宗白華：骨力、骨法、風骨

骨力、骨法、風骨

本文節選自宗白華《美學散步》

筆墨是中國畫的一個重要特點。筆有筆力。衛夫人說：「點如墜石」，即一個點要凝聚了過去的運動的力量。這種力量是藝術家內心的表現，但並非劍拔弩張，而是既有力，又秀氣。這就叫做「骨」。「骨」就是筆墨落紙有力、突出，從內部發揮一種力量，雖不講透視 卻可以有立體感，對我們產生一種感動力量。骨力、骨氣、骨法，就成了中國美學中極重要的範疇，不但使用於繪畫理論中(如顧愷之《魏晉勝流畫贊》，幾乎對每一個人的批評都要提到「骨」字)，而且也使用於文學批評中(如《文心雕龍》有《風骨》篇)。

所謂「骨法」，在繪畫中，粗淺來說，有如下兩方面的含義。

第一，形象、色彩有其內部的核心，這是形象的「骨」。畫一隻老虎，要使人感到它有「骨」。「骨」，是生命和行動的支持點(引伸到精神方面，就是有氣節，有骨頭，站得住)，是表現一種堅定的力量，表現形象內部的堅固的組織。因此「骨」也就反映了藝術家主觀的感覺、感受，表現了藝術家主觀的情感態度。藝術家創造一個藝術形象，就有褒貶，有愛憎，有評價。藝術家一下筆就是一個判斷。在舞台上，丑角出台，音樂是輕鬆的，不規則的，跳動的;大將出台，音樂就變得莊嚴了。這種音樂伴奏，就是藝術家對人物的評價。同樣，「骨」不僅是對象內部核心的把握，同時也包皮含著藝術家對於人物事件的評價。

第二，「骨」的表現要依賴於「用筆」。張彥遠說：「夫象物必在於形似，而形似須全其骨氣;骨氣形似，皆本於立意而歸於用筆」(《歷代名畫記》)。這裡講到了「骨氣」和「用筆」的關係。為什麼「用筆」這麼要緊?這要考慮到中國畫的「筆」的特點。中國畫用毛筆。毛筆有筆鋒，有彈性。一筆下去，墨在紙上可以呈現出輕重濃淡的種種變化。無論是點，是面，都不是幾何學上的點與面(那是圖案畫)，不是平的點與面，而是圓的，有立體感。中國畫家最反對平扁，認為平扁不是藝術。就是寫字，也不是平扁的。中國書法家用中鋒的字，背陽光一照，正中間有道黑線，黑線周圍是淡墨，叫作「綿裹鐵」。圓滾滾的，產生了立體的感覺，也就是引起了「骨」的感覺。中國畫家多半用中鋒作畫。也有用側鋒作畫的。因為側鋒易造成平面的感覺，所以他們比較講究構圖的遠近透視 ，光線的明暗等等。這在畫史上就是所謂「北宗」(以南宋的馬、夏為代表)。

「骨法用筆」，並不是同「墨」沒有關係。在中國繪畫中，筆和墨總是相互包皮含、相互為用的。所以不能離開「墨」來理解「骨法用筆」。對於這一點，呂風子有過很好的說明。他說：

「『賦彩畫』和『水墨畫』有時即用彩色水墨塗染成形，不用線作形廓，舊稱『沒骨畫』。應該知道線是點的延長，塊是點的擴大;又該知道點是有體積的，點是力之積，積力成線會使人有『生死剛正』之感，叫做骨。難道同樣會使人有『生死剛正』之感的點和塊，就不配叫做骨嗎?畫不用線構成，就須用色點或墨點、色塊或墨塊構成。中國畫是以骨為質的，這是中國畫的基本特徵，怎麼能叫不用線構的畫做『沒骨畫』呢?叫它做沒線畫是對的，叫做『沒骨畫』便欠妥當了。」

「這大概是由於唐宋間某些畫人強調筆墨(包皮括色說)可以分開各盡其用而來。他們以為筆有筆用與墨無關，筆的能事限於構線，墨有墨用與筆無關，墨的能事止於塗染;以為骨成於筆不是成於墨與色的，因而叫不是由線構成而是由點塊構成——即不是由筆構成而是由墨與色構成的畫做『沒骨畫』。不知筆墨是永遠相依為用的;筆不能離開墨而有筆的用，墨也不能離開筆而有墨的用。筆在墨在，即墨在筆在。筆在骨在，也就是墨在骨在。怎麼能說有線才算有骨，沒線便是沒骨呢? 我們在這裡敢這樣說：假使『賦彩畫』或『水墨畫』真是沒有骨的話，那還配叫它做中國畫嗎?」(《中國畫法研究》第27—28頁)

現在我們再來談談「風骨」。劉勰說：「怊悵述情，必始乎風;沈呤鋪辭，莫先於骨。…『結言端直，則文骨成焉，意氣駿爽，則文風生焉」《文心雕龍·風骨》。對於「風骨」的理解，現在學術界很有爭論「骨」是否只是一個詞藻(鋪辭)的問題?我認為「骨」和詞是有關係的。但詞是有概念內容的。詞清楚了，它所表現的現實形象或對·於形象的思想也清楚了。「結言端直」，就是一句話要明白正確，不是歪曲，不是詭辯。這種正確的表達，就產生了文骨。但光有「骨」還不夠，還必須從邏輯性走到藝術性，才能感動人。所以「骨」之外還要有「風」。「風」可以動人，「風」是從情感中來的。中國古典美學理論既重視思想——表現為「骨」，又重視情感——表現為「風」。一篇有風有骨的文章就是好文章，這就同歌唱藝術中講究「咬字行腔」一樣。咬字是骨，即結言端直，行腔是風，即意氣駿爽、動人情感。

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