首個中國出品方躋身漫威電影，憑什麼鵝廠成為了這個「幸運兒」

原標題：首個中國出品方躋身漫威電影，憑什麼鵝廠成為了這個「幸運兒」

如果在十年前，人們可能很難相信，可以有一家中國公司位列漫威英雄電影的出品方之列，而騰訊影業不但成為了那個「幸運兒」，其出品logo的位置僅次於索尼之後。

2018年11月9號，由騰訊影業參與出品的《毒液：致命守護者》（以下簡稱《毒液》）在內地公映，一舉超越了《蟻人2》等漫威電影創下的單人超級英雄電影零點場最高票房紀錄，首周前3天票房更是高達7.66億，根據第三方票務平台給出的預測，《毒液》將很有可能最終突破15億的票房大關。

伴隨中國超越美國躋身全球最大票房市場的腳步，中國電影公司在近年來與好萊塢的合作也越發緊密，路徑也各不相同：一種是股權上的投資併購，土豪者如萬達直接買下了傳奇影業，也有像復星參股了studio 8;另一種則是項目上的合作，其中不乏像完美世界與環球影業約定5年50部的片單合作，也有華誼、博納通過STX、TSG「曲線」完成與好萊塢六大的合作，愛奇藝影業與美國的The H Collective公司，計劃《特工聯盟》等多部跨國合拍片。

但從國際化來看，自2015年9月17日騰訊集團COO任宇昕在北京宣布成立全資子公司騰訊影業的成立之日起，騰訊影業可以說是將其作為自身的一種戰略定位，乃至執念。騰訊影業副總裁、大夢工作室負責人陳洪偉告訴數娛夢工廠：「騰訊影業一直在探索與好萊塢的合作方式，《毒液》是今天大家看到的騰訊影業跟索尼第一個正式上映的項目，但其實我們合作的項目遠不止這一個。」

外界可以觀察到，三年多時間以來，騰訊影業先後經歷了《魔獸》、《金剛：骷髏島》、《神奇女俠》、《頭號玩家》、《毒液》等多部好萊塢電影的洗禮，雖然與華納兄弟、傳奇影業的合作表面風光無比但背地裡卻是冷暖自知，部分海外項目市場票房卻表現欠佳。

從圍觀學習再到自我實踐，在好萊塢成熟電影工業體系「摸爬滾打」的三年中，騰訊影業究竟收穫了什麼，其與好萊塢的合作，給彼此帶來什麼？

幽默與萌的漫威首個暗黑英雄

收穫中國市場背後

從《毒液》的成功來說，除了索尼專業的營銷能力外，騰訊影業也有一份特殊貢獻。就是助力這部電影擊中中國觀眾的一些痛點。毒液誕生於1986年的《蜘蛛俠之網》（Web of Spider-Man）第18期，其早期特徵是」反向蜘蛛俠「，《蜘蛛俠3》中就採用了毒液造成蜘蛛俠黑化的情節，這樣的設定跟《龍珠》里的黑悟空、《聖鬥士》里的暗黑四天王頗為類似。

早在見到毒液造型之初，許多市場人士就曾擔憂，這個齜牙咧嘴、淌著口水、神情酷似異形的角色真能被觀眾所接受和喜愛嗎？

「《毒液》這個項目今天大家看到的是成績，但在當初合作的時候，你會發現它不是漫威的主線英雄，有點像做副廠牌一樣，這裡面其實有很大的創新和冒險的嘗試。」陳洪偉回憶表示。

可以說，《毒液》電影的大獲成功絕非偶然。陳洪偉表示，騰訊影業在經歷了三年多的成長後，已經慢慢的形成了一整套對待好萊塢項目的評估體系，而《毒液》這個項目此前經過了內部非常仔細的評估、認證和判斷：

在如今的大時代環境下，觀眾對傳統意義上的超級英雄已經有固化印象，和審美上的疲勞。他們渴望有更多的新鮮感的英雄，這個英雄可以不那麼完美，可以是有缺陷的。就像此前的《死侍》系列在全球都有很高的影響力，但由於它是R級，無法在更大範圍內傳播，而《毒液》PG13，得以在全球都可以最廣泛的上映。

但助力《毒液》如今橫掃內地票房市場局面的重要因素之一，就是騰訊影業所扮演的市場推廣和營銷的角色。在暗黑色的基調下，如何讓市場覺得這不是一部恐怖片而是一部超級英雄電影？

陳洪偉告訴數娛夢工廠，上映之前的看片討論中，騰訊影業提出毒液與男主角之間的互動有幽默感；第二個毒液有很萌、可愛的那一面，大家會因此抵消掉對於外形的害怕。因此我們在和索尼溝通時強調，要盡量強化幽默感，強化萌感。

基於這一判斷，「毒萌」成了《毒液》在國內上映時的人設標籤。從用戶畫像上看，女性觀眾比例高達47.8%，依然延續了漫威超級英雄系列對女性市場一如既往的吸引力。而這背後，外界會發現當整個騰訊系資源被調動時的「可怕」之處。

為了打動女性觀眾，騰訊影業聯合了今年在騰訊視頻出道的火箭少女101定製了推廣曲《毒液前來》及MV，孟美岐、楊超越、段奧娟、Yamy、Sunnee五位火箭少女一改以往青春甜美的風格獻聲暗黑酷炫的曲風。

對比《毒液》在北美偏離市場對角色預期的報復性打分：29%的爛番茄新鮮度評價和Metacritic 35的評分。在中國國內，貓眼和淘票票評分都雙雙破9，即便是以口味挑剔著稱的豆瓣也有7.4分。中國和北美巨大的口碑分裂背後，其實是兩地觀眾對於毒液到底一個什麼風格電影，到底是什麼形象的暗黑英雄的不同理解和接受度，而造成這個不同的很大程度上是電影的前期宣發對觀眾心裡預期的管理。

「我們很客觀的看到了《毒液》的挑戰和風險，但同時更多看到的，是機會。」陳洪偉說。

騰訊影業「蝶變」背後，

成立三年交了哪些學費？

根據外媒報道，《毒液》製作成本約1億美元，騰訊投資獲得了該片約1/3的全球權益。要知道在成立之初，騰訊影業投資《魔獸》電影獲得的權益份額僅10%。

毒液的成功並非一蹴而就。從「打醬油」式的參與國際項目，到成為重要出品方助力中國內地市場的推廣，人們好奇於：在短短的三年里，如果復盤一下騰訊影業成立以來與好萊塢的合作。也許可以看到為什麼漫威這次願意與其深度合作。

和浸淫行業20多年的華誼和光線等老司機相比，成立僅三歲的騰訊影業可以稱得上嬰孩，而早期的「學步與學費」自然是一樣都少不了。

2016年，根據暴雪經典遊戲改編的電影《魔獸》登陸院線，這也是騰訊影業投資的首部國際電影，作為中國國內最大的投資方，騰訊影業協同騰訊內部的其他資源進行了互聯網宣發的嘗試。

在回顧《魔獸》項目時，陳洪偉表示，當時大家都在摸索，《魔獸》做了很多的努力嘗試，內部聯動。但當時的騰訊影業比較稚嫩，團隊的力量都比較弱小，沒有一支自己的宣發團隊能夠去真正充分的匹配項目的落地，做地面推廣的工作，缺少面向用戶終端層面的抓手。

在騰訊影業的早期探索中，合作項目還包括《愛樂之城》《金剛：骷髏島》《神奇女俠》等外片。在《愛樂之城》中，騰訊影業是戰略合作夥伴；而在《金剛：骷髏島》《神奇女俠》中，騰訊影業既是投資方，也助力國內的推廣。

但令人始料未及，《金剛：骷髏島》雖然獲得了不錯的票房，但景甜的出演卻備受批評引發了整部影片口碑的下滑。而《神奇女俠》雖然口碑尚可，卻沒有特別顯眼，相比全球8.2億美元的成績，中國內地票房僅為6.1億人民幣。

在一些觀察人士看來，騰訊作為國內最大的互聯網公司，有著許多深入用戶的平台和資源。但是這些資源分散在騰訊的各個事業群下，並不隸屬於騰訊影業直接調配。像這次《毒液》的電影宣發涉及的資源橫跨了騰訊遊戲、音樂、產品多個部門。

因此在每個項目中，如何去整合騰訊系內部各平台資源，調動不同事業群，這個過程並不容易。而這三年里，騰訊影業很重要的一點成長在於，逐步的掌握了如何使用龐大而又分散的集團資源。

陳洪偉在接受採訪時坦言，經歷了三年多的發展，我們的宣傳團隊、內部資源的整合能力、商務營銷能力，都越來越完善了。

而這更需要看到的是近年來鵝廠在集團戰略層面的重要抉擇。就在今年不久前剛舉行的第五屆世界互聯網大會論壇上，騰訊集團董事會主席兼首席執行官馬化騰就表示，中國要進一步增強文化軟實力，更配得上自己的國際地位。而騰訊應該繼續發揮行業帶頭作用。騰訊近來在文化產業上的投入與努力，促進了其在全球文化市場中地位的提升，其實這也是中國文化開展國際交流的一個縮影。

2012年，騰訊率先向行業提出了「泛娛樂」戰略，而在今年4月，騰訊又提出了升級版的「新文創」戰略。其中推動文化產業「走出去」，在全球市場競爭中成長，正是「新文創」使命之一。

騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武曾表示，我們需要和國際市場交流學習的過程當中不斷完善，幫助中國影視保持自己特色的同時走向國際。這不僅是騰訊影業在新文創思路下做出的布局，也和騰訊高層一直努力與堅持中國文化要走出去的目標一致。而幾乎就在騰訊新文創戰略提出的同時，騰訊影業宣布成立自己的發行公司——騰影發行公司。其參與的第一部電影是斯皮爾伯格的《頭號玩家》，斬獲了近14億元的國內票房。在騰訊影業看來，未來需要創製和宣發兩條腿走路，而在宣發上騰訊影業希望建立自己的核心競爭力。

在這次的《毒液》市場推廣中，騰影發行公司聯合了全國2000餘家重點影城開展整合營銷活動，組織影片全國百場超前點映場活動，覆蓋10萬餘家網吧場景，覆蓋100餘所校園場景。狂轟濫炸的攻勢之下，《毒液》首周日的排片率一度高達55.9%。

據相關人士透露，索尼方面也因此對騰訊影業在《毒液》電影上的內地推廣助力工作讚賞有加。

從早期的稚嫩到逐步成熟，堅持國際探索和內容布局，在三年不知不覺的摸索與成長中，騰訊影業一躍成為了眾多中國電影公司中，首個得償所願投資漫威電影的「幸運兒」。而關於眷顧，命運從來不相信偶然。

中國電影公司打開

好萊塢的正確姿勢

伴隨中國超越美國躋身全球最大票房市場的腳步，中國電影公司在近年來與好萊塢的合作也越發緊密，而每一家企業都有著自己不同的路徑：

土豪者如萬達以併購方式35億美金拿下美國傳奇影業，由此直接獲得了《魔獸》《金剛2》等項目資源；也有像完美世界與環球影業簽訂5年為期的片單投資，雖然涉及的電影不下50部，但也不乏《侏羅紀世界》這樣的大IP；復星投資studio 8後，參與了李安導演的新作《比利·林恩的中場戰事》；華誼兄弟則在錯失studio8後與美國STX娛樂達成了18部影片的合作協議；博納與華誼的路數十分相似，通過對美國TSG的投資，一舉獲得了20世紀福克斯多個項目的參與機會；阿里影業則選擇了與派拉蒙的合作，連續參與了《碟中諜》《忍者神龜》等多部大片。

從近年來中國電影公司與好萊塢的合作可以發現，我們正從過去簡單投資參與的1.0時代，進而走向謀求更多話語權、一同聯合開發的2.0時代；以及未來走向以中國團隊為核心的3.0時代。

程武曾這樣描述過騰訊影業對外合作的三個層面：第一是投資，「我們投資不是為了投片子掙點錢，我們更多是投資讓我們的團隊參與到這些優秀創作團隊和優秀作品打磨裡面，畢竟我們是一個新生。其次是做聯合開發，把中國的IP和團隊拿給國際的合作夥伴直接開發一個面對全球的項目；第三種則是以中國團隊主導，有機地邀請國際團隊加入到中國項目中。」

像《毒液》項目，騰訊影業主要參與的周期偏向於中後端，但據陳洪偉透露，騰訊影業和索尼哥倫比亞還有前期開發的項目，目前正在醞釀和推動當中。

從已知的項目看，騰訊影業與Skydance Media合作的新版《終結者2019》屬於聯合出品的範疇。「從《終結者》前期的創作階段，到現在製作拍攝階段，再到後邊營銷和宣發階段，騰訊影業都全程參與。」陳洪偉介紹道。

另一個正在與好萊塢聯合開發的，是騰訊動漫的著名IP《我叫白小飛》（原名《屍兄》），這是騰訊影業希望做的進一步嘗試：用一個中國的原創IP，和好萊塢做聯合開發。把中國的故事，通過英文片，通過全世界的優秀製作團隊，變成一個可以在全世界傳播的故事。

而今，陳洪偉在提到騰訊影業對合作夥伴的選擇標準時，他表示，不是簡單的去看是不是一個賺錢的項目，盈利毫無疑問是必須非常重要的評估標準。但是在盈利的前提下，內容有沒有成長性，背後做這個內容的團隊有沒有十足的合作誠意，是不是可以更多的把我們的內容放進去大家一起做，進行更好的內容的輸出。

在今年4月的新文創生態大會上，騰訊一口氣邀請了包括《紙牌屋》系列小說作者、美劇《紙牌屋》執行製片人Michael Dobbs，好萊塢知名編劇、導演和製片人David S. Goyer，蝙蝠俠系列作品開創者，被譽為「蝙蝠俠之父」的Michael E. Uslan等眾多國際大咖。其中David S. Goyer已經與騰訊影業率先開展了合作，這也留給了外界巨大想像空間。

「這是我從業電影這麼多年來，第一次強烈的覺得，未來的中國市場，中國的創作者一定會和全世界融合。我們過去覺得好萊塢團隊很遙遠，但這個融合的趨勢已經在發生了，中國會有更多可以駕馭英文電影的導演，一定會出現。」陳洪偉如是說。