「居山水間」正式啟幕：貫通古今，藝彩紛呈！

文化 11-18

11月18日，「居山水間——王天德作品暨牧心齋古器物展」於北京牧心齋正式啟幕，這場為期一個月的展覽展出王天德作品含巨幅、小品、條屏和冊頁的諸多佳作，部分系作者為本次（亦為首次）置入古器物元素等個展量身而作。本展所列古器物為牧心齋所蓄，分茶、香、文房、雕塑（擺件）四類共計26件，橫跨北齊至民國上千年的時間跨度，尤為精彩。本次展出的書畫作品大多有兩層，底層是畫家在宣紙上以傳統水墨的方式表現的山水畫和書法，表層是以香灼燒皮紙，構成的另一層圖像，兩層疊加呈現出來的錯點陣圖像，給觀者以想像。當古器與當代山水共陳一室時，享受這屬於自己的時間，停下來，等候自己的靈魂；在與自然天地對話中，找到內心世界所嚮往的方向。此次展覽為期一個月的時間，可謂貫通古今，藝彩紛呈，在京的朋友們請萬勿錯過。

展覽開幕現場圖

古代文人喜愛尋一處雅室，置一室山水，造一派雅韻，為自己建築一方心靈的詩意棲居之所，惟吾德馨，陋室不陋。而隨著現代生活節奏加快，現代人更需要這一方「精神逃避」之所，短暫地逃離世間的紛擾。「古鼎焚香，素麈揮塵，意思小倦，暫休竹榻」。

居山水間者為上

王天德用「火灼」畫面和一些明清時期畫作原件進行裝裱對接，形成了新的作品。在火灼、層疊的表現形式之外，王的作品亦擅植入古代墨跡、碑拓以為題跋，引導觀畫者產生人文、時空聯想，進而思考它們彼此介入所產生的文化現象與歷史背景。此次展覽再次將這種富於啟發性的作品置於陳設古代器物的空間之內，通過時空的切換置觀者於歷史與當下的多重語境中，其矛盾與碰撞，正如燃香觸碰宣紙的一剎，似無聲息，卻灼燒熾烈。

「夫標榜林壑，品題酒茗，收藏位置圖史杯鐺之屬，於世為閑事，於身為長物，而品人者，於此觀韻焉，才與情焉。」(明?沈春澤)一楹書房，亦古亦今。高堂素壁，懸畫循諸時令;明窗淨几，陳設多按古制。觀者應有一問:百世須臾，何為古今?

王天德擁有深厚的中國傳統藝術和文化底蘊，一直致鑽研水墨藝術更大的可能性，早期作品在中國服裝上燙燒灼孔，較近期則運用拓印本與他的火灼水墨畫組合在一起。而此次的最新作品，則粘貼著來自他私人收藏的傳統書法。這些古代的文字不是為了裝飾用途，也沒有嘗試解釋或描述他的畫作，反而是向這些古代大師致敬。

「傳統的文化是一種積澱，但你也會試圖想要打破它，試著與傳統不一樣的表現手段，這是你必須要嘗試做的。而且在當下，我們與古人也有著很大的不同：在全球網路文化交通通信便捷的狀態下，全球都在思考東西方相互融合的問題。我們曾經對自己的文化有不確定的感悟，我們也在反思文化與藝術的問題，藝術如何發展的問題，而不是以意識的問題去找文化，這是一個更強大的思考。」王天德先生曾這樣說道，「中國的文化、社會形態和歐洲、日本一樣都是貴族文化，但因近百年的戰爭和破壞，我們在現在文化社會發展過程中不斷在完整這樣的文化結構，我們無法說這是一個高度的文化或者社會境界，但我們不能沒有承上啟下的責任感。」

茶具有東瀛鐵包銀壺(明治時期)、錫制茶托(明治時期)、粉彩茶甌(清 ? 道光)，為席間頗可玩味之物。香器有爐如象首耳(清初 / 原座)、朝冠耳(清 ? 乾隆)、天雞耳(清初)、押經(清)，規格不一，或具宮廷氣象，或見文士風骨，極其突出文人器物本身的特色，小器見大雅！

「最喜小中能見大，還求弦外有餘音。」，這是豐子愷先生的名句。古人繁複的文房器物，並非聲色娛情，而是文人心中的名山勝景。文房中之所以有雅物，並非純是因為文人在使用的緣故，更是因為這些器物的材、型、韻，都恰當地表現文人們超脫的心靈。展覽中文房器有青白瓷花插(宋)、象牙刻山水人物筆筒(清初)、紫檀筆筒(清初)、象牙秘閣(清 ? 乾隆)等珍品，熠熠生輝。

雕塑則有漢白玉胡人造像(唐)、思惟菩薩造像(北齊)、銅嬰戲擺件(明初)、銅鎏金「燕儔鶯侶」擺件(明 / 水松石山房舊藏)、朱子常雕黃楊木濟公像(清末)，皆古代文房器物中精工堪賞之品。古器與當代山水作品共陳一室:懸畫、插花、焚香、烹茶，四雅具足，略得「幽人之致」。

王天德曾於國內外成功舉辦多次展覽，作品被中國美術館、大都會博物館、波士頓美術館、大英博物館等處收藏。此次將作品十一件套與古代文房器物一併展覽，是王天德新的嘗試——將多種元素帶來的不同感受濃縮到同一空間之內，有意識或無意識地重新演繹傳統與當代的關係。此或將古、今的對話推向另一種境地。這種對話較之以往似乎更富深度與跨度，能激發更多的可能性。