

姚蘭：這首歌曲子的部分其實我去年夏天的時候就已經寫好了，只不過做得比較久，而這首歌的歌詞是一位16歲的高一小孩寫的；當然我們期間也溝通了很多次，尾聲是我幫她改過的，還有一些歌的結構，是我們一起改出來的達成了一致的想法。

我這首歌叫《情歌》，其實它有一點點反諷的這個意味，就是諷刺人現在在感情裡面付出了很多卻得不到回報，兩個人分開已成定局但不斷地沉浸在自己的世界當中，主要是希望大家能放下吧。

民謠故事：那麼這位16歲詞人王思琪在創作《情歌》的時候是想要表達怎麼樣一種愛情觀？

姚蘭：當時王思琪和我碰了許久，達成了共識。她和我說就像是在溫順的人心裡也會藏著一隻困獸一樣，《情歌》這首歌，無關風月，想要的，不過時你的一句回答，你為什麼要聽情歌？

無論是誰，都有一段往事，瑕縫在歲月中，輕易不願意揭開傷疤讓鮮血再一次淋漓。囿於城市規律的人群，謹守規範，彼此不道出對方的曾經。但在我眼裡，愛情應該是舒適，長久平淡的，而《情歌》存在的意義，是釋懷過去，重新開始。

民謠故事：8月份的時候《情歌》難產，是發生了什麼呢？

姚蘭：其實歌曲倒沒什麼問題，就是拍攝mv的時候出現了一點分歧，一方面是資金的問題，因為和導演商量拍成有劇情的mv，它不像那種純畫面的，純畫面和劇情的兩種mv的難度不是一個level的。

在這裡真的要很感謝拍攝mv的工作人員們，特別是導演，導演很盡責，之前他也拍過劇情，但是跟這個原創歌曲結合的其實他也是第一次嘗試。

民謠故事：拍《情歌》的mv中間發生了什麼讓你印象深刻的事情嘛？

姚蘭：其實拍的過程當中其實還挺歡樂的，別看女主的劇情是比較悲慘的，她現場是一個比較活潑的小孩，這個在網易雲的花絮裡面都有。

但是整個mv拍攝的過程經歷了無數次的磨合，記得有一天我忙完都晚上10點多了，先跟編曲聊可能要聊兩個小時，但他只會改那麼八個小節，就是這個時間成本是非常大的。

之後再開始和導演碰細節，這和導演一聊聊了5個小時，聊完了之後大概就半夜兩點多了，主要這在那段時間成了常有的事情，不誇張地說人就很崩潰，差點哭出來，我是一個幾乎都不會為了什麼事情而流眼淚，當時就覺得自己真的就是當時有點崩不住吧。

在和導演交流mv拍攝方面，我們有很多不一樣的看法，但出來效果是在我期望之上的，我覺得我們對得起這個作品。

民謠故事：未來自己的創作風格有什麼規劃？會有意地偏向搖滾或者民謠嗎？

姚蘭：搖滾和民謠我會去聽，是我當下的心情，但不代表我未來整個的發展方向，我的《歸塵》他們還說是古風呢，就是我沒有刻意給自己的音樂去貼標籤。我是想給大概給自己一個目標：十五首歌吧。

我做的十五首歌會盡量去嘗試我能夠嘗試到的儘可能多的風格，最後會選幾個擅長的或者是我喜歡的然後去重點地創作，但是一開始沒有給自己畫圈。這是我大概的一個目標給自己定的一個預期的目標，就是想不斷突破自己。

我現在不會固定一個風格，我會都嘗試，把我能夠嘗試的都嘗試了我覺得差不多了之後，我會重點發展幾個風格。

民謠故事：那你下一張專輯有什麼眉目了嗎？

姚蘭：打算下一首歌會嘗試後搖、迷幻流行。因為對我的作品總體會預想到的幾個風格：一首R&B，一首搖滾，一首後搖，一首純古風，目前這些手上都有基本創作完成的歌，如果這些一擺出來的話，你會覺得真的是，不一樣！

民謠故事：你最想合作的編曲老師有誰？

姚蘭：陳沁揚老師，我覺得他編的東西很獨特，是我想要的感覺。

民謠故事：現在出歌的頻率大概是？

姚蘭：現在出歌是有計劃的，但還是要比計劃中的要慢，因為我算的是一年差不多4-5首，但是好像現在年底不知道能不能出一首，那麼這樣算下來現在是一年2-3首。

民謠故事：作為老師，你想對你的學生說什麼嗎？

姚蘭：大家一開始不要拒絕新的風格的音樂，其實你在嘗試完了之後，你才知道你好像更適合，最喜歡的是哪些音樂。

其實做音樂和很多事情都是可以類比的，就是一定要在非常確定自己確實很喜歡這件事情的時候，那就一定要堅持，不是三分鐘熱度。我也很怕他們說今天喜歡這個就去堅持，堅持完後來發現不是自己所喜歡的。

和姚蘭的採訪伴隨著登機的廣播聲結束，但通話還在繼續，還記得她和我說的，只要她還在掙一天錢，有資金、有精力有時間去做，她就一直將音樂做下去，沒有想過哪一天要停止這個事情。

顯然現在的姚蘭才剛剛起步，一個人猶如一支隊伍在戰鬥，經紀人、團隊各方面都還有所欠缺，不過她說了，如果未來有機會會巡演到中國的各個角落，把她的歌曲唱給更多的人聽，期待吧，期待有一天我們能到現場去支持她。

文/鬈稚龍

本文首發於微信公眾號「巡演巴士」

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