手繪在動畫領域中的地位

成功的動畫往往離不開傑出的角色造型，而角色造型離不開強壯的手繪功夫。

手繪畫在動畫領域中的地位

成功的動畫往往離不開傑出的角色造型，而角色造型離不開強壯的手繪功夫。人物角色是動畫故事的一個重要元素，當動畫故事腳本被確定時，角色設計者開始動畫人物造型設計。根據各字元的特點，設計相應的字元。在不斷繪畫的過程中，培養創造性思維和深刻理解能力。作為一個動畫設計師，手繪圖的重要性越來越受到人們的認可。因為手繪是最直接的「視覺語言」，設計者表達情感，表達自己的想法，表達程序的結果。手繪的動畫片，最大的魅力在於它的藝術性。

在卡通片里，手繪藝術的特點和優勢決定了在設計的角色和角色的設計中的作用，具有純粹的藝術氣質的表現手法和手法，藝術美在設計理性與藝術自由之間的表現，成為設計師追求永恆和崇高目標的追求。動畫設計人員的表演技巧和藝術風格在實踐中不斷地成熟，在實踐中也是不斷發展的。因此，掌握技巧和掌握方法是藝術表現藝術走向成熟的基礎。思維產生設計，設計通過性能來促進和深化，手繪圖像的意象可以達到身體和精神的水平。它是藝術形象對精神和生命的最高境界。它也是藝術質量和價值的體現。藝術作品的設計表現可以理解為藝術的感覺，理性的設計和感性的表現，動畫設計師應該始終保持激情的狀態，感受和創造美好的事物，保留藝術美的清新感覺，將藝術靈感注入動畫人物的具體形象中。

在素描中的地位

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的是培養學習者正確的認知能力。觀察能力，表達能力，造型能力，和審美能力，應自覺培養自己的正確觀察和表現能力。在動畫，人物的設計中，素描或所有的顏色，設計與創作成「黑白灰色」推廣技術，將在圖像中表達，無論多麼複雜和混亂，他們把它們概括成黑白灰手法，這是一種主觀把握和有序組織的宏觀整體。在大多數動畫角色設計中，只適用於黑色，白色兩色級別，黑色為一般人物的背面和影子。也可以叫上調，線條最好與線相一致，線是外輪廓大師，色調是內卷的表現;上調還可以調節畫面節奏、渲染背景氣氛，使畫面渾然一體，更加完整。在動畫人物設計中，結合結構和特徵，可以產生第一印象，也可以用「形態特徵」和「內部特徵」來描述;「輪廓特徵」可以借鑒剪紙藝術的一些技巧;其他的如布紋空白、畫面陰影、發須、衣領等。總之，所有這些描述的對象和細節，都可以挖掘其特色美;把握特徵美是人為主觀突出特徵的鮮明特徵，或重視一些形狀的圖片，使畫面近看有形，遠看清晰。

在速寫中的地位

素描中的速寫訓練是對分析能力，學習能力，表現能力和理解能力的綜合訓練。這也是提高手繪圖能力的另一個因素。速寫練習不僅需要精確訓練眼睛，而且還要在繪畫時要有正確的觀察方法。學習整體觀察方法，形成各種造型的觀察對象的結構關係的習慣。只有通過大量的實踐，我們才能逐漸掌握。速寫訓練是練習眼睛，練習大腦，同時練習手的過程。對於手繪圖能力的實踐，不僅限於靜態素描的實踐，還應描繪運動狀態的形象。在繪畫動態人物中，在動物中，必須掌握靜態素描的基本技能，結合結構規律和運動規律，使其易於繪畫。改進素描也離不開臨摹。它應該是臨摹優秀素描畫和對象素描交替的過程。臨摹的目的是學習前人的技能，如總結圖像，權衡，結構，以及一些使用筆線技能等。通過臨摹，我們可以學習一些速記技巧，如疏密穿插、處理衣紋、概括形體等。臨摹和草圖應該交替進行，這種模仿可以有經驗，可以臨摹一些東西在速寫中使用，真正成為自己的東西，真正做到理論與實踐相結合。

以手繪卡通《大鬧天宮》為例，一是電影孫悟空形象及其內在的精神塑造的成功。二是動畫民族化的突出成就。結合傳統民族文化與藝術元素的結合，充分挖掘各種藝術表現手法，具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。 《大鬧天宮》不僅有迪斯尼在美國的美感，而造型藝術是美國迪斯尼作品無法做到的，它充分體現了中國傳統藝術風格。「民族特徵越明顯，群眾基礎越大，就越國際化。」從五六十年代的《濟公鬥蟋蟀》、《哪吒鬧海》、《漁童》 、《 人蔘娃娃》、到七八十年代的《三個和尚》、《九色鹿》 、《三毛流浪記》、《黑貓警長》 、《葫蘆兄弟》、《舒克和貝塔》、《邋遢大王奇遇記》，再到如今紅遍大街小巷的《喜羊羊與灰太狼》。無論是通過剪紙，木偶，還是水墨創作的動畫形象，都充滿了濃郁的中國線條和習俗，自然也傳達了時代的精神意義。

這些成功的卡通人物無疑展示了手繪背景下動畫師的高超水平。這些都是動畫大師們不斷探索和創新的。繪畫意義指的是繪畫的意圖或意境。繪畫是畫家主觀意識交流的媒介，以視覺直觀的形式，蘊含著某種意境。繪畫意義的表達是手繪動畫師思維和情感表達的最佳方式。基於這個，可以說，手繪動畫不是繪畫藝術的運動，而是一種繪畫手段，是創造體育藝術的手段。「繪畫」 已成為最基本的構成元素，因此，畫面的形式與繪畫的形式和其他水平的視覺藝術就像其他手繪藝術一樣，藝術魅力的展示發揮著非常重要的作用。

在色彩中的地位

色彩和線條是繪畫的基本要素，也是手繪動畫形象的重要基礎。在手繪動畫中，色彩分析的作用相對抽象，因為色彩本身在運用的過程中，藝術家的人文理念具有特殊的象徵意義，顏色的使用取決於藝術家的直覺和靈感，而這個過程沒有任何程式化的慣例。當藝術家積極注意單色，暖色，冷色調和互補色形成不同的紋理表達時，色彩深深影響了繪畫動畫的視覺效果。在「舊」的《老人與海》中，藝術家用手指在不同層次的玻璃上作畫，形成一個透明的，明亮的新視覺效果，使它自然地在故事的簡單和感人的敘述背景。在電影中，我們可以清晰地看到色彩完成的敘事空間，戲劇性的效果，詩境渲染了幾個重要的功能。

線條起著同樣重要的作用，藝術家寫的線條細膩如人的表達，豐富多彩，具有人類的生命力，這條生命線是計算機不能完成的。在荷蘭動畫藝術家保羅德里森的「貓的陷阱」中，微微顫動，略帶神經質的線條展現了作者的想像力，獨特的視覺語言描述了一個有趣的耐人尋味的故事。他說:「新技術意味著一些糟糕的工作也會產生。」「有時電腦很難畫出適合動畫電影的線條。」不可否認，色彩和線條是藝術家傳達情感和情感的基本媒介。藝術家的主觀使用使手繪的色彩和線條呈現出極具表現力的藝術表現力。

在繪畫風格的地位

人文地理學，民俗習俗在歷史上創造了不同的畫派，在手繪的歷史上，我們可以清晰地看到當時，當地繪畫風格在動漫中留下了明顯的烙印。例如美國迪斯尼動畫《獅子王》、《白雪公主》中，鮮艷的色彩和誇張的造型降低中間的顏色，視覺效果看似放鬆，簡潔，加上動作設計的重要性，其人物性格也最大程度的體現。美國人的英雄主義情結和中產階級的熱情和幽默無處不在。在法國動畫歌劇中，它的形狀很簡單，屏幕被裝飾，法國藝術的特殊色調被保留和伸展在電影中。銀灰色和熱帶紅和諧統一，正如法國繪畫一樣平靜含蓄，有著濃厚的法式浪漫主義情結。東西方動畫由於文化差異的繪畫風格有很大的差異，東方動畫更注重畫面的運作，以完成意境的表達。

在我國動畫片「山水情」中，東方韻味慢慢滲透到寫意水墨中，基於圖像的造型，抽象到極致的黑白色彩也是師生友誼之外的視覺感受，讓觀眾很自然地理解深刻的人生哲理。日本動畫「風谷」也很東方風情，細膩的繪畫風格，只有漂亮的造型才有日本線畫的特點。和諧的和諧色彩關係使情感表達受到抑制，而光「悲傷」思想則用圖片表達。不同風格的藝術家是不同形式的情感表達形式，繪畫寫意的基本方式是世界上的動畫藝術家一直在堅持的。

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