對油畫中色彩情感表現的研究，古典人體油畫里的絕代佳人欣賞

色彩是自然界本身就存在的實物，就其客觀性而言，色彩沒有思想和情感的，但是人是有思想和情感的，人們生活在這麼一個多彩斑斕的世界，將自己的情感賦予色彩，也可以說是從色彩引發了情感的聯想，從而產生色彩的情感表現。

如果談到近現代油畫作品的生命和魂，那必然是色彩無疑，色彩情感的呈現是一幅油畫作品是否成功的關注，因為色彩在畫面感染力的形成方面發揮了巨大作用，在寓意的傳達方面也功不可沒。在近現代油畫作品中，色彩是最能打動人心的因素，它不分地域、不分民族、不分語言、不分文化，使作家與欣賞著可以毫無障礙的溝通，激發情感，以致達到精神層次的共鳴。

在油畫藝術中，色彩能夠直接有效地表達畫家的思想情感和精神本質，在他們和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋樑。有很多著名的藝術家在其創作過程中以色彩來傳達自己的情感。如梵高特別重視色彩的情感表現力和象徵性。他把自然色彩看作是表達思想與感情的媒介，用以完美地表現內在精神的視覺。

中西方自古以來在各個方面就存在較大差異，並且這種差異性在色彩的個人情感表現及社會民族情感表現方面也較為適用。西方的油畫色彩具有絢麗多彩的鮮明特點，並且有很多我們所熟知的色彩大師及藝術家都來自於西方國家，在上個世紀的中期，產生了後印象主義畫派，從這一階段開始，色彩掙脫了傳統束縛，西方色彩也不斷向主觀表達方向延伸。

西方畫家逐漸將個人情感融入繪畫創作中，並將色彩繪畫作為宣洩情感、表達內心夙願的一種方式，因此色彩表達也就更加貼近世界及社會感受。隨著人們繪畫觀念的不斷改變，現代的藝術家越來越注重情感色彩的表達，色彩在油畫中變得越來越重要。繪畫是藝術文化的主要組成部分，是傳遞信息、表達情感的語言。油畫是最能表達人類思想情感的繪畫語言，油畫中色彩的情感表達手段也十分豐富，畫家想要在繪畫創作中表達出充足的情感，必須從根源上了解現代油畫色彩情感表現的本質中國油畫所表達的情感是和自然、社會融為一體的。隨著改革開放的不斷深入，思想不斷解放，中國藝術家開始注重運用色彩來表現自我。油畫中融入了藝術家深深的愛國之情，而在以前，情感的表達是很淺的。20世紀的中國油畫藝術，體現出中華民族的精神文化特點，具有一種時代精神。

在開展油畫創作時，所涉及的主觀性特徵指的是創作者在創作時利用獨特的主觀思維對藝術作品進行分析、判斷，並通過這些判斷得出對藝術的見解。這些特點在以下幾個方面有所體現：其一，畫面技法與材料使用的豐富性。隨著社會的發展，越來越多的新型材料開始成為創作者創作藝術作品時的首選。依託豐富的新型材料，藝術家為人們所呈現的藝術作品風格也愈加多樣。這些作品雖然在表現技法與使用材料上都與傳統繪畫有著明顯的區別，但具有自身的審美特點和一定的藝術價值。其二，色彩語言的主觀性。色彩是創作時運用的主要元素。創作者通過應用色彩使圖畫成型，進而使自己的情感得以充分表達。其三，內容的隨意性。創作者所搜集的創作藍本，都可以被運用到藝術創作中。其四，形式上的主觀性。現今，一些藝術家在進行藝術創作時，擺脫了以往創作形式的束縛，使用特殊的手法進行創作。

色彩可以承載情感，具有表達、渲染情感的作用。畫家通過對色彩的運用使觀者對於藝術作品進行感知，這正是色彩在情感表達方面的重要作用。畫家在進行藝術創作時，對於每一種色彩的使用往往都是經過反覆推敲的。自然界所擁有的豐富色彩搭配給予畫家情感表達的出口，創作者通過有選擇性的取捨，利用變調等方式，使畫面中的色彩更加自然，使其中的情感更加充沛。許多藝術家在創作藝術作品時，對色彩的組合是來自色彩本身提出的要求，而不是對自然界的照搬，色彩對於他們的藝術創作而言是對生命的感悟和對事物的關懷。

在油畫創作的過程中，為了能夠更好地表現情感，要用油畫的色彩來科學合理的搭配，並從作者的情感角度出發，更加有特色的進行創作，將色彩作為表達情感的一種方式，才能夠進一步提升油畫創作的水平。

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