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想學畫畫，苦於沒有教程學習？

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超詳細步驟教學

跟藝伙老師，一起學畫畫

作者：趙朕吉

青年水彩畫家

黑龍江省美術家協會會員

師從新寫實主義水彩畫家黃有維先生

唯美水彩風景——白馬飲水

繪畫步驟

1.首先動筆畫之前要先觀察好素材，第一感受很重要。這幅風景主要以唯美寫實為主，整體色調偏清新風。

第一步：起形，把遠山輪廓形先定下，中景部分山的輪廓找些微妙的轉折變化，近景樹叢，樹榦樹枝部分和馬的大概的輪廓形找准，方便後面上顏色。

第二步：天空、遠山和中景部分的山都以濕畫法為主，天空主要用淡藍，熒光翠綠，鈷藍加點深紫；遠山偏藍綠的淺灰色調，中景山偏綠點。運用留白法把天空的白雲留住，雲的輪廓要有自然過渡的感覺。

2.這一步可以把近景部分的打眼色鋪一遍，主要表現濕畫水潤的感覺趁濕多種顏色自然融合。

第一步：比較亮的部分用熒光檸檬黃加點熒光綠，綠色部分找了多重綠色的融合，找些深淺顏色的變化，同時運用留白法把馬的形框出來。

第二步：近景的水面大顏色可以畫一下，先刷一遍清水再趁濕畫顏色，用四味尋鹿的淡藍加點熒光系裡的翠綠來畫，大筆來畫把高光比較亮的地方運用留白法留住。

3.為樹榦樹枝填上顏色，找出轉折變化，及生長方向，表現出透過樹看到遠處天空遠山的感覺。

第一步：在這個基礎上再加樹葉，樹葉也有深淺變化，畫樹葉時要注意用筆的方向變化和大小筆觸變化。

第二步：樹叢部分有運用枯筆法來畫，找一些飛白的效果，注意顏色的變化，左邊逆光的樹在畫的時候注意留白，在鋪大色階段可以多些大的筆觸。

4.樹榦樹枝可以豐富一下，把樹葉遮擋樹榦樹枝的感覺表現出來。

第一步：勾線筆來畫，順著樹枝生長方向刻畫。找好樹枝生長方向的變化，同一根樹枝盡量一筆畫好，樹榦稍微粗點樹枝細點，分枝更加的細點。

第二步：主要的兩棵樹，樹榦稍微粗點樹枝細點，斷斷續續的用筆，有的地方是有樹葉遮擋住樹榦的，所以在畫的時候要注意用筆的節奏變化。

5.左邊的逆光樹豐富層次變化，用筆畫的過程中注意運用留白法，把亮色部分留住。

第一步：多找些顏色的深淺變化和冷暖的顏色對比。暖色部分有加點橄欖綠和橘紅，冷色部分加了翠綠鈷藍深紫。

第二步：逆光樹右邊的樹叢可以稍微深入刻畫一下。局部刷水，注意深淺顏色的變化，在畫重色的時候要把亮色留住。保留住水彩水潤的感覺，別畫的太干。

6.近景馬的顏色加重，水面高光部分留住。

第一步：近景部分加些純色，讓近景的顏色響亮點，主體這匹馬周圍的顏色可以稍微加重點，近景大色里再找些深淺的顏色變化。

第二步.水面部分加些稍微純點的顏色，用淡藍加熒光系的翠綠，調和好顏色後筆上的水分不要太大，斷斷續續的運筆。

7.水面顏色加深，著重刻畫馬的倒影。

第一步：水面的重色稍微加一些，傾向偏藍或者偏紫的感覺，畫重色時注意留白，把亮色部分留住。左邊稍微加點偏紫的顏色，最下面的水面部分顏色稍微深一點點。

第二步：水面部分馬的倒影可以刻畫一下，顏色多找些變化，偏藍偏紫的感覺，多找些深淺對比，同時要把高光部分留住。水也是有很深的顏色的，盡量表現出水波紋的感覺。

8.近景草叢深入刻畫。

第一步：從左至右運用枯筆法和點彩法進一步刻畫。在運用枯筆法的時候要側鋒運筆，快速一掃而過的感覺留出飛白的效果。

第二步：.左邊草叢部分在豐富些重色和中間顏色變化，中間顏色就是比重色淺比亮色深的顏色。

第三步：近景草叢右邊部分加些重色和中間顏色進去，在畫中間顏色的時候要把亮色部分留住，就是左邊點幾筆中間停頓一下右邊再點幾筆，還要運用留白法把淺色的樹枝留住。

第四步：運用洒水法撒些亮色進去，先用張乾淨的紙把天空遠山部分遮擋住，以免甩到天空遠山上，這部分的亮色是有用熒光檸檬黃、熒光綠來甩顏色。

9.給水面和馬的顏色進行細緻處理。

第一步：水面部分稍微給點亮色，偏熒光檸檬黃的顏色。白馬的重色部分部要畫的太重也別畫臟，用一點點鈷藍加淡藍加點淺玫瑰紅，趁濕畫下暗部顏色，馬尾的顏色偏黃一點。

第二步：.馬受光部分有偏冷一點的部分有偏淡藍，偏紫一點的，也有高光部分偏檸檬黃的顏色。馬的眼睛了耳朵了概括處理，不要反覆刻畫，點到為止。

10.中景樹葉和近景草叢的顏色處理

第一步：中景部分的樹葉可以少加點重色進去，再加點純色進去，豐富下顏色變化。

第二步：近景部分黃色草叢再少加點偏黃綠的顏色進去，用點彩法再豐富些顏色變化。

老師說：

只要用心畫，挑戰自己，多畫多練習，靜下心來完成，相信會完成的不錯的。一起加油，用心畫畫，堅持創作。

作者：莊嚴

山東師範大學美術專業畢業

數十年資深美術教育工作者

四年藝術在線教育工作經驗

擅長素描，彩鉛寫實畫

唯美彩鉛畫——藍喉太陽鳥

先科普一下，上圖為藍喉太陽鳥（學名：Aethopyga gouldiae），太陽鳥科，俗名桐花鳳。分布於印度、東至中南半島以及中國大陸的西藏、四川、雲南、貴州、陝西、廣西、湖北、湖南等地。

主要生活于海拔1000-3100米的高原盆地和山地的闊葉林、溝谷林、稀樹灌叢以至河邊和公路邊的喬木樹叢和竹叢中以及尤喜在花叢間活動。

動物學其實是一門很有意思的學科，作為「畫家」的我們，很有必要了解一下這個豐富的大自然。

使用工具

彩鉛筆（輝柏嘉48色水溶）

鉛筆、橡皮、無墨的中性筆、

素描紙（200g以上）

色譜

繪畫步驟

第一步：起形

1.鉛筆起形，注意構圖安排好所畫物體的位置、大小，用直線畫出鳥的幾何外形，表現出鳥的身體結構、動態，用筆要輕，便於以後修改。

第二步：上色

2.上色之前把線稿擦的淡一些，根據由淺到深的原則上色，注意用筆的方向，調子要細緻，邊上調子邊找形。

第三步：深入

3.顏色要逐層加重，腹部羽毛先用無墨的中性筆勾出亮色後再塗色，深入的同時，把植物順帶畫出來，調子要始終保持細膩。

第四步：把細節畫到位，調整完成。

老師說：

每個人小時候都有一個繪畫的夢想，畫畫是幸福的，當面對空白的畫布，經過我的「狂轟亂炸」式的塗抹，一張滿意的作品呈現在自己眼前時，一種發自內心的喜悅和成就感油然而生，這也許就是繪畫的樂趣所在吧！

作者：楊子瑋

畢業於山西傳媒學院

自幼受家庭熏陶喜歡中國傳統繪畫

在北京十八描畫社擔任主畫師

清新雅緻工筆畫——蘭花蝴蝶

工筆繪畫是一門非常修身養性的藝術。繪畫的載體不止是在紙本上，扇面、卡紙等，也可以體會到不同的樂趣，讓自身成就感倍增。

通過傳統意義上工筆繪畫的學習，能夠在無形中增強審美和藝術感，甚至結合現代生活，創作出屬於自己的作品。

使用工具

1.勾線筆

2.分染用的兼毫或羊毫毛筆

3.扇形熟宣

4.墨汁

5.國畫顏料（花青、藤黃、赭石、焦茶、署紅、鈦白、朱膘）

分析蝴蝶型體特徵

要先了解蝴蝶的身體構造有哪些，蝴蝶種類繁多每種蝴蝶身上的花紋都不同，可以搜集資料挑選自己最喜歡的額。充分了解蝴蝶種類結構後在繪畫過程中可以幫助與更好的展示出蟲子的特徵。

起稿

給出一張底稿，須先用鉛筆將底稿拓在宣紙上，切記須輕用筆，使出一點力氣自己可以看到就好。

底稿

拓稿

繪畫步驟

1.勾線筆中鋒勾墨線，須注意虛實應分開，花用最淡的墨來勾，接下來是蝴蝶其次是樹葉。再最開始勾線的時候就可以把他們虛實濃淡分開來。

淡墨分染

2.使用小號墨筆和水筆對剛勾完墨線的畫稿先對葉子進行墨色分染，在分染時需注意將樹葉的中間脈絡分開，可一半一半的分染。

3.淡墨進行第二次分染，接著給花瓣分染鈦白，雖都是白色的花瓣但更須注意每片葉子的差異和不同。

4.第二遍給花瓣分染鈦白，上鈦白須顏色濃一些。

5.調出花青，花青分染樹葉，花青顏色也是需要比較薄。鈦白第三遍分染花瓣。

6.鈦白繼續分染花瓣，花青分染樹葉層次感更強。花青加藤黃調配出綠色，分染樹葉和花莖。

7.鈦白分染花瓣，綠色分染樹葉，這時須注意在這裡已經出現了三種綠色，樹葉靠近根部是一種綠色（花青稍加藤黃）樹葉的前半端淡綠（在之前花青稍加藤黃的基礎上多加些水會變淡）花莖黃綠（花青多加藤黃，微微有些發黃就好）。

8.藤黃染出花芯，綠色整體罩染一遍。用署紅提染樹葉的尖頭部分。

9.最後給花朵畫上花蕊，用小勾線筆筆頭髮干，沾濃硃磦，點出花蕊。

刻畫蝴蝶

勾墨線

10.因為蝴蝶身上的花紋比較豐富，我們先用墨色分染出蝴蝶身上黑色的部分，注意濃淡變化。

11.用焦茶對翅膀的另一部分進行分染。

12.加深分染效果，另一隻蝴蝶的一邊翅膀也用焦茶分染。

13.用鈦白色提染出翅膀的花紋。

14.加深鈦白色，蝴蝶的尾部也用鈦白分染（注意使用鈦白色時用量會比其他顏色濃稠一些）。

15.持續加深鈦白色。

16.前一隻蝴蝶用三綠點綴蝴蝶的眼睛，後一隻用署紅藤黃點綴身上的花紋，記得點綴這些顏色時用量比平時濃稠一些。

17.用勾線筆沾焦茶點出花紋。勾線筆沾墨畫出觸角和四肢，在畫時注意蝴蝶觸角和四肢的靈活性，在之前可以再廢紙上多練習幾遍。最後可以沾墨對蝴蝶進行復勾。

18.最後落印結束，根據整幅畫的結構使扇形，一般扇形落款都在兩側緊挨蘭花能留出白，而且畫面很協調。

一幅清新淡雅的工筆蘭花蝴蝶畫好了！

—END—

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