賞畫｜米友仁《瀟湘奇觀圖》
一般來說，中國畫的欣賞最注重氣韻，但「氣」若有若無，無可把握，只能通過「韻」來側面表達。所謂「韻」就是節奏，無論是構圖的跳躍，還是筆墨的變化，或長或短，或高或低，或左或右，或深或淺，變化莫測，令人嘆為觀止，這就是氣韻的魅力。中國繪畫藝術的魅力也主要在於此，《瀟湘奇觀圖》可以作為一個代表作。對於米氏山水的技法創新性，上一篇已經講了，我們就不錦上添花，僅僅需要指出的是這幅畫的題跋反映的一個美術思想的轉變，非常值得玩味。
小米在自識中寫道：「先公居鎮江四十年……作庵於城之東，高岡上以海岳命名，此卷乃庵上所見，大抵山水奇觀，變態萬層，多在晨晴晦雨間，世人鮮復如此。餘生平熟瀟湘奇觀，每於登臨佳處，輒複寫其真趣成長卷以悅目，不俟驅使為之，此豈悅他人物者乎?此紙滲墨，本不可運筆，仲謀勤請不容辭，故為戲作。紹興乙卯孟春建康官舍，友仁題。羊毫作字，正如此紙作畫耳。」乙卯為紹興五年(1135)，米友仁五十歲。
《瀟湘奇觀圖》局部
宋 米友仁
紙本墨筆
縱19.8厘米，橫289.5厘米
北京故宮博物院藏
以現在的觀點來說，五十歲的畫家甚至可以算中青年畫家，可是，在古人，五十卻是知天命的時候，文化理解上顯然已經十分成熟。小米作此圖，自然也向我們展示了他比較成熟的藝術思想，就是藝術是真趣，是「不俟驅使為之」的，因此就藝術品自身來說，其愉悅的對象是自己，而非他人。這就是中國文人畫藝術的一個最大特點：自娛。而且，自此之後，這種思想深入人心，以致藝術之發展和現實開始有些脫離，尤其是文人畫末流但言暢意，而忽略了精神修養、藝術品位的重要性，導致藝術的發展出現波折，也是沒有辦法的事。不過，從另一個角度看，畫作對於作者自己來說都不是一種享受，又怎麼能使之令他人有所收益呢?更何況，自娛對於藝術本身來說，它也並不是否定形式，否定外在的一切，而只是希望形式可以與精神完美結合，互相促進。
並且，我們可以看到，正是因為這個原因，中國藝術的發展才顯得平穩和有序，才吸引了那麼多文人墨客參與其中，才取得了輝煌的藝術成就。自娛的藝術理念迎合了文人追求清高的理想，使文人畫與普通的工匠開始剝離，這恐怕是後世文人不再以繪畫為恥的原因吧。否則，即使那個繪畫大師李成，也自詡儒生，而非墨客，郭熙的兒子更是直接購買他父親的作品，銷毀了事了。
不過，從小米的日常行為來分析，他雖然自詡墨戲，但對於繪畫卻也未能脫離當時的風氣。傳言他為高官之後，對於作品開始珍惜，並不肯輕易許人。以致時人嘲諷曰：「解作無根樹，能描濛鴻雲;如今供御也，不肯與閑人。」這顯然就不如玉紱夜半聞笛，遂翌日贈之以畫顯得更洒脫。不過，我們也不能排除基於文人自身的天性和當時的處境，小米大概是恥於因畫而見舉，畢竟也是部級幹部了。想想閻立本立遺囑不準子孫學畫，李成窮死也不肯賣畫，小米的行徑還是可以理解的。
《瀟湘奇觀圖》局部
此圖用淋漓墨筆寫了江上雲山重重，霧氣變化莫測，所有景物全部都是虛寫。手卷展開，即可看到濃雲翻卷，遠山及坡腳只是隱約可見的樣子，而隨著雲氣的變化，山體逐漸顯露，重重疊疊地一一展開，這時，遠處峰巒終於變得清晰，雲氣也變得清爽。主峰聳氣，宛如鎮江一帶尖峰起伏之狀;林木疏密，遠近重疊顯出繁茂之態，這顯然是參照了實地寫生的經驗。而後，山色又隱入淡遠有無之間。小米在此圖用沒骨法取代了隋唐北宋以來的雙勾法，給人一種樹為「無根樹」的自然美形象，算是一種新的山水畫表現方式。「無根樹，濛鴻運。」時人的點評真是恰到好處。不過，從此畫的虛實結構來看，小米對於繪畫自身的品格，想來是十分講究的，這似乎就與墨戲一說顯得有所背離。不過，不刻意忽略造型和線條的繪畫意識，順著自己的心性任意揮灑，兩者融為一體，這正使文人在參與繪畫創作時找到了一個合適而體面的借口。而文人的參與使中國繪畫藝術出現了飛躍的發展，這就是米氏父子的貢獻。
《瀟湘奇觀圖》局部
因此，我們在評價美術發展時，雖然不應該忽略民間工匠的努力，但不能忽視和否定文人的參與才使藝術水平和意味都上升到了文化的新層面。文人畫最重要的不是技法上的發明和創作，而是文化意味的注入，使之脫胎換骨。一如人之所以為人，不在於肢體有無，全在於心中是否有「仁」，所謂「仁」者，愛人之謂也。
明白這一點，欣賞瀟湘奇觀之圖，才能跳過形式，而品味其中的文化意義。我們鄙視匠氣，其實是討厭粗俗、愛惜羽毛的表現。
(摘自《雲舒浪卷：南宋時期的名畫》 陳文璟著 文化藝術出版社)
米友仁（1086-1107年），字元暉，畫院學士，畫風學其父米芾。均以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細作為趙佶藝術追求。畫史上向有「大米、小米」或「二米」之稱。由於用墨別具風致，又有「米點」之稱。
米友仁山水畫屬水墨大寫意。在繪畫上追求「點滴煙雲，草草而成」，自題為「墨戲」。並且，其在山水畫上的創造，則來源於對江南的風景切實的感受。他常住江南，對江南的雲山煙樹，目染至深。畫中雲山是以潑墨法來畫的，並且參以積墨和破墨，其緊要處，又常以焦墨提其神。而這種落茄（即墨點）表現江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，充分表達了文人士大夫的審美情趣，與北宋流行的李成、范寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。米友仁代表作品有《瀟湘奇觀圖》、《雲山得意圖》等。
參考文獻：
1.《中國繪畫史圖鑑》編委會.《中國繪畫史圖鑑》[M].浙江：浙江人民出版社.2016，232~233
2.中國美術史教研室.《中國美術簡史》[M].北京：中國青年出版社.2017，191~192
因為圖片受到企鵝限制，今天有時間更改了一下試著傳輸清晰一點
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《瀟湘奇觀圖》 宋 米友仁作 紙本 水墨 縱19.7cm 橫286cm
故宮博物院藏
畫 面 縱 覽
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