羅寒蕾工筆畫技法探索之一

文史 11-15

畫友之家，以畫會友

一工筆畫技法緒論

相比起耐心，工筆畫家更需要敏捷的思維與操控畫面整體效果的能力，需要尋求畫面各種矛盾的平衡點，諸如工與寫、繁與簡、虛與實、中與洋、俗與雅等等。他自覺地對各種元素進行割捨與強化，使其呈現出統一的傾向，並運用對比突出重點，避免了因主次元素不分明造成的混亂瑣碎，也避免了過於強調主導元素，不運用變化對比所造成的生硬單調。當所有可用語言表達出來的規律上升到高度自覺的境地，他就如同一位大將軍，指揮著浩浩蕩蕩的千軍萬馬，所向披靡。

現今的中國工筆畫已是繽紛、絢爛的多元世界，卻始終不變它特有的思維模式，仍堅守著自己獨特的語言特色，依然堅持文言文式的語言。那意猶未盡的精簡，是一種減法，蘊藏了極大的想像空間。

東西方的思維方式是有差異的，好比西方人使用天平，中國人使用稱。天平是一種直線思維，物體重量與砝碼重量相等就能保持天平兩邊的平衡。相比之下，稱是一種拐了彎的思維，它運用槓桿原理，只通過調整稱砣在秤桿上的位置即可稱量物體重量。

遇到矛盾，思想會拐彎的中國人一般不會硬拼，他們會用退讓的減法方式來解決問題，「退一步海闊天空」，「留有餘地哺養無限生機」。

退讓是一種境界，也一門學問。退讓是工筆畫語言的顯著特點，捨棄諸多不必要元素，避免繁雜的干擾，使畫面更為精簡，用「此消彼長」的方式達到目的：素襯托出彩，虛襯托出實，疏襯托出密，以擲地有聲的幹練語言，直奔主題。

紛繁複雜的大自然呈現出無限的多樣性，但在這些表象的背後卻潛藏著一種有序性，對秩序感自覺的研究與運用貫穿在工筆畫藝術演進的歷史長河中。沒有秩序的畫面是雜亂不堪的，但過於單純的秩序又容易產生乏味感，難於吸引人們的注意力。這就要求工筆畫家在描述中取捨有道，在秩序與複雜之間尋求到一種微妙的平衡，達到「寓變化於統一之中」。

二畫家的角色定位

畫能發出聲音。它靜靜地擺在某個角落，我們卻能聽到它奇妙的聲音。有時是一陣勻靜的呼吸，如山風般清新；有時是一聲吶喊，把我們從常態中驚醒；有時是一片歡笑，驅趕我們心中的煩悶；有時是一絲嘆息，讓我們不禁悲從中來......

如若把繪畫作品比作一場電影，畫家就得身兼數職。他是文案、編劇，善於在生活中挖掘；他是攝影師、場記、燈光、美工，經得起技術的考驗；更關鍵的，他還是總指揮----導演，挑選演員場景，把控全局。所以，畫家要具備多重性格：如出家人般心無雜念，經得起各種誘惑。如詩人般敏感，在平凡里看出光輝。如科學家般理性，看透複雜的萬象，抽離出清晰的規律。還要有運動員般過人的精力，忍受日積月累的疲勞。更要像武士般勇於突破，敢於創新，無所畏懼。

對於畫家來說，畫畫是一種需求，如呼吸一樣自然。這是一段尋找的過程。尋覓，只是為了向自己證明：我是唯一的，我沒有白來一場。

繪畫之路是一條死胡同，在它被打通之前，畫家就像一個固執傻瓜，誰的勸告也不聽。待到死胡同被打通，人們透過缺口看到一片嶄新的風景。於是，傻瓜再也不是傻瓜。

這個過程多麼漫長，縱然沒有任何結果，畫家依然在守候著，如同精心策劃的一場「邂逅」。他偵查出伊人必經之路，然後在街角苦守無數個日日夜夜，待等到伊人，內心狂喜，卻故作輕鬆：「咦，你怎麼在這兒？」

不經意的邂逅多浪漫，不要被汗水淚水煞了風景。不管技法材料有多麼重要，還是放在後台掩藏起來的好。明明是一張紙，卻能讓人相信上面的生物能呼吸。

三古代傑作對現代工筆技法的影響

我們可以想像敦煌壁畫嶄新的效果：平整結實的牆面、鮮艷奪目的色彩。也可以想像宋人小品嶄新的效果，絹絲閃著柔和的光，線條完整清晰，色彩飽和，紅的花、綠的葉。但我們不願作此類想像。面對古代傑作時，我們欣賞的不僅僅是作品本身，還會欣賞時間給它帶來的改變，同時感嘆藝術生命的永恆不滅。這流傳千百年的傑作，經歷許多事遇到許多人，早已不是新生的模樣。它是畫家和時間共同孕育的孩子，經歷了千年的發酵，它的味道變得更加醇厚。細細品讀，就像把酒含在口中直至酒味逐漸變淡，回味豐滿均衡、餘味悠長。

古代傑作不僅展示傳統語言的魅力，還為現代工筆技巧的創新提供了參照實例，這一點很重要卻又容易被人忽略不記。時間的烙印給古代傑作增添了特殊的殘缺美，模仿時間印記是我們學習古代傑作的課程之一。

現代工筆畫的許多新技法，如擦洗、剝落、拓印、肌理運用等等，正是模仿剝落的牆面，鬆散發黃的絹絲，夾雜在碎片里的線條和形體。看似不經意的巧合，卻是畫家苦心的安排，鮮艷的色彩在殘破的映襯下，更加璀璨奪目。我們運用不同於古人的現代語言，講述心中對傳統的膜拜與敬仰，我們向時間致敬。

學生年代，我曾用完整的兩個學年臨摹古畫。反覆四次臨摹完整的《八十七神仙卷》，這不僅讓我理解線條，還體會到什麼叫做「因果報應」，我開始尊重紙張。這麼一張白紙，它就是這張畫的載體，會把我接下來幾個月的勞作忠實紀錄下來。第四次臨摹前，我認真地對熟宣進行處理，滅絕任何漏礬的可能。我變得「戰戰兢兢」，不敢對它多呵一口氣，多摸它一下，因為每個小動作都會改變最終結果。

四白描訓練1——線條基礎

線實際上就是一種筆觸。工筆白描把筆觸美感提升到了絕對高度，除了反映式的描繪，更注重線條的形式美、抽象美，是作者的技術能力、藝術感悟與個人情感的完美體現。

工筆白描與音樂有許多相通之處。線條的輕重緩急、抑揚頓挫富於變化，如歌如泣，形成或清亮或沙啞、或高亢或低沉、或明快或隱晦的音調節奏。

工筆白描練習目的明確而且要求嚴格。它以提高線的表現力為目的，暫時把其他表現手段如平塗渲染排除在外，不允許其他手段去掩蓋線條上的弱點。要求勤思考多練習。除了寫生和臨摹，還可補助其他訓練方法，如書法練習和讀畫，用線條簡練地概括對象特徵，提高線條的表現功能。

一審美要求：

1講究嚴格的程式，法度森嚴。要求作者在冷靜思考、周密的籌劃安排和嚴謹的勾勒製作中去完成一幅作品。

2講究用筆，但更注重總體的洗鍊與韻律。嚴中寓活，在豐富中求整體。

3以線抒情，將主觀的情感、修養、思想融入對客觀物象的感覺之中。

二線的功能：

線不僅表現「形」：將線作為勾畫對象形體外沿的輪廓，以及形體結構的界限，主要著眼於事物形體的外部特徵，以及線勾畫形體的客觀準確度，諸如形體的大小、曲直、部位和比例等等。還包含著對事物的「質」的表現，以線本身的藝術變化去體現物體形態與構成，運用不同性質的線去適應事物的不同質感、量感、空間感以及氣度神態，並將作者的情感有機地融合其中。

五白描訓練2——臨摹：白描程式、正確用筆方法

臨摹方式有很多種，有對稿臨摹和背臨。還根據速度與精準程度，分速臨、慢臨。根據起稿方式，可分對臨、拓臨。這幾種臨摹方式針對性各有不同，練習時可因應實際情況進行多種選擇。

學習重點放在對基本規律的認識上，如果尚未真正了解白描的基本規律便過早的追求熟練、流暢，容易養成輕飄、粗俗的習性。壞習性會時時流露於具體用筆過程中，潛移默化地阻礙良好筆性的介入。這非常不利於今後的發展，因為改掉壞習慣猶如改造一名頑童，要花費幾倍的精力，往往還不如這方面的空白者，腳踏實地從頭干起，容易有一個良好的開端。

1白描程式就是線條構成的基本規律。從局部看是運筆的趨向與形態、筆與筆之間的節奏聯繫；從整體上看則是構圖和線條所構成的氣勢、韻律與運動感。

中國古代畫家創造出豐富多樣的白描程式，運用誇張與省略的表現手法，創造出不等同於客觀真實而高於客觀世界的藝術真實，體現出一種超凡的觀察和想像能力。

2正確的用筆方法利用巧勁，畫出來的線條才能像繃緊的弓弦，均勻而有張力，力透紙背。就好比美聲唱法是運用巧妙的發聲技巧使聲音洪亮悠遠，和沒受過訓練的大叫截然不同。

核心訓練是中鋒用筆，要求首先掌握中鋒，再由此發展出側鋒、逆鋒、顫筆等等運筆變化。

·意在筆先別盯著筆尖，要關照到整條線的走勢，掌握起筆慢——行筆快——收筆慢的節奏以及抑揚頓挫等轉折變化，胸有成竹地下筆。

·握筆方法筆桿始終保持與紙面的垂直角度，指尖握筆，「指實掌虛」，用腕力帶動手掌輕輕地提按，時刻感覺到筆鋒的力度。

3由淺至深的練習步驟

(1)現代工筆花卉練習時不必太受形體結構限制，體驗順暢的用筆感覺。

(2)宋人花鳥小品臨摹時用心體會作者對自然細緻入微的觀察與表現，以及對線條的巧妙處理。

(3)現代人物進一步達到運用線條塑造出準確的人物造型的要求。

(4)古代人物

我在1996年臨的陳老蓮《水滸頁子》