英國90後小哥「伊藤潤二風格」的超現實女孩，揭示了可怕和憂鬱的內心世界
「 在我的胸中，住著兩個靈魂，
一個想從另一個掙脫掉，
一個在粗鄙的愛欲中，
以固執的器官附著於世界，
另一個則努力超凡脫俗，
一心攀登列祖列宗的崇高靈境。」
—— 歌德 《浮士德》
你有沒有這種奇怪的感覺？
如果它不僅僅是兩個靈魂呢？
會像Miles Johnston的畫里那些充滿夢想的女人吧。
他們內部已經分裂，還被吸幹了
他們找不到一個地方停住，覺得迷失了。
生活超出了這些人的預料 —— 那些絕望的外來人，
根本不可能獲得正常的生活方式。
我得說我們每個人都經歷過類似的經歷 …
藝術家想要找出一個黑暗的秘密和原因，
讓我們去感受我們自身的複雜性和脆弱。
英國自由插畫師、概念設計師
/////Miles Johnston/////
Miles Johnston 的自畫像
Miles Johnston1993年出生於英國倫敦，
他在婆羅洲的汶萊度過了幾年童年時光。
十幾歲的時候，他參加了藝術論壇，自學了5年。
18歲時，他來到瑞典，從2011年到2014年，
在瑞典現實主義藝術學院（Swedish Academy of realism Art)）學習。
現在Johnston在同一所學校兼職做教師，
同時致力於發展自己的工作。
在過去的幾年裡，他的作品在網上找到了觀眾，
作品也被諸如Applibot、ImagineFX等公司收錄。
Substitution
Applibot - Alchemist advanced
Squeeze, final version
Applibot - Alchemist Regular
Wanderers
Skull and Phone - Oil still life
Applibot- some more work I never uploaded
Mysterious seer
Bowfishing
Imaginefx issue 118 cover
Evening Walk
Fostered by Demons
Explorers- corrupted file
並開始在國際上展出，
最終於2018年在紐約最後的儀式畫廊
（Last Rites Gallery）舉辦了他的首次個展。
這位年僅25歲的90後在過去的幾年中
漸漸從業餘畫師成長為職業藝術家，
展現出與其年齡不相符的才華。
Johnston主要用鉛筆、木炭和油畫手繪，
以人類的形態為載體，
試圖處理人類集體體驗的強烈和深刻的陌生感。
他畫中的人物所經歷的扭曲和轉變
代表了我們生命中關鍵時刻的內在狀態。
他不是專註於世界的字面表現，
而是描繪了我們主體性的超現實和抽象特質，
目的是創造具有深刻情感共鳴的作品。
如果要形容他的風格，
應該是最像伊藤潤二的視覺感，
但又成功吸納成為個人風格的畫師。
畫面里，少女的異變和詫異的氛圍，
融入建築空間，和幾何的結構，
營造迷失的紙上空間。
Loss, 2017
Over Flowweb, 2017
Agony
Gravitational Lensing Experiment
Hypnic Jerk
Ring
Samsara
Warble
Dualism
「 二元論 Dualism 」中，
一個女人蜷縮在地球上的一個裂口上，
一條類似的斷層線貫穿她的身體。
Bathroom
Scribble thoughts
I Only Exist in the Light, 2018
Distillation
Greetings
Masks
Peace Is Possible, 2018
Brain Chain
Miles Johnston的每一張作品，
其實都是極為精緻的純鉛筆手繪。
精細程度一點也不含糊。
Disturbance, 2017
Growth
Initiate
Mindfuck
Peel, 2017.
Solace, 2018
他的作品裡不僅充斥著恐懼，
而且還有強烈的神秘、懸疑、超現實的視覺感受，
又有一絲絲的靜謐之意，感覺本身就挺矛盾的。
畫中的女子個個容貌動人，
卻又隱藏著另一副不可捉摸的面孔，
其實挺恐怖的~
Brain Drain, 2017
Evil Eye
Intimate moment
Mitosis, 2018
Persona Revolution, 2018
Sticky Drama
這些變異、分解、夢幻、懷舊的少女面孔，
究竟想告訴我們什麼？
她們美麗動人，她們悲傷冷漠。
破裂的面孔中，一種壓抑的情緒奔涌而出。
據說畫家每畫一幅畫，
需要花費30個小時來進行速寫、設計、精修。
Bughead
Eye Sea You, 2017
Jellies
Mode of Ignoring, 2017
Projection, 2018
Surrender, 2017
warped
他的參考對象包括精神病人、正在忍受各種病痛的人
和面對生存危機的人。
也許，在現代社會的喧囂之中，
所有沉重的感情都將走向沉默。
Case - Neuromancer
Johnston2
Eyelids
Guilt, 2017
MoleskineAGAIN
Replicant Dreams
The Shadow, 2018
Well Web, 2017
Miles Johnston用畫筆畫出一個個無邊的世界，
將這個世界放在紙上，
卻帶來令人印象深刻的視覺衝擊，
他可以如此隱秘自然地灌輸著自己的想法，
引人深省......
Clarity
Fixation
Gynoid daydreaming
Karin
Monsters
Retreat, 2017
Wound
扭曲和分割的女性形象的肖像和身體
揭示了可怕和憂鬱的內心世界。
CyberDuck
Frank Yang - The Mindfucker
Hands
Kiss
Mycelial Man
Yeeeah, I Don"t Know
Miles Johnston2016年完成的系列作品名為
「 變換 Transformations 」，分為四個部分：
「變形 」、「 分裂 」、「吸引」和「再現」。
每一幅作品都以一個女人的臉或身體為特徵，
她似乎處於一種反思、憂鬱和夢幻般的情緒中，
通常以包含超現實元素的自然世界為背景。
Johnston用鉛筆，以超流暢的風格畫出草圖，
展現了他在技術和紋理方面的天賦。
變形 / Deform
Allegory To Pain, 2016
Moleskin Page, 2016
Burden Of Self, 2016
Morphology, 2016
simpler, 2016
「 講述了我們所有人生活中轉變的時刻，
這些時刻可以作為人生的轉折點或課程。」
分裂 / Divide
Circle, 2016
Hollow, 2016
Horizontal Misalignment, 2016
Girl with Raspberry and Beetle Swarm, 2016
Insides, 2016
Rings, 2016
Vertical Misalignment, 2016
每一幅作品都以一種令人印象深刻的、肉慾的方式
描繪和調查女性的面部或身體，不安和夢幻，
經常是在充滿超現實元素的自然和田園風格的背景下，
創造出更加強調敘事的敘事方式。
吸引 / Attract
Attractor, 2016
Receiver, 2016
sillouhette, 2016
再現 / Recur
Inward Motion, 2016
Untitled, 2016
Thought Loops, 2016
Miles Johnston創作的炭筆素描和油畫
探索了他的女性對象的內心思想。
Death By Astonishment
Hivemind, 2018
Opalescent Daydream, 2017
Dichotomy, 2018
Tunnel Vision
Leaking
Withdrawl, 2017
「撤回 Withdraw」真實地呈現了
一個女人的臉縮回到她自己的腦袋裡，
她睜大眼睛凝視著自己的腦袋。
Gestures
Qrbs
Retrospection, 2018
Dissolving
Miles Johnson的藝術
是我們從虛空中回望的心靈。
超越了奇怪變化的門檻；
他展示的不是微積分中的無限世界，
而是可能成為的無限自我。
Giveaway
Glitch
Hot date
Liminal, 2018
【雕塑】Loss, 2018
