畫前男友的肖像拍出6.26億，大衛·霍克尼成為「最貴在世藝術家」
Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)藝術家肖像（兩個人的泳池）1972
昨天，81歲的英國藝術家大衛·霍克尼1972年創作的以前男友彼得·斯萊辛格（Peter Schlesinger）為繆斯的作品《藝術家肖像（兩個人的泳池）》刷新了目前在世藝術家最高拍賣紀錄。
在佳士得紐約「戰後及當代藝術晚拍」中，《藝術家肖像（兩個人的泳池）》以 8000 萬美元落槌，加傭金後 9031 萬美元（約合人民幣 6.26 億元），一舉超越 2013 年美國藝術家傑夫·昆斯的《氣球狗》創造的5840萬美元最高紀錄。
掌聲響起。同時升起的是英國米字旗 一面彩虹旗??。
Anyway,Love Wins.
藝術家大衛·霍克尼以許多東西出名——他作為畫家、攝影師的才能，他對波普藝術運動的貢獻，以及早在60年代他在作品中對於同性之愛的公開探索。
一幅最有故事的大衛·霍克尼
刷新拍賣紀錄的《藝術家肖像（兩個人的泳池）》，同時也估計是最有故事的一幅大衛·霍克尼。
在環山的泳池邊，一個穿戴整齊不像是應該出現在泳池邊的男人，低頭看著泳池裡的泳者。他們是誰？
David Hockney, Peter Schlesinger with Polaroid Camera
站在泳池邊的形象是彼得·斯萊辛格（如今時尚攝影師Eric Bowman的男友），他是霍克尼1966年在UCLA教書時的遇到的藝術專業學生，很快成為了霍克尼的情人和繆斯。
1968年，兩個人一起搬去了倫敦，霍克尼在白教堂藝術畫廊舉辦了自己的第一個回顧展，一段時間後兩人關係變得緊張，1971年夏天，在卡德克斯度假時發生了衝突，最終，斯萊辛格離開了他。
David Hockney and Peter Schlesinger
霍克尼後來描述了自己當時的處境：「這對我來說是非常痛苦的，我從未經歷過這樣的事情」。
儘管有情緒危機，霍克尼在這個時候還是非常努力地工作，有時一天工作15個小時，他說自己感到很孤獨，只想工作。
《蘇爾露天咖啡座》 Sur la terrasse
霍克尼在1971年夏天創作了一系列畫作，其中的兩幅指向了他與斯萊辛格之間的疏離感，在《蘇爾露天咖啡座》 Sur la terrasse 霍克尼描繪了在摩洛哥逗留期間到斯萊辛格，背對著觀眾，看著遠處的風景。
Pool and Steps
在《泳池和台階》Pool and Steps 斯萊辛格作為一個缺席人物，只能看到他放在池邊的涼鞋。
《藝術家肖像》這幅作品1972年完成，但其實在1966年冥冥之中就已經開始了。從開始到結束，也標誌了這段長達五年戀情的終止。
霍克尼的靈感來自於兩張無意中並列擺放在地板上的照片，它們是1966年在洛杉磯拍攝的，一張是游泳池裡水下的人，另一張是一個男孩低頭盯著地板上的什麼東西，之間沒有任何關聯。霍克尼想到了一個主意，那人往下看，看到的是游泳池裡的游泳者。「畫兩個不同風格的人物的想法非常吸引人，我立即動手開始畫」，那是1971年。
在最初的構圖中，泳池的邊緣並不平行於畫布的邊緣，而是設計成對角線，斯萊辛格沒有出現側臉，但還是很容易被觀眾察覺到。在背景圖案中，霍克尼還嘗試用牆或者玻璃牆代替風景，花了特別長的時間，最終都還是不滿意，六個月後，他放棄了。同藝術家朋友馬克·蘭開斯特 Mark Lancaster 進行了一次長期的夏威夷、日本和東南亞之旅。1972年春天，霍克尼決定重新畫一幅，這一次他改變了泳池的角度。
為了準備新的構圖，1972年4月，霍克尼帶上助理 Mo McDermott 和攝影師 John St. Clair 前往法國南部的 La Garde-Freinet。在那裡，他在導演托尼·理查森（Tony Richardson）的莊園 Le Nid du Duc 找到了他畫作中理想的游泳池，一個合適的風景和合適的光線。霍克尼拍下了兩個同伴在游泳池裡的照片。當 Mo McDermott 代表斯萊辛格站在泳池旁時， John St. Clair 的任務是一次又一次地跳進泳池，以不同的速度進行各種不同的游泳動作。
霍克尼給斯萊辛格在肯辛頓花園拍照
回到倫敦，霍克尼繼續畫中的場景。然而，他對那個站著的人並不滿意。然後他又請回前男友斯萊辛格為他做模特。在肯辛頓花園，霍克尼拍攝了前男友穿著同樣的紅色夾克，用自己想要的姿勢往下看的照片。對拍下的照片進行實驗，最終將五張照片拼貼在一起，斯萊辛格的圖形才達到了霍克尼滿意的表達。
幾乎是不間斷地畫，霍克尼只用了兩周的時間就創作出了這幅畫的新版本，1972年5月，在André Emmerich畫廊展出。後來，霍克尼回憶說：「我必須承認，我非常喜歡畫這幅畫，這真是太棒了，太令人激動了」。
A Bigger Splash
很少再有另一幅畫作如它一般被詳細的記錄，導演Jack Hazan在1971年至1973年還近距離接觸霍克尼的生活拍攝了一部霍克尼的半紀錄片《A Bigger Splash》，展示了霍克尼作為一個藝術家的生活肖像。在這裡，真實的事件和虛構的序列混合在一起，儘管霍克尼的同名畫作的標題取自1967年，但這幅畫在影片中卻扮演著從屬的角色，取而代之的是《藝術家肖像》的出現，就像一條線貫穿影片。
Peter getting out of Nick"s Pool, The Sunbather
作家 Nannette Aldred 曾指出，斯萊辛格在與霍克尼的關係開始時經常是被裸體描繪，而在與畫家的關係結束時則是穿著全套衣服。
《American Collector, 1968》
《Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971)》
與《American Collector, 1968》、《Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968 》、《Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) 》、《Mr. andMrs. Clark and Percy (1970-1971)》等一系列霍克尼的「雙人畫像」吻合，《藝術家肖像》也是一幅兩人合照，展現的是一場非常情緒化的兩人對話，這一系列中最為標誌性的。
一個大寫加粗的GAY
「在我還很年輕的時候，同性戀總是遮遮掩掩的，但是我不想這麼做。我覺得自己將要成為一名藝術家，所以我必須誠實：我是同性戀，這沒有什麼好隱瞞的。」
大衛·霍克尼生於1937年，他11歲時就知道自己要當藝術家，26歲時已名聲大噪，他的作品在20世紀60年代幫助同性戀關係正常化。
We Two Boys Together Clinging 1961
Domistic Scene 1963
早在1961年，還在讀大學的霍克尼就創作了《我們兩個男孩緊緊膠著》，直到1967年，同性戀在英國都是非法的。與當時的很多藝術家不同，霍克尼公開承認自己的性取向。
Christopher Isherwood and Don Bachardy（1968）
正式搬到洛杉磯後他創作了《Christopher Isherwood and Don Bachardy（1968） 》，坐在椅子上的是英國小說家Christopher Isherwood和他的partner，美國藝術家Don Bachardy，「很多』雙人畫像』都展現了那個時期同性戀關係的常態」。
David Hockney, My Parents, 1977
從1968年開始，霍克尼創作了更多的朋友、戀人和親戚的肖像，幾乎和真人一樣大小。而用丙烯取代了油畫，與在英國時相比，似乎霍克尼已經對世界有了更新更明亮的認識。
一條無所畏懼的毒舌
霍克尼是一個很好相處的人，性格開朗，幽默，「最終作為悲觀主義者是沒有好處的，我現在每天都開懷大笑」。
傑夫·昆斯作品
關於這次拍賣把傑夫·昆斯取代的結果，想知道霍克尼會不會大笑三聲，畢竟，曾經在《衛報》的採訪中，他可是diss過傑夫·昆斯的，「傑夫·昆斯是一個很糟糕的畫家，很糟糕的畫家（還重複了兩遍）」。嗯，霍克尼也是可以毒舌的。
里希特作品
就在那同一篇採訪中他還順帶評價了一番格哈德·里希特，「德國畫家都很棒，但是里希特？我就是不懂他的作品怎麼會值$24m？」
他覺得如今的gay文化都有一種退休了的感覺，「我想估計是因為現在的gay都想要變得ordinary一點，他們想要融入進去。如今到處都那麼保守，但是我並不在乎，我從來不在乎fitting in。」
他對自己使用大麻也持開放而毫不退讓的態度，他告訴觀眾，「為什麼這些東西仍然是非法的？我想大部分事情的背後都是酒精遊說團體的力量，酒精傷害了我的朋友，還害死了他們，但我從未見過任何人被大麻傷害過，40年來我一直享受著這種令人放鬆的快感。」
他悲嘆當代人拋棄了波西米亞的生活方式，「反吸煙的都是反波希米亞的，波希米亞現在已經不存在了。當人們說，1960年你是同性戀會不會很奇怪，我指出，我住在波希米亞，波希米亞是寬容的地方。你不會有一個無煙的波希米亞，你不會有一個沒有drug的波希米亞，你不會喝到一杯不含酒精的波西米亞酒。」
一生與時俱進的時髦
年輕時的霍克尼是個十足的「潮男」，如今還是。
金色的頭髮、大大的圓眼鏡、狂野的條紋、各種顏色的領帶和背帶，至今仍時常被作為潮流風向標，John Galliano 2012年春夏的男裝系列就以霍克尼的「A Bigger Splash」命名。
「當你還是個年輕的藝術家時，你會很希望自己的外表能引起別人的注意，你也需要這樣做。但當你真正贏得了關注時，外在反而不那麼重要了。」
性格夠好、外表夠酷，再加上小有名氣，這樣的藝術家就很容易被藝術圈接受。霍克尼的社交圈涉及時尚、文學、電影、舞蹈和戲劇，他是安迪·沃霍爾、羅伯特·梅普爾索普的朋友，他為塞西爾·比頓繪製肖像，為理查德·施特勞斯的歌劇設計舞台，為1984年洛杉磯奧運會設計海報……
年輕時在美國畫加州的陽光和美男，回到英國後開始畫自己家鄉約克從小熟悉的風景。霍克尼雖然年歲漸長，但從不禁錮於陳舊的藝術思想，一直在隨著創作媒介的變化而變化。
過去，霍克尼會在他的西服口袋裡裝上速寫本，現在，他會隨身攜帶他的iPad。
「在創作的時候，我覺得自己就是畢加索，我覺得自己變年輕了，只有30歲。但當我放下畫筆，我知道我不是，我已經是老人了。」
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