這是一本詩詞背誦教材，也是一本拉風的圖畫書

這幾天朋友們是不是被一波「誰家的媳婦誰領回家去輔導功課」刷了屏！狂笑之餘，還記得自己嗎？你上學的時候，真的就那麼省油嗎？ 在背唐詩宋詞的時候，就沒有把爸媽給氣到吐血嗎？

想一想當年幼小的自己是怎麼強忍著淚水把那些天書般的詩詞句子硬生生地刻在腦子裡的？

你還記得「別人家的小孩」比你多背了幾首唐詩宋詞就從此成為了你童年擺脫不了的陰影？

你還記得教室里所有人望著「罰抄十遍」的作業時夾雜著憤怒和絕望的眼神嗎？

在很多人對唐詩宋詞「無法說愛」的時候，如果你看到了明朝人的「唐詩作業本」「宋詞作業本」，就會恍然大悟，不是唐詩、宋詞不美，也不是自己太笨，而是沒找到正確的打開方式。

唐詩宋詞的正確打開方式

關於唐詩宋詞，每個在傳統中國家庭長大的孩子可能都有一些共同的經驗，在還未懂事的時候很多孩子就已經不明其意地背下來十幾首甚至更多的入門級詩詞，每逢親朋好友做客的時候，「給叔叔阿姨、爺爺奶奶背一首」不僅是保留的重頭節目，更是孩子獲得讚美，「為爸媽長臉」的好機會，甚至一個孩子背誦詩詞的數目、難度和流利程度會被視為這個家庭學齡前教育成功與否的重要指標。

中國的每一個小區幾乎都有一個善背詩詞的小孩被大人們譽為「神童」，而「神童」的父母自然被視為教育的成功典範。

詩詞可愛不可怕，與其痛苦地背誦，不如快樂地感受

但是，我們不得不承認一個事實，即使熟讀百遍能夠讓孩子在背誦的過程中提高孩子對語言文字的感悟力和理解力，並對記憶力有一定的促進，然而大部分不得要領的學齡前填鴨背誦都是浪費時間。

因為這種強行記憶的方式既沒有喚起孩子對詩詞任何美感的認知，也沒有讓這些傳世的經典長久地留在孩子的記憶里，神童們的詩詞童子功只要一兩年的功夫就會被變得泯然眾人。

但是為什麼還有那麼多人仍然抓著「背詩詞」不放，忍心把孩子們關在房子里對著五言、七絕、長短句一遍遍無效轟炸？

因為詩詞情結的產生由來已久。

重視詩詞的背誦不是現代人的偏執，早在明清的古人就已經把詩詞納入了教育的範疇。

詩詞的文學價值、美學意義甚至教化功能等都不必多說，幾乎沒有中國人會不承認詩詞在中華民族傳統文化中的分量，所以「背詩詞」這件事的問題不在於「詩詞不該背」，而是在「詩詞該背」的時候選擇什麼樣的方式「教詩詞」、「背詩詞」。

這樣的教材會有孩子想要主動去閱讀背誦的慾望嗎？

在這方面，明朝人比現代人做得更好

在美感認知上，現代市面上可見的詩詞書籍都很難做到一詩一畫的程度，即使偶有配圖也不敢說與詩詞情境和詩人、詞人情感完全貼合，那些卡通畫工藝的粗糙製作，還有一堆水墨的生拉硬拽，很難激發閱讀者的美感享受和意境想像，不免雞肋。

在藝術傳統的表達和呈現上，也缺乏對詩詞書寫形式的重視，印刷字體難以完全呈現詩詞書寫的情境，而古代名士的書法作品又很難嫁接到詩詞作品上。

在意義解讀和知識介紹上，有的書籍陷入「掉書袋」的繁瑣，給學者之外的普通讀者增加了閱讀障礙，而有的書籍又過於精簡，很多必要的知識背景和賞析節點被刻意忽略。

這是明朝人刻的《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》

比起乾巴巴的教材，這樣的詩詞，你想不想繼續讀下去？

沒有美感的呈現和合適的意義解讀，只是抽出入門詩詞幹巴巴地強行記憶，別說孩子，即使是擁有一般教育基礎的成年人也會感到乏味和煩悶。

然而明朝人的《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》卻在這幾點上做得尤其出色。

萬曆年間所刻的《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》，集合了我國傳統文化中的詩（詞）、書、畫、刻四絕，四美並具，一經刊刻行世，即廣受歡迎，多次翻刻，還遠銷日本，受到日本老百姓的一致點贊。

當時明朝的刻書業相當發達，一大批優秀的文人、畫家和刻工參與到插畫的製作中，不僅當時的雜劇、傳奇及小說大多配有插圖，就連農書、醫書及其他類書籍也大都附有插圖。

對於那時候的人們來說，《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》與其說是背誦教材，不如說是一本拉風的圖畫書，人在畫中游的時候，順帶著就多背了幾首詩詞。

《唐詩畫譜》與《宋詞畫譜》的編者，重金邀請了一批畫者為書作畫，其中因畫過《丹桂記》《玉簪記》的插圖和《圖繪宗彝》而聞名業界的文人畫家蔡元勛也親自作畫，既注重士大夫們的雅，也照顧到了普通民眾的俗，儘可能讓每一個讀者都能夠從畫中感受到詩境詩情。

陳繼儒、董其昌的精品書法，配上明朝文人畫家的妙筆，你還要不要繼續看？

除了有畫可賞，《唐詩畫譜》與《宋詞畫譜》還融入了書法藝術。它的書寫者多為蘇州、杭州、松江、歙縣地區的書法家，其中不乏名家，如董其昌手書《郡中即事》《浣溪沙》，陳繼儒手書《春夜》《如夢令》，俞文龍手書《暮春歸故山草堂》，朱傑手書張旭《桃花磯》等。

試想一下，背詩詞的孩子正在理解詩詞意義的時候，他們感受的不是工業文明的印刷字體，而是用最具美感的篆、隸、楷、行、草字體書寫下來的文字，孩子們不僅可以從畫中想像詩人、詞人面對的風景，甚至可以從字體中感受詩人、詞人一筆一划賦詩寫作的整體過程。

然而，比起書寫和繪畫，《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》更出彩的地方是刻工。比如主要刻工劉次泉是當時的名工，曾刻過《湯海若先生批評西廂記》，得到湯顯祖的嘉許。

不得不說，明朝人的這兩部畫譜，不僅可做教材，更是一部全面展示詩（詞）、書、畫、刻的藝術鑒賞辭典。即使無心背誦的閑人，也可以從中把玩繪畫、書法和版刻的藝術魅力，從豐富多彩的形式中碰到詩詞內容的核心氣質。

對《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》的精心修復與上色

如今，北京大學出版社在明本《唐詩畫譜》《宋詞畫譜》的基礎上，將原本中的知識性錯誤進行了修正，並且對原畫進行了修復與染色。

也許，時光倒流，還是孩子的你枯坐小屋的時候，不用忍著眼裡的淚水，不用再聽誰家的誰誰早已背下來李杜，也不用再在心裡無數遍地咒罵吐槽。

你要做的可能是指著這些神奇的文字和繪畫，抓住每一個機會向爸爸媽媽提出你的疑問，即使你最終沒用它來背會一首詩詞，但是你一定會把那些配合詩境的圖畫，那些或飄逸或方正的神奇文字留在心裡，而詩詞不再是枯燥的印刷體，而是一種可感的美。

真心勸中國的新一代父母們，不要再逼自己的孩子背詩詞了，中華傳統文化的內容和形式豐富多彩，充滿魅力，不需要威逼利誘，它們本身的美就足以吸引孩子們的眼球，激發他們的好奇和求知慾，只是你一定要找到正確的打開方式。

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