｜雄渾博大 自信昂揚：庄毓聰大寫意藝術自信和新時代的民族精神
引 言
隨著文化強國戰略的大力實施，民族文化復興事業上升到前所未有的高度。文藝工作座談會上的講話精神更是為廣大文藝工作者提供了指導方向。大寫意花鳥畫作為最重要的文脈傳承之一，從青藤、白陽、石濤、八大，再到吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪，脈絡清晰有序。當代大寫意畫家、福建美協副主席庄毓聰先生以薪傳文人大寫意為己任，數十載精研與錘鍊，在大寫意花鳥畫領域取得了矚目成就。賈德江、邵大箴等業內同仁、史論家、評論家均有高度評價。其中賈德江先生撰文指出：庄毓聰是當代畫壇大寫意花鳥畫的代表人物，是繼吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪之後又一個戛戛獨造、極具才情的人物。庄毓聰先生作品的氣象襟懷正契合了中國文化深層精神內涵，更觀照出雄渾博大、自信昂揚的時代民族精神，在大寫意精神傳承式微乃至中華民族偉大復興的當代，成為不可繞過的重要學術課題。
月是故鄉明 68x136cm 庄毓聰
中國畫院理論部：2017年11月10日，借「大寫至道—庄毓聰大寫意花鳥畫全國巡迴展」第四站在安徽合肥即將開幕的契機，中國畫院理論部邀請了庄毓聰先生進行本次訪談，探析庄毓聰大寫意語言中時代民族精神的淬鍊和他的追求、堅守與探索。
庄毓聰
中國畫院理論部 · 訪談 記錄
中國畫院理論部（以下簡稱中國畫院）：雄渾博大，自信昂揚，是您的藝術帶來的最直觀衝擊。中國美協傳承大寫意文脈、弘揚時代精神而主辦的「大寫至道——庄毓聰大寫意花鳥畫全國巡迴展」已在濟南、蘭州、深圳等地圓滿舉行，此站已是第四站。我們了解到，中國文聯陳建文書記等都曾親臨現場致辭，中國美協徐里書記給與大力支持並題詞。雖然您有優秀的團隊在專門策劃執行巡展，但也耗費了您的大量精力，而且未來幾年還將繼續巡展。作為一名時間、精力都非常寶貴的大畫家，迄今您對此最大的感受是什麼，一切值得嗎？
庄毓聰：文藝工作座談會上提出要文化自信，文化走出去。我的大寫意語言能被中國美協選取作為標榜來推廣，首先我覺得非常榮幸，這是對我和我的藝術的高度肯定。但同時，更多的是一份沉甸甸的責任。中國畫離不開中國文化和中國哲學的土壤，我們的藝術創作也應站穩文化立場，凸顯自己的民族性。藝術應該反應時代的博大氣象和雄強精神。在巡展過的這些地域，省宣傳部門、文聯、美協、書協主要領導以及當地的書畫家、藝術工作者都給與高度的認可支持，以非常大的熱情在研究，在討論。地域間書畫文化的交流融匯，啟示，讓大寫意精神引起了新一輪的廣泛關注，我認為一切努力都值得。
中國文人寫意畫從明代徐渭、清代八大、近代吳昌碩、齊白石 、潘天壽、李苦禪，傳承有序，先賢們已經奠定了一整套理法和美學體系，我們在繼承和發展的同時，應該有著高度的自信和自豪感。所以在大家關注我的大寫意巡展的同時，我期待更多的人參與進來，把我們民族的藝術一步一步推高，一代一代傳承，就像當下我們國家的「一帶一路」偉大戰略，讓全世界了解我們的藝術，了解我們的民族，學習我們的文化。
庄毓聰 | 秋風秋雨秋瑟瑟 142×360cm 2011年
中國畫院：當代能夠在大寫意花鳥畫領域有所建樹的藝術家相對寥寥無幾，請您結合這些這麼多年的教學、評審等方面的實踐工作，談一談造成這種傳承式微背後的因素有哪些？
庄毓聰：大寫意花鳥畫傳承現狀，與中國近幾十年的經濟發展及全球一體化、社會審美變遷及中國傳統文化傳承等大的時代背景相關聯，也與中國大寫意花鳥畫自身的特點相關。中國大寫意花鳥是最能體現中國民族藝術高度的形式之一，由古至今，在中國美術史中取得了輝煌成就的藝術家不乏從事大寫意花鳥畫的創作方向，而且取得了讓後人難以企及的高度。梳理美術史我們會發現，以大寫意為創作方向的藝術家並不多，但是一旦取得成功與突破，他們對美術史卻有著極為深遠的影響，一直代表著中國藝術的頂峰高度。因此，既然有高度便會有難度。這種難度表現在筆墨竅要和精神空域的雙重門檻上。所謂技可學、道難悟，大寫意這種高度與難度也決定了藝術家在此方向上若取得成功需要時間、悟性、心境、技道融合等多方面的積累。
庄毓聰 | 月夜 180×96cm 2014年
庄毓聰 | 嵖岈之秋 96×180cm 2014年
中國畫院：上世紀乃至現在，很多藝術家依舊迷失在中西文化碰撞中的浪潮中。青年時期您在福建工藝美術學院雕塑系和廣州美術學院國畫系，接受過引西入中的系統學院教育。您怎麼看待西畫觀念，這對您的大寫意體系起到什麼樣的作用？
庄毓聰：關於中西文化的碰撞，我同陳傳席先生在剛剛過去的九月份有次探討，觀念大體相同，也有一些分歧。中國傳統書畫在中國有著深厚的文化根基，其在當今時代的發展同樣有著巨大的文化發展慣性，我們可以將西方藝術形式中適合促進當代中國書畫發展的部分進行借鑒與有機融合，但不能對中國畫進行生硬的改造，特別是對「離形尚意」的最高審美標準的寫意花鳥畫而言。藝術家的迷失是往往源於不自信和一定程度上的盲目崇拜，可能源於對中華傳統文化淵源，包括西方文化發展變遷都不夠透徹了解。我們是根植在中華傳統文化的土壤上的，然而堅守傳統精髓和包容薈萃的理念不可偏廢，所以「立今承古」和「立中承西」是我堅定的藝術主張。
幾十年來，我先後多次去了佛羅倫薩、威尼斯、羅馬、米蘭、巴黎、倫敦等西方藝術名城，系統地研究了西方繪畫史，對西方繪畫的古典主義、浪漫主義、印象主義、抽象主義等流派藝術的要義都進行了學習和分析。結合雕塑、解剖學的結構觀念和體積感,西方繪畫的造型、色彩與現代主義特徵我有選擇地化用、吸納到大寫意筆墨體系之中。在我一些畫作中的透視關係、點線面組合、空間感及大場景筆墨的厚重布局，都有這些技法的借鑒運用，旨在更好地表現傳統文化內涵精髓，但又突破具體形態的束縛。寫意筆墨賦予的是抽象化、個性化、人格化的形態，是精神的載體，傳統文化藝術的高妙和永恆魅力就在筆墨舒展的神韻空間。
庄毓聰 | 月夜歸鳧 96×180cm 2014年
中國畫院：作為一位面貌鮮明的傳統藝術大家，能否簡單分享一下關於「創新」的心得與經驗。您怎樣看當代藝術現象中的一些新奇理念？
庄毓聰：「創新」並非形式主義的標新立異，而是當藝術追求到達某種瓶頸後，所有藝術家不得不面對的「變法」這個生死玄關，所以為什麼說繼承是創新的前提。文脈傳承沒有捷徑可走，只能沉浸在浩瀚、博大的民族文化裡面，從歷代的名家裡面，吸取精華，博採眾長，歸納和總結，研究和繼承。在傳統的大文脈中扎穩腳跟，深挖得藝術精粹璞玉，才可借他山之石，如西方繪畫的表現，還是各方畫派的個性，現代審美觀念、大時代精神等，不斷洗刷淬鍊，融匯。外有熟控的乾枯濃淡濕的水墨衝擊，老辣蒼勁的書法線條，筋肉並存，融匯構圖觀念，得心應手後，再尋求不期而遇的藝術韻律，塑造鮮活的藝術形象。在內就是在大文化主脈中汲取營養，在儒釋道的哲學思想，詩性語言，歷史積韻里去觀照和體驗，升華和提高自己。讀書養氣，內外融通。人格畫品，息息相關。
至於當代藝術是很寬泛的概念，藝術有它的包容性，所以有當代藝術中紛呈的現象，它們得以合理地存在。拋開藝術本體不言，每一個思索者和探索者都值得尊敬。然而回歸藝術史論和美學的長河裡，助力、匯流的新宗派會被歷史所承認，無傳承根基的自我行為則往往會被淘汰。這些都留待後來者定論。
庄毓聰 | 迎春 68×68cm 2014年
中國畫院：大寫意筆和墨的魅力如何體現？
庄毓聰：對於大寫意花鳥畫而言，它是一門講究詩、書、畫、印相結合的綜合藝術表現形式，當今很多國畫家往往只重畫，從而忽略其他三種藝術形式的功用價值，特別是對於中國傳統書法的學習，這是不可取的。中國大寫意花鳥畫體現在技法層面尤其注重筆墨，中國畫的核心是筆墨，國畫作品給觀者的第一感受不是物像的形，而是給讀者撲面而來的生生不息的筆墨氣息，筆墨層次決定了其藝術作品魅力值的高低。筆墨在技法上是統一體，但可以將其拆分解析，國畫中的筆墨包含筆法與墨法。中國畫用筆講究筆力、筆氣、筆韻、筆性等要點；中國畫用墨大有文章可做，墨通過用水調和在中國所特有的宣紙上作畫會產生無限奇妙的暈染效果，墨與水的不同配比又可產生濃、淡、干、濕等多樣的效果，具體的中國畫墨法又分宿墨法、積墨法、蘸墨法、焦墨法、潑墨法、破墨法等，而不同的墨法都會使畫面產生不同的藝術表現效果。
特別說到書法，中國書法產生比繪畫早，有著自身完備的發展體系，書法中的線條有著多樣的藝術性，其中飽含著中國藝術的寫意精神，尤其是草書與大寫意繪畫在境界層次上有所趨同。一位懂書法或研究書法的畫家，一定會重視書法中起落頓挫的用線法度及其所含有的格調精神因素，並將這些要素融匯到繪畫的創作中，從而真正避免下筆無方、落墨無法的不足。中國書法的錘鍊一直是我教學體系里的必修課。
中國畫院：庄先生您給我們的感覺是一位非常儒雅的學者，為何在畫作里能有這麼強悍氣勢，甚至粗獷的原始力量感？
庄毓聰：藝術家的熱情、才華和生命力量在精神空域，丘壑格局在胸中，只有在執筆的時候才會彰顯。
庄毓聰 | 暗香 68×136cm 2013年
中國畫院：您的大寫意作品中我們也有注意到，有些作品畫面里有毛茸茸雞雛的溫情小景，也有如冷月、枯荷、寒雀等清冷的意境。請談一談這類詩性語言。
庄毓聰：我父親是讀書人，也是書法家，早年在上海工作，對中國古典文學、繪畫、書法頗有所得。在這樣的家庭中耳濡目染地長大，對中國傳統文化的認識和熱愛是融到骨子裡的。源於對這個世界的愛意，所以會呈現多元化的意境和格調，在大墨大筆揮灑中的忘我快活中，也有人文關懷、詩性等方面的筆墨語言。雞雛的溫馨，冷的秋思氣息，都讓人生出對時序流轉，一切生命都從喧鬧、蓬勃歸趨於安靜、岑寂的生命思考。
儒釋道哲思是中國繪畫長遠以來的主導，深深地浸透在中國文化的各個領域，這是世界文化中最精粹，最優秀的一部分。廣泛研習詩詞歌賦，包容兼蓄西方哲學思想，博覽經典之學識，是鑄成畫作進入逸品境界的根基。這種境界包涵著氣象高古，逸風回蕩，厚重的文韻，寬博的人文情懷及對歷史文化的思考和關懷。
庄毓聰 | 沐春風 66×66cm 2010年
庄毓聰 | 秋趣 68×34cm 2016年
中國畫院：賈德江、邵大箴等業內同仁、史論家、評論家認為您是當代畫壇大寫意花鳥畫的代表人物，經常以您的藝術比肩吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等國畫大師。對此您怎麼看？
庄毓聰：傳道受業解惑為師，前賢們皆可稱師，這種比肩更多是同仁們抬愛、期待和鼓勵。不薄今人愛古人，儘管我的創作方向以大寫意為主，但也對小寫意花鳥、工筆花鳥以及書法都進行了研究。對明代的徐渭、明末清初的朱耷以及近現代的吳昌碩、潘天壽等名家，對他們的生平、筆墨風格特點曾進行了深入的剖析，了解各家之所長。如徐渭的用水、朱耷的造境、吳昌碩的用筆、齊白石的用墨、潘天壽的畫面布局等等。但我並沒有對其技術語言層面的筆墨特點進行過多研究，即使臨摹與學習，在自我消化後也會提醒自己及時從中退出來。更多注重用心品讀，重點體悟他們的作品與個人心境、時代背景的形而上的關係層面。因為我清醒的認識到優秀藝術家需要具備自我鮮明的藝術風格，以及這種風格與所處時代的相得益彰的融合與統一。
與前賢一次次不斷地心靈晤面中，我既不激進也未妄自菲薄，而是用批判的眼光學習，他們的優秀一點一滴吸收，不足之處用當代思想和大文化來補充。前賢的學養、才華，相比較今人更加薄厚，專註，他們具有時代開創性，我們無法時空穿越，永遠無法比肩。而我們要做的是屬於我們這個時代的事，能夠提煉升華當代藝術的精神內涵，昂首闊步地完成大寫意精神的解放，扛起時代精神的旗幟。
庄毓聰
中國畫院：感謝庄先生的一番解答。
中國畫院：路漫漫其修遠兮，庄毓聰先生和他的花鳥大寫意，對這個中華文化大繁榮的時代產生的意義和帶來的驚喜，我們持續關注並拭目以待。
（編輯整理：雲耀）
庄毓聰 | 大吉延年 136×68cm 2013年
庄毓聰 | 雪和新雨落 136x68cm 2014年
庄毓聰 | 蕭蕭蹴寒枝 43×43cm 2016年
庄毓聰 | 春色滿園 68×68cm 2014年
庄毓聰 | 煙雨荷塘鶴歸來 136×68cm 2016年
庄毓聰 | 南塘舊夢 367×144cm 2017年
庄毓聰
福建惠安人，中國當代大寫意花鳥畫大家。二十世紀八十年代初先後畢業於福建工藝美術學院、廣州美術學院中國畫系。
現為福建省美術家協會副主席、清華大學美術學院大寫意花鳥畫高研班導師、中國畫院書畫高研班導師、中國美術家協會會員、國家一級美術師、享受政府特殊津貼專家、民盟中央美術院常務理事、中國美術研究院研究員、福建省文史館館員、中國國畫家協會副主席、福建省民盟書畫學會副會長、集美大學美術學院客座教授、福州大學工藝美院客座教授。
曾先後擔任中國美術家協會主辦的「全國第二屆花鳥畫展」評委、「紀念黃道周全國中國畫展」評委、「全國中國畫名家小品展」評委、「全國第十一、第十二屆美展福建展區」評委等。
擅長大寫意花鳥畫，藝術上主張以全方位的宏觀思維及現代審美意識表現花鳥世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、東方意蘊，注重東方與西方、傳統與現代的融匯，強調筆墨意境和構成意識，作品氣勢雄渾博大、高古奇拔、自成一格。
2016年由中國美術家協會主辦「大寫至道——庄毓聰大寫意花鳥畫全國巡迴展」在濟南、蘭州、深圳、廈門、漳州以及全國其他主要城市巡迴展覽。庄毓聰的藝術成果和獨特的藝術風貌，在國內外美術界產生了廣泛的影響。
