這個村竟有10000名梵高，世界油畫70%出自他們，我們卻一無所知
每個周末，人們都會來到位於辛厄爾運河南岸的梵高博物館。
欣賞了兩百餘幅梵高的真跡後，人們陸續從博物館湧出。壹些人走進鄰近的紀念品商店，壹邊端詳著梵高油畫的復製品，壹邊與店主討價還價。
人們或許不知道，就在此時，中國深圳的壹座小村莊裏，大量畫工正提筆繪制《星空》、《向日葵》和《自畫像》。
這些作品，將乘坐飛機、輪船，經過數日甚至累月的顛簸回到梵高的故鄉，成為暢銷品……
「我想成為一名藝術家，
不是為了吃飯那種。」
「中國梵高」
「我以前畫梵高是為了吃飯，
現在希望更好的活著」
趙小勇這麼說著，
眼神陷入迷離。
01
為了活著
靠創作「冒牌貨」為生
二十多年前，壹個從邵陽農村出來的楞小夥兒，壹路漂到了深圳，在樹脂廠上色，壹天十四個小時，幹得精疲力盡。
月末，他拿著六百塊的工資，「不知道明天是什麽樣子的。」
所以當十六年前，老鄉告訴他，誰誰在壹個叫大芬村畫畫的，動動手月入三千時，他立刻信了。
他不知道，在那時，為畫畫，食不果腹的人，比比皆是。
廣東深圳大芬村，一個佔地僅0.4平方公里的小村落，卻有上萬的人在這裡畫畫。
世界油畫七成來自中國，而中國油畫八成來自這大芬村。
這裡，隨意走過的路人，一揮手就是「莫奈」、「達芬奇」。
放眼中國，也只有這裡，有著沒日沒夜，揮毫落紙的熱枕。
但要說這熱枕背後都是藝術，也不盡然。
上萬多個人，兩萬多隻手無不做著臨摹名畫的行當，揮毫落紙，沒日沒夜，熱枕背後或許有理想，有藝術，但更多隻為吃飯。
趙小勇，就是這為了吃飯的萬分之壹。
▲紀錄片《中國梵高》海報
十六年前，辭了工，小勇帶著年少學下的幾天水彩底子，成為壹個叫張正京的畫手的徒弟。
學藝難，難似登天，能忍下環境就已經不易，二十平不到的平房，小勇和三個師兄弟擠在壹起，夏夜，常常熱的徹夜難眠，睡與不睡都是汗如雨下，怎麽辦？不如練畫。
小勇的夜晚和白天，都在顏料和畫之間度過，夙興夜寐，兩年間，他壹心學畫 ，卻沒賺壹毛錢，生存所用全部都是借來，畫畫，成為他孤註壹擲的選擇。
兩年後出師，小勇不名壹文，生活全在壹支筆上。
但在大芬村，多的就是靠筆吃飯的人；若出了大芬村，靠這支筆，或許妳連飯都吃不了。
留與不留都是「死」，怎麽辦？不如留下！
為了賺錢，壹連幾個月，小勇遊走在各大畫廊前，自己不賣畫，卻看人家買畫賣畫。
這樣時間久了，小勇發現，梵高的畫賣的真火，這就是商機。
《向日葵》、《自畫像》、《星空》，小勇把梵高的作品畫了個遍，每壹筆都細細端詳，慢慢琢磨。
半年後，他已經臨摹了上百幅作品，自以為小有所成，背著畫就到處推銷，換來的，不是富貴，不是稱贊，而是無人問津的窘迫。
但天無絕人之路，壹個香港畫商突然看上了小勇的畫，130塊，他買了兩幅。
這是小勇的第壹桶金，比市場價低了壹半。
這是他兩年多的第壹筆收入，少的出乎預期，但他相信，既然能賣出去，就是有價值，有價值，就還能賣出去。
他眼中的價值在壹個月後得到印證，之前的香港華商回來找到他說，壹個月，我要二十幅。
壹個人，三十天，二十幅畫不是個小數，就算沒日沒夜，也很難保證質保量按時交貨，但小勇又能麽辦？
退壹步就是失去機遇後的悔恨。畫！不眠不休也要畫！
每天上午十點到午夜，小勇把自己關在在狹小的畫室，別看只動動手，但依然幹的大汗淋漓，他索性脫下衣服，光著膀子畫。
每當困意襲來，他就停下片刻，為自己點上壹支煙，任濃烈的煙氣刺激著喉嚨、鼻子和眼睛。
這樣，他才能撐起疲憊的眼皮，集中精力繼續畫下去，時間久了，地上積累了厚厚壹堆煙盒。
▲趙小勇「專畫梵高」，7年間共畫梵高作品10萬餘幅。
小勇趕上了交貨，並為自己贏得了連續六年的合作機會。
在大芬村，畫的好決定有沒有訂單，畫的快則決定訂單多少。
為了畫的快，畫手們都捨不得離開畫室，十幾平米的畫室，到處是掛著的畫和光著膀子的人，熱氣潮氣蒸騰，像是壹個小小的澡堂。
有些把擁擠混亂的畫室當家，餓了，在這兒胡亂吃點兒，困了，壹席草席，席地而臥，壹睜眼，就又拿起畫筆。
有些選擇分工合作，妳畫這部分，我負責那部分，流水線式運作，成畫的速度大大提升。
有些甚至出現家庭式作坊，全家老小，一齊上陣。
訂單越來越多，小勇就叫妻子過來幫忙，做些打底之類的工作。
他也到了能收徒弟的水平，看著徒弟用心學畫的場景，就像看著當年剛來大芬村的自己。
2006年，小勇收到了第壹筆六位數的訂單，他把訂單舉得高高的，舉過頭頂，仰視、端詳，對著陽光，他不敢相信自己的眼睛。
在大芬村，和小勇壹樣的，無疑是幸運的。大多數卻是辛苦多年，勉強糊口的人。
他們不是畫得不像，但在畫手如雲的大芬村，誰又畫的不像呢？
▲來自潮州的畫師周永久和他的弟子們。
現在，小勇已經有穩定的客源，還開了自己的工作室，他不用為生計發愁，也不用每天起早摸黑地趕畫，但他心中另壹種焦慮卻日漸強烈了起來。
古人雲，衣食足而知禮儀，小勇靠臨摹梵高起家，最初不過是為了糊口，但是在創作過程中，自然而然對自己臨摹的對象——梵高感起興趣來。
壹百多年前，梵高的畫作無人問津，壹生只賣出了壹幅畫，在貧窮和痛苦中死去。
壹百多年後，梵高的畫作舉世聞名，還養活了相隔萬裏外的、數以萬計的畫工。
02
從未成為大師
卻懂了梵高的瘋狂
也許是冥冥之中的緣分，畫了梵高多年，起初根本不懂藝術的畫工們，在機械臨摹的過程中有了思考，也在不知不覺間了解梵高、走近梵高，和梵高有了交流和共鳴。
他們在村裏破舊的影院裏自發組織觀看有關梵高的電影，黑暗之中，每個人的神情都是如此專註，眼裏閃爍著光芒。
梵高變得癲狂，開始砸自己的藝術品時，大家都屏住呼吸。
「我得了病了，我畫了這些畫，大家都不認同。」
畫工們的討論既是在說梵高，也是在說自己。
影片結尾，梵高永遠閉上眼睛，屏幕前的畫工們眼眶濕潤，在電影院迷幻的光線下，自己彷彿就是梵高，和他壹起經歷了所有苦難。
當畫工們聚在壹起吃飯喝酒時，壹個名叫小魚的姑娘在談及未來時，先是眼神茫然，終於繃不住情緒：
「我不想有像梵高那樣悲慘結局。」
她捂著嘴流下眼淚。
即使對於梵高來說，他們只是壹群陌生人，但他們的眼淚，卻是真真切切為梵高而流。
從接到來自阿姆斯特丹的客人的訂單開始，趙小勇就夢想著有壹天能去荷蘭看壹眼梵高的真跡，時常做夢都會夢到梵高和他的畫。
壹個夜晚，梵高真的出現了，當梵高問他：「小勇，妳現在畫我的畫，怎麽樣？」
趙小勇說：「我已經進入妳的狀態了。」
醒來之後，他才發現這是個夢，徹夜未眠。
和他長期合作的阿姆斯特丹畫商邀請趙小勇去歐洲，他只需要買來回的機票。
這是他夢寐以求的機會。
他下定決心後，卻遭到妻子的反對。
「妳壹年能賺多少錢啊？去他那裏要那麽多錢……」
趙小勇說：「我壹定要去梵高博物館看壹下真跡，不可能和他壹模壹樣，但妳至少能學到裡面的東西。」
妻子還是心疼錢，趙小勇充滿信心。
「妳看了這些，也許以後賺的錢更多。」
出發前的他，想的更多的，還是要多賺錢。
03
追尋與迷失
這是趙小勇第壹次走出國門。
看著眼前陌生又熟悉的街景，和自己畫過無數幅的畫壹樣美麗。
在梵高博物館外，他看見了自己客人的商店。
看著眼前這個小小的紀念品商店，趙小勇的笑容有些苦澀。
他壹直以為自己合作多年的客人是開畫廊的，卻沒想到只是賣紀念品的。
自己以幾百元的價格賣出的畫，在商店裡的標價翻了十倍。
從商店出來後，他落寞地抽了壹根煙。
他這時才發現，自己站在產業鏈的最底端。
天空浙浙瀝瀝地下著小雨，趙小勇終於來到了他魂牽夢縈的梵高博物館。
走近壹幅幅自己畫過上萬次、閉著眼睛就能臨摹出的畫，他駐足良久，不願離開，忍不住貼近、再貼近。
小心翼翼地看著眼前真正的《梵高自畫像》，喃喃自語：
「不一樣，顏色不一樣……」
眼前的真跡敲醒了他，照片和現實之間的差距，太大了。
梵高和自己之間的距離，並沒有想像中那麽近。
沒有想像中的興奮激動，更多的是茫然和失落。
特別是在博物館的人得知他畫了二十年的梵高後，誇贊他非常棒。
工作人員問：「妳有沒有妳自己的作品？」
趙小勇啞然無聲。
他這才發現，自己壹幅真正的作品都沒有，只是壹直在臨摹前人的真跡。
從博物館出來，他蹲在廣場上，心情復雜。
直到夜幕降臨，趙小勇都保持著同壹個姿勢。
「畫了梵高作品二十年，比不上博物館裡面的壹幅作品。」
即使畫了二十年，畫了幾萬幅畫，但都只是為了飯碗，畫中表達的沒有自己的思想和靈魂。
但梵高壹生只畫了壹千幅畫，為了藝術陷入癲狂，他把自己的骨血，融化在每壹幅作品裡。在死後被世人奉上神壇，是最偉大的藝術家之壹。
壹些自我感覺良好的幻象，在荷蘭之行中轟然倒塌。
他開始思考起自己壹直引以為傲的事業。
自己只能算壹個畫工，不是畫家，更談不上藝術家。
「回到中國之後，我應該怎麽畫下去呢？」
趙小勇問了自己這樣壹個問題。
04
告別梵高
找回自己
如果說，前往阿姆斯特丹是抱有對梵高的崇拜，抱著把梵高的作品畫的更好、賺更多的錢的心態，從趙小勇第壹次近距離地看到梵高的真跡的那壹刻起，很多東西都在悄悄改變。
回到大芬村，趙小勇默默思考了很久。
另壹個畫工陳福吉說：
「畫工、畫家只是壹個概念名詞，壹切都無關重要，重要的是自己的定位。
重要的是內心怎麽感受，怎麽做，怎麽去表達自己，讓別人認可自己。」
趙小勇決定與梵高「告別」，開始走原創之路，畫出真正屬於自己的作品。
他的第壹幅原創作品，從自己生活、工作了十幾年的畫室開始。
結婚、生小孩、帶學生、熬夜趕訂單，這個畫室見證了趙小勇一生的軌跡，見證了曾經的汗水。
趙小勇又回到了湖南老家，畫自己最親愛的奶奶，畫家門前的石板路。
奶奶很少拍照，他就用畫筆記錄下奶奶的面龐。
離開梵高的作品，他畫筆下的人物依然惟妙惟肖。自己生活的經歷，加上梵高教會他的技法，已經深入骨髓。
如今，趙小勇在浙江寧波開了間屬於自己的畫廊，畫的價格從百元漲到了最貴的萬元。
他說想做原創的同時，也把高仿做得更好，「現在看到梵高的畫了，就想更接近他的畫。讓自己的水平再提高壹層，價錢再高壹點。」
大芬村也走出了困頓，開始轉型之路。
越來越多的原創畫家，湧入大芬村；也有越來越多的大芬村畫工，開始放慢手中畫筆的速度，開始找尋自己。
「今年壹年也好，明年壹年也好，創造壹幅作品就行了，把思想放在這壹幅作品裡面就行了。」
「我們不要現在，也許現在有人會說，這些人畫的畫不行，但等過了五十年、壹百年，人們能欣賞我的畫。」
生活中最難的或許不是外界的壓力，而是自由地做自己。
生活是每個人獨特的藝術品，找到自己想要什麽，沿著自己所熱愛的方向去努力，坦然接受所追尋的東西帶來的壹切，才是值得期待的作品。
大芬村逐漸揭掉了「山寨」的標簽，實現了它的脫胎換骨。
「我的生活，就是我的藝術。」
而每一個人，都有仰望星空的權利。
很多70後和80後的童年都有一本連環畫。
夏日午後，軟磨硬泡要來幾毛錢「巨資」，叼一根冰棍，再租上一本小人書，在樹蔭下，在蟬鳴里，一篇篇地翻閱。
這些連環畫，也是我們那個年代，「國學」的啟蒙方式：孫悟空的神通、關羽的忠勇、王熙鳳的潑辣、林沖的無奈……生動的畫作、動人的故事，不僅是迷迷糊糊的童年，還是以後積累的作文素材。
小巧的體積，小小的篇幅，動人的故事，深刻的寓意，淺顯的道理，通俗易懂的文字，給孩子最「中國范」的國學啟蒙。
上世紀，由上海人民美術出版社再版的《三國演義》連環畫，風靡一時，重印達千萬次之多，成為一代人的記憶。
這套48冊的小人書，有7000多幅畫圖，其繪畫隊伍幾乎囊括了當時上海所有優秀的國畫家。中國畫大師賀天健先生書寫了每一冊的書名。
1976年的上海人民美術出版社連環畫創作室，左起：賀友直、趙宏本、顧炳鑫、鄭家聲、劉旦宅。
每一冊連環畫上形態各異的鮮紅印章，皆出自篆刻家都如冰先生之手。
這套《三國演義》創作陣容之強，影響之大，在連環畫史上可謂一枝獨秀，不僅成為中國連環畫的一張名片，也轉換成一個時代的文化符號，成為里程碑式的經典之作。可惜的是1979年的原版《三國演義》連環畫已經絕版，也使它的身價與日俱增。目前的收藏價格至少也要5000元，可見其在一代人心中的藝術地位和收藏價值之高。
慶幸的是，上海人民美術出版社經過精心整編，全新修訂，儘可能的還原這部作品的初始面貌。新推出的《三國演義》連環畫修訂本，讓這部經典佳作重出江湖。
書可以複印，但經典無可複製，
滄海桑田，
它都是一套值得珍藏的好書。
毛澤東也愛看小人書《三國演義》。主席的警衛員曾經回憶道：「一天，我叫他(毛澤東)吃飯，他靠在床上看小人書，不願動彈。」
我說：主席你還迷小人書啊？
他翻著書說：小人書不簡單哪！言簡意賅。就那麼幾句話，多少大事多少人物就交代出來了，道理一目了然。
他還鼓勵身邊的人「干工作要看《三國演義》」，對讀書不感興趣的戰士，就引導他們先看《三國演義》來引起讀書的興趣。
除了珍藏價值，它還是少兒讀物的好選擇。中國詩人，現代作家，翻譯家，兒童文學作家——冰心讀的第一本書也是《三國演義》，越看越有興趣，帶她走進了閱讀的大門。
一部《三國演義》敘說了從東漢末年到西晉初年的百年歷史，上演一幕幕波瀾起伏，氣勢磅礴的戰爭場面，誕生了一個個膾炙人口的英雄人物：諸葛亮、劉備、關羽、張飛、曹操、孫權、周瑜等。
紙盒包裝，避免運輸途中的磨損
出版信息明確，正版發售
紙張微黃做舊處理，滿滿的懷舊感
同樣在上個世紀由河北人民美術出版社（簡稱冀美）出版的《西遊記》連環畫，影響巨大，是發行最廣，出版最全，藝術造詣極高的一套《西遊記》連環畫，在當時深受讀者喜愛。
其繪畫隊伍聚集了當時有名的連環畫家：錢笑呆（上海「四大名旦」之一）、鄭家勝、胡若佛，池振亞、宗靜風、陳雲波、劉漢宗、徐燕蓀等大師。
胡若佛：字大空，號谷華，自署十卉廬主。浙江餘姚人氏。中國當代著名連環畫家、國畫家。他平生創作了大量優秀的連環畫，作品光彩照人、璀璨奪目，為世人所稱道，成為經典之作。
很多連環畫收藏者非常熱衷於收集這套冀美老版，可惜的是1987年的原版《西遊記》連環畫已經絕版，價格炒的極高。目前的收藏價格至少也要6000元，是值得珍藏的一套藝術品。
現今，河北人民美術出版社經過精心整編，全新修訂，儘可能的還原這部作品的初始面貌。新推出的《西遊記》連環畫修訂本，讓這部經典佳作重出江湖。
冀美出版的西遊記其人物精緻、清晰，對唐僧師徒四人的描繪生動、傳神，而妖魔及蝦兵蟹將更是呼之欲出、活靈活現；那些輔助的風景，房舍樓台、風雪波浪、水底世界及打鬥的場面，全都描繪的深淺濃淡，氣勢磅礴。
提到《西遊記》，不得不提央視版的《西遊記》，霸屏30餘年、播放2000多次，這部陪伴著70後、80後、90後三代人長大的神劇，溫暖了我們整個童年時代的神話故事。
劇中六小齡童扮演的孫悟空，更是成為經典中的經典。六小齡童之所以能把孫悟空演活，據他說，拍攝《西遊記》時，在造型表演方面，就是從這套連環畫中獲得啟示的。
吳承恩撰寫的幽默小說《西遊記》，裡面寫到儒、釋、道三教，
包含著深刻的內容，它是一部寓有反抗封建統治意義的神話作品。
吳承恩本善於滑稽，他講妖怪的喜怒哀樂都近於人情，所以人人
都喜歡看。——魯迅。
《西遊記》連環畫影響著幾代人的童年，它在我們心中築起的神話帝國是不可磨滅的，它是一本值得珍藏的藝術品，一本適合少兒閱讀的讀物、一本適合慢慢品味的文學作品，領略名家的風采和國畫的氛圍，吸取藝術的養分。
《水滸傳》是連環畫的巔峰之作，人民美術出版社組織畫家任率英、卜孝懷、徐燕蓀、墨浪、陳緣督、吳光宇編繪的，自1955年起至1962年止，歷時8年完成出版的成套《水滸》。
幾位畫家皆擅長工筆人物畫，整套書繪畫風格準確統一，人物造型，嚴謹細膩，科學規範，十分符合北宋特定的歷史環境。畫面中無論是市井人情還是沙場拼殺，都一絲不苟，栩栩如生，堪稱精妙絕倫。
由於這套老版連環畫發行年代已久，現存世量非常稀少，因此十分珍貴。
經過精心整編，全新修訂，儘可能的還原這部作品的初始面貌。新推出的《水滸傳》連環畫修訂本，讓這部經典佳作重出江湖。
喜歡《水滸傳》，是因為它第一次讓小小的我領略了什麼叫豪氣衝天，也因此一度想要找個小山頭落草，做一個橫刀立馬，笑傲江湖的好漢，與一夥兒志同道合的兄弟一起，殺貪官，除惡霸，剷除人世間的不平和醜惡……當我又一次打開久違的小人書時，一切似乎又回到了從前……
《水滸傳》是我國第一部以農民起義為題材的長篇章回小說，是我國文學史上一座巍然屹立的豐碑，也是世界文學寶庫中一顆光彩奪目的明珠。該書具體而生動地描寫了以宋江為首的農民起義發生、發展直至失財的整個過程，揭露了封建社會的黑暗、腐朽和統治階級的種種罪惡，熱情歌頌了起義英雄的反抗精神和正義行動，塑造了一大批梁山好漢的光輝形象，形象地揭示了封建社會「官逼民反」的客觀真理和農民起義失敗的內在原因。數百年來，它一直深受我國人民的喜愛，並被譯為多種文字，成為我國流傳最為廣泛的古代長篇小說之一。
最後一部名著《紅樓夢》中國古典小說中一部極品之作，也是世界文學之寶。作者曹雪芹所刻劃人物鮮明栩栩如生，故事描寫細膩婉約，以賈寶玉和林黛玉一場生死戀情為主線， 架構出賈、王、史、薛四大家庭的興衰史，也凸現《紅樓夢》一反傳統大團圓結局的悲劇美學價值。
經過精心整編，全新修訂，儘可能的還原這部作品的初始面貌。也讓《紅樓夢》連環畫修訂本，讓這部經典佳作重出江湖。
四大名著連環畫，也是我們那個年代，「國學」的啟蒙方式：孫悟空的神通、關羽的忠勇、王熙鳳的潑辣、林沖的無奈……生動的畫作、動人的故事，不僅是迷迷糊糊的童年，還是以後積累的作文素材。
讀史是石，敲出星星之火；
讀史是火，點燃熄滅的燈；
讀史是燈，照亮夜行的路；
讀史是路，引你走向黎明。
書香四溢，共享經典
※他是天才中的天才，堪稱17世紀藝術圈的No. 1！
※離開《鎮魂》，朱一龍想要守護的人，變成了她
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