日本手工餐具，請吃我一發安利

天下 11-18

大家好。今天的內容是我的小店正式開業了。這是我的「正式工作」，所以跟大家安利一下，也麻煩各位多多捧場。

小店的名字叫「一點物」，取的是日文里「只有一件的物品」的意思。如同這個名字一樣，我們主要做的都是日本手工器物，所以實在話，確實大部分的商品都「只有一件」。

日本手工器物到底好在哪兒，經常有人問我這個問題。我也很多次問過我自己這個問題，我應該怎麼回答呢？

手工器物區別於大量生產的機器加工品，並不在於「特別有禪意」，也不是「有手工的溫度」，更不是「因為做東西的人有著深遠的情懷」。這些說法都太虛無縹緲了，而且作為一個第一次見到這些東西的顧客，你根本感受不到這些「禪意」、「溫度」、「情懷」。

所以我就用幾張照片來告訴你，手工的東西到底好在哪兒：

是的，手工器物最直接，同時也是最有說服力的特點，就是好看。而作為「器物」，它也必須「好用」。兼顧了「使用感受」和「視覺感受」的這兩個特性，才配得上被稱為一件好的手工器物。而這個標準，其實也適用於一切器物，不管它是手工的，還是機器製造的；是設計師款，還是量產款；是陶瓷器，還是玻璃、木工、電子產品。

而尋找、發現這些作品，然後找到製作它們的那些手工匠人，繼而跟他們來交流、介紹中國的用戶習慣和欣賞角度，並且把他們的作品，甚至是人帶來中國進行交流，這就是我們「一點物」在做的事情。

手工器物要想「好看」，首先要戰勝的，就是「機器量產化產品」的一致性，用手工的「意外性」來製造美感。

我用一位女性匠人的作品來說明這一點，她叫神永朱美，是我們今年剛剛開始打交道的一位玻璃製品作家。

在機械加工中被認為是次品的「氣泡」，在手工吹制的工序之中，是特意加入的。讓這些氣泡能夠以靈動和跳躍的方式，呈現在作品之中，就可以讓普通的玻璃杯也變得生氣勃勃。

小茶盞，機械加工可以做到幾百隻製品的顏色完全一致，但在飯沼耕市這位陶瓷作家的手中，卻利用了釉料在燒制時的流動性，形成毫無規律的暈色，讓每一隻茶盞都有著獨特的「景色」。

青木壽美子，三個兒子的母親，一張嘴就是一口開朗的名古屋方言。她的作品已經不是「意外性」能夠涵蓋的了。在我看來，她的畫作完全是「夢中的瘋狂感」。

看似「兒童畫」的風格，但卻有著「似像似不像」的感覺，將各種元素疊加後形成了她的作品風格。

青木壽美子的風格其實已經擺脫了「日式風格」，而更具有前衛感。她的作品每年都在西雅圖辦展，在日本的各種畫廊里也基本上是到貨便售罄。但這並不是她「理所應當被欣賞」的理由，我們的老顧客里，有一些人對她毫無感覺，但也有一部分人對她的作品極為著迷。

說道「似像似不像」，那就得說說松吉希美子這位陶藝作家了。

相信很多人能看出來這是貓，而且有幾分可愛。但是實際上來說，她做的貓離真實的貓咪相差甚遠，無論從比例上還是肢體上，都無法與那些惟妙惟肖的貓玩偶、貓擺件、貓模型相比。然而，她作品的魅力也就在於此：唯有這一風格，是能夠讓你第一眼就產生「做這個貓的人我認識！」的感覺，而且無論別人如何模仿，都難以還原那種氛圍。

「似像似不像」，有時候也發生在材質上。用含有鐵、鋅、錳等等成分的釉料，甚至是金、銀、鈀等等貴金屬，讓普通的陶瓷產生出金屬的質感，這也是日本手工器物中，比較特殊的一類。