隸書大家談——何昌貴

何昌貴(字泊遠) ， 中國書協理事，中國青少年社社長兼總編，中國書協隸書委員會委員，黑龍江省書法家協會副主席，佳木斯市書協主席，中國書法家協會第四、五、六次全國代表大會代表，全國第六、七屆文代會代表，中國書法家協會第二屆德藝雙馨會員、全國展評委。

所謂古代經典隸書就是指漢代的隸書，其美的核心應體現在這樣幾個方面：一是體態美。漢代隸書的結構活潑，無拘束，隨字立形，自然天成。如前人評《禮器碑》「超邁雍雅，若卿雲在空，萬象仰曜」，評《史晨碑》「修飾緊密，矩度森然」；二是風韻美。漢代隸書風韻靈動，氣象非凡，如前人評《石門頌》「其行筆真如野鶴閑鷗，飄飄欲仙」；三是整齊美。漢代隸書章法矩規嚴正，排列有序，橫向左顧右盼，點畫傳情。如前人評《西狹頌》「方正雄偉」、「寬博遒古」、「疏散俊逸」，評《曹全碑》「字法遒秀逸致」。可以說漢代隸書眾美紛呈，大體概括為：體態端莊，筆畫豐滿，風神靈動，正如啟功先生說：「漢隸風格，如萬花飛舞，絢麗難名。」

我們學習隸書應從漢隸入手，因為漢代隸書是隸書最為成熟、藝術性最高的時期。初學者應把握好兩點：一是把握好線條的平正。隸書的橫和豎是平直的，不可做彎曲傾斜狀，故弄險絕。實際上我們所追求的高古氣韻就是在橫平豎直中寫出來的。二是把握好「蠶頭燕尾」的表現。

習隸書必習篆書，尤其西周時期的金文，戰國後的隸書。學習隸書不可與楷書筆法、結構相混，隸書如果取楷法，必將走向俗格。只有向上古追溯，隸書才見高古。

取法要經典，所謂經典就是漢隸中的精華部分，取法高古，下筆才不凡，也正如孫過庭「取法乎上」之理。關於出新，人們常講創新，其實創新這個詞太大，做不到，所以，毛澤東「推陳出新」的提法是符合書法創作之理的。我們在師承傳統經典的基礎上有所出新就了不起了。所謂出新，就是個性鮮明，有古有今，有一點新意，讓書壇接受，能立得住，能傳於世，後人也能認可，那就成功了。

隸書創作在國展中占的比例較少，說明好的作品少。凡是好的作品必須是傳統功力深厚，筆畫精妙，有時代氣息，敢於出新的作品。國展中不值得提倡的隸書作品是藝術取向趨於雷同，有導向的作品，沒有性情的作品。應該提倡「百花齊放，百家爭鳴」，各種元素、各種流派、各種風格的自由綻放，但必須是在繼承漢隸的基礎上。關於隸書未來的出路在哪裡的問題，不外乎有三點：一是深入研究漢隸，從經典中挖掘，取精用宏。深入臨帖，廣泛取法，對漢簡、帛書、金文、石鼓文也要深入研習，取簡帛的靈動，取金文的凝重，豐富隸書筆法，使其富有新意；二是深入研究清人隸書的創作成果為今所用。漢代以後隸書不顯，只有到清代隸書得以發揚，其代表人物的作品，習隸者要研究，取其精華，豐富創作；三是關注當代隸書創作成果加以借鑒。我認為當代隸書創作重表現、重形式、重性情，在某種層面超過清代隸書，清人隸書缺少現代人那種表現力，其筆法、結構、形式均不如當代。

隸書是我最為鍾情的一種書體。早在三十多年前，我就對隸書產生了濃厚的興趣。由於當時字帖匱乏，學習資料極少，我的隸書學習進步十分緩慢，到了1980年，我才真正接觸到漢代隸書的字帖。開始，我喜歡平整統一路的漢隸，如《史晨碑》、《曹全碑》等，隨著眼界的開闊，我對《張遷碑》、《石門頌》等產生了興趣，我的隸書創作從此有了新的發展。進入90年代，幾乎漢代的隸書我都涉獵了，有些還幾十遍、上百遍地臨習，收益甚多。一次我去湖南長沙，見到了漢代馬王堆帛書字帖，我如獲至寶，對它進行了長時間的研習，將帛書的結體和用筆糅進我的隸書創作中，以此來改變我的隸書風格。除此之外，我對漢簡民頗感興趣，總想將其趣味性的用筆和結構也糅進隸書創作之中。清人伊秉綬的隸書對我影響很大，那大氣磅礴的用筆，平直的線條、方整的結體，看似簡單，其實蘊含著無限的藝術魅力，我對伊的隸書用功頗勤。甲骨文、金文、清人小篆我也曾下過功夫，取其高古的韻致，以豐富我的隸書創作。這便是我三十多年來學習隸書所走的足跡。

關於對隸書的認識和創作，我認為，隸書是在諸書體中最容易掌握的一種書體，但是若想走出漢隸的規矩，形成自己的風格卻是十分困難的。縱觀漢代以來的隸書發展，唐代的隸書趨近楷法，走向俗格；宋、元、明三代隸書無新意；只是到了清代，碑學中興以來，隸書得以發揚光大，出現了鄧石如、何紹基、金農、伊秉綬這些隸書大家。近代的來楚生的隸書取得了驕人的成就，他若不是把漢簡糅進隸書的創作中，也不可能有此創新的。我傳認為在隸書的學習上要放寬視野，汲取各方面的精華，借鑒各個時期的作品豐富自己的創作。在這點上，我是不計較古人今人，不局限於大家小家的。

我在隸書創作上始終遵循在繼承傳統的基礎上創新、在創新的意圖下繼承的辯證原理，想創新一定要有濃厚的傳統基礎，要有紮實的基本功和高超的筆墨技巧，加上良好的悟性和時代感。所以，我在創作中注意把握這樣幾點：首先選好內容，書與的內容要格調高雅，賦予文采，這樣才有創作慾望和激情；其次是選定章法和形式。在形式上我喜歡寫對聯，條幅次之，我感到斗方不好創作。在內容和章法選定以後，在下筆前要思考用什麼風格來創作。我的隸書創作是不拘一格的，能寫出多種風格的隸書，有時偏重於《張遷碑》方拙的風格，有時側重於《石門頌》散淡的風格，也時常寫出漢簡、帛書的風格，這要根據當時的心態而定。總之在落筆時我把握三點：一是注意整體上每個字要整齊劃一、格調一致。排列要整齊，筆畫間的間隙要均勻，注意每個字的結體要一邊平齊，一邊參差，形成齊與不齊的對比，以免筆畫左右伸展，張牙舞爪。二是注意用墨的濃淡。我習慣於事先用水調好墨，一次性使用，使其黑色均勻，線質清晰，洇化自然，枯潤適中。三是注意用筆的力度。寫字一定要將筆提起來，盡量向上提，然後再儘力向下用力。既往上提又向下用力，雖然是矛盾的，但就是這樣才能將力貫注到筆毫之中，而且要力求筆筆中鋒，筆筆見力度，筆筆見精神。線條中的力感是字的靈魂。在用筆上方、圓、尖齊用，擰、絞拖並施，儘可能將線條靈動起來，豐富起來。

創作一件完美的作品，需要各方面的知識和修養，也是長期實踐積累後的迸發。重傳統、師造化、得心源，乃是書法創作的最重要過程。

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