誠軒18秋拍：蘇天賜《秋雲》以181.7萬成交

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北京誠軒拍賣2018秋拍現當代藝術專場正在北京崑崙飯店舉行，蘇天賜（1922-2006） 《秋雲》，以181.7萬成交。

蘇天賜（1922-2006）《秋雲》，以181.7萬成交

意象之美是蘇天賜風景創作的獨特魅力，所謂「意象」，蘇天賜曾解釋道：「意象出於願與天地萬物共生共榮的心靈，它將風雲、張弛、興衰、虛實、疏密重新排列，有其常理，而無定則……在畫面建立起和諧的具有人文品格的家園。」正是憑藉這種「外師造化，中得心源」的不斷探索，蘇天賜開創並發展了獨具東方審美趣味的意象油畫新式樣，他始終秉承恩師林風眠「調和中西」的藝術理念，與同門吳冠中、趙無極、朱德群一起在各自領域探索，共同成為中國油畫的領軍人物。

煙雨迷濛的江南

二十世紀八十年代起，蘇天賜幾乎每年春、秋都會到太湖小住，別具風情的江南水鄉早已成為他熱愛的「第二故鄉」，這幅《秋雲》創作於1995年，是蘇天賜「江南風景」題材的集大成者。蘇氏曾言「江南的風景最美的時候，是在薄雲遮日之時」，其美感在西畫講求的明確光源下無法體現，因此畫家決心走別人不畫的「偏路」「破除西方的框框」，其筆下的江南多為陰天、梅雨天景緻，顯得煙雨迷濛、典雅悠遠。《秋雲》正是如此，天上薄薄的雲舒展開來，隨著秋風飄蕩，微弱的陽光穿過，籠罩著最美的江南，萬頃碧波浩浩渺渺，順著沙渚接連蒼穹，這種「秋水共長天一色」的表現方式，是蘇天賜江南風景的重要特點。

清新婉約的色彩

1987年蘇天賜得到一個訪問法國的機會，在短暫的行程中，他造訪盧浮宮二十多次，越發覺得應該畫有民族特色的東西，他的畫風更加概括簡練，對色彩運用愈發自由寫意，有時稀薄地蓋不住畫布，有時是數層透明或不透明的顏色互為滲透覆蓋，從而產生極為豐富的色層。《秋雲》的近景是山野間一片的紅葉，彷彿在燃燒一般，右下角甚至用濃重的褐色來概括「紅海」，遠處山腳下卻還泛著黃和綠，大自然豐富的色彩都逃不過畫家的眼睛。江南民居似乎想靜悄悄地隱匿於秋色，但炫目的粉牆黛瓦又讓它跳脫出來，形成另一道風景。

左下角枝椏乾枯的樹似尖刀般地斜插入山崗，蘇天賜畫蕭疏枯木常用細小的畫筆上挑，創造出如同中國畫「飛白」的效果，有效地拓展了油畫語言，在清新婉約的色彩中滲透著強烈的水墨韻味。吳冠中先生曾評價「蘇天賜油畫是講究筆墨的」，在《秋雲》中，色彩藍白相間、紅中點綠、以黑襯白，焦、濃、重、淡、清的水墨設色方法被蘇天賜融入油畫創作，得以創造出充滿「詩性」的中國傳統山水意蘊，「詩畫本一律，天工與清新」，唯有縱意揮毫，不囿事物外表，始能得其神，「寫意性」已成為蘇天賜風景畫的重要美學特徵。

俯瞰統領的視野

蘇天賜的風景畫具有一種俯瞰式的大局觀，近景、中景、遠景組成豐富嚴謹的構圖。《秋雲》整體畫面讓人感覺一陣秋風從右面吹來，樹葉、雲彩、湖面都不由自主地向左擺動，這種典型的「蘇氏構圖」還出現在《皖南秋色》《春風掠過太湖》等作品中。更值得稱道的是右下角褐色的塗抹，又將畫面向右拉扯，以實現視覺上的平衡；傾斜的山坡劃破湖水與山腳的平面，組成「之」字形嚴謹構圖，上半部分的藍天好像伸手就可觸摸一般，輕輕地覆蓋這片沃土；樹枝遒勁剛硬的線條，與大面積色塊形成虛實相生、疏密有度的豐富視覺張力。有學者認為：「蘇天賜的大批風景畫，均以前景寥寥幾株樹木的榮枯，分別代表大自然的春夏秋冬，這也形成了蘇天賜風景畫構圖的一大特點。」

「東方的意趣，西方的實感；西方的繽紛，東方的空靈」是蘇天賜對自己藝術的追求。在他長達六十餘年的藝術生涯里，堅持從自然汲取營養，於油畫中傾注民族傳統精神和生活氣息，秉持「物我合一」「寓情於景」，正迎合了「天人合一」這一東方哲學命題。

精益求精數易《秋雲》

蘇天賜一生追求作品完美，因此有改畫的習慣，對此日記上常有記載。據蘇天賜日記顯示，《秋雲》最初完成於1995年8月27日，2001年北京出版社《二十世紀中國油畫Ⅱ-1》及2008年江蘇美術出版社的《蘇天賜》畫集中，均清晰可見作品署1995年款，但廣西美術出版社版2000年《20世紀中國油畫作品集》與2001年的《第三代中國油畫家研究：蘇天賜》中，作品已較1995年版本有很大改動，畫家減弱了沙渚和湖面的傾斜度，加強了紅葉純度，前景中的枯枝也明顯縮短，這些變動對整張畫的面貌起到了至關重要的作用，因此蘇天賜將年款改為「1997」。2000年2月8日，蘇天賜收到中國油畫學會邀請，特約《秋雲》《黑衣女》參加中國美術館舉辦的「20世紀油畫展」，他於2月9日開始再次對作品進行潤色，又調整了天空、湖面、民居和樹枝等，再次加深右下角的紅色，最終形成《秋雲》現在的面貌。2001年，現藏家從蘇天賜手中購得《秋雲》，二人合影照片中的《秋雲》亦與現貌相符，此畫因此得以在私人收藏領域流通。

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