以自然為師的中國畫者——余昌宇
白髯飄飄，白髮蒼蒼，臉膛紅潤，神采飛揚……若不是事先有人介紹，還以為是遇到了一位武俠電影里身懷絕技的武林高手。坐下來一交談，才感覺到這是一位心直口快、遭遇坎坷卻樂觀向上的長者，一位有自己獨到藝術信念和藝術技法的中國畫大師。用時尚手機、玩微信、飆車這些一般被認為只發生在年輕人身上的事卻與他這位年過古稀的人結合得這麼完美，令人有點匪夷所思。朋友贈了他一個「老頑童」的稱號，這個稱號讓上面的一切有了一個最好的註腳。這位老者就是湖北畫家——余昌宇。
打開今日頭條，查看更多精彩圖片
余昌宇，號漁翁。1942年生於湖北省仙桃市。1962年畢業於湖北藝術學院。現為深圳福田美協副主席，湖北省書法創作研究員，中國美術家協會會員。
上世紀60年代，本在湖北美術學院就讀的余昌宇，因學校解散回鄉務農。農耕之餘，他師法自然，心摹手追，暗暗延續他的畫家夢。1990年，48歲的余昌宇重拾畫筆。在眾人不解的眼光中，告別妻兒，進入北京畫院短訓班脫產學習一年。此後20年間，余昌宇厚積薄發，其創作的《憶江南》、《秋色賦》、《雲收雨歇》等近百幅畫作，屢次在國際、國內書畫大賽中斬金奪銀，多幅作品入藏中國美術館。
崇尚自然倡「四氣」
正如余昌宇老師的自述，他不喜歡落俗套地稱自己師從某某大師，屬於某某畫派。他崇尚大自然這個老師，從大自然中充電。他在自己的畫集《漁翁水墨》的自述中如是寫道：「是畫不言畫，不談何門何派，師承何家，成果何等之斐然，卻道個故鄉往事，四季情懷！」在他的心中，「故鄉往事，四季情懷」才是他創作永不枯竭的源泉。只有來自大自然的東西才鮮活、才生動，他一直以來就是把自己用心擁拘過的大自然轉化為自己的作品。余昌宇一次次走進山野，走進花間，一花一世界，縱情寫我心。在那花木樹石之間，蘊含著大自然最鮮活、最本源、最能感動人的視覺形象，是引發他創作審美新的衝動和激情的策源地。他要從茂密、蔥蘢、繁複的原始生態中尋找生命的節奏，他要從生機勃勃的植物群中去尋找那競相生存、爭芳鬥豔的草木精神。
鳥語花香是中國畫要表現的精髓，但花鳥畫家要表達的不是「鳥」和「花」，而是「語」和「香」。在余昌宇的畫中，你甚至看不出鳥是什麼鳥，花是什麼花，而是一大堆情感符號。變形與誇張正是為了表現「語」和「香」。
余昌宇崇尚、提倡「四氣」：文氣、墨氣、大氣、雅氣。文氣，就是畫家要有足夠的古文修養，傳統文化素養， 要有良好的人格修為，這些都會自然而然地體現在畫面上。關於墨氣，他是這樣解釋的，中國的墨、中國的毛筆、寫在中國的宣紙上，這是中國獨有的藝術，是其它任何藝術門類不能取代的。這是中國畫獨有的韻味。大氣，是指畫面要陽光通暢、開張宏達、具有藝術張力和濃厚的時代感。而雅氣，是要清新脫俗，有竹林七賢、魏晉文章那種飄逸放縱的韻味，畫面清新淡雅或朦朦朧朧，讓人想像無窮，感覺畫外有畫。
余昌宇隨手指著一副畫說，你看這墨，似乎在流動，在變異，在誇張，在放射，膨脹，在運動，在翻動，在舞蹈，厚而不薄，薄而又厚。不是堆砌顏色，而是空乏通靈的，給人夢幻般的想像。你看這線條，似乎在飄逸、在舒展、有一種節奏之美，韻味無窮。
余昌宇作品多源於生活、源於自然，他擅長畫鷺鷥、仙鶴等禽鳥，也常畫小鳥。他畫的禽鳥用筆粗獷大度，卻能於率性揮寫之間抓住鳥的神韻特徵，在似與不似之間保持了適度的距離。作品唯美雅緻，色彩濃烈豐富，用筆老辣。善於變「惜墨如金」為「揮墨如土」，變「破墨」為「沖墨」以至「退墨」。依從畫面效果需要，掌握水的適時、適量的使用，從而使畫面空靈而厚重，一掃粉脂之氣，既保持了傳統的水墨韻味，又有別開生面的現代感。中國美術家協會理事、中國畫研究院院務委員周韶華這樣評價：「余昌宇不僅用中國畫語言與形式詮釋了現實主義藝術精神，同時也用畫作證明了鮮活生命的獨特存在」。
