莫奈的花兒 詩人的畫

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紐約時間11月11日，我們在北京時間剁手後不久，佳士得拍賣場上，亞洲賣家拍得了全場拍品最高價，摺合人民幣2.2億元的莫奈晚年作品《睡蓮池》。

（看人家的剁手方式，真是沒有對比就沒有傷害啊啊啊啊 ......）

《睡蓮池》

油彩 畫布

100.7 x 200.8 cm

1917至1919年作

成交價：美元 31,812,500

克勞德·莫奈 (1840-1926)

莫 奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達，譬如《乾草垛》、《教堂》和晚年的《睡蓮》系列。

莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

《乾草垛》系列

這兩件作品表現夏末剛剛收穫之後的乾草垛的作品，除去微小的構圖區別，根本不同之處就在於分別表現了一天之中的不同時間特點，一幅畫的是早晨而另一幅則畫的傍晚時分。

有人說，這些草垛有什麼意義呢？既沒有主題，又沒有感情，更沒有體現什麼社會責任感。

莫奈之前，幾乎所有畫家畫的都是室內畫，而且只注重畫了什麼，不注重技法上的科學性，特別是對光線的敏感捕捉，幾乎沒有。而莫奈則開始真正走進了大自然，去觀察和體會自然光線的變化、感受光線給萬物帶來的奇妙。

在以上三件作品中，莫奈將光線的對比反映了出來，表現自然的景色。也將這個系列帶入到了冬季。莫奈被乾草垛強大的生命力所傾倒，它幾乎能夠扛過所有最困難和寒冷的天氣，也解讀為莫奈對草垛頑強抵抗惡劣天氣與時間變遷的讚美。

單一的極致是以上幾幅畫的核心所在。莫奈改變了他的表現手法，創作開始變成對單一物體的極致描述，在每一件作品裡，背景都只有非常細微的變化。

從莫奈開始，藝術中的科學性得到了極大重視和突顯。過去主要憑藉宏大題材吸引人的古典主義、理想主義，受到了來自科學意識的挑戰。這下，草垛，再也不是普通的草垛了！

如果從巴黎乘車一路向西，在大約45分鐘之後，就會抵達一個綠樹成蔭、風光旖旎的吉維尼小鎮。在這塞納河畔的小鎮上，有一處二層樓房，唯美至極。1883年莫奈乘火車經過小鎮的時候，被那裡的寧靜氛圍所深深吸引，於是決定在此定居。

這裡擁有一座非常著名的花園，人們稱為「莫奈花園」。莫奈的傳世之作——《睡蓮》就是在這裡創作的。莫奈故居是座美麗的綠色房子，從這裡依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。

莫奈花園裡藍綠色的日本橋

莫奈說：「普天之下能引起我興趣的，只有我的畫和我的花。」素雅、高潔的睡蓮成為夏天花園裡真正的主角，它們是莫奈畫筆描摹的對象。

莫奈一生一共創作了 251 件《睡蓮》作品，很多都屬於組畫，所謂「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。區分它們的，僅僅只是大師對光與色的瞬間捕捉，這是莫奈晚年作品中的一個特色。

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。他就是「水的拉斐爾」。

在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。

評論家瓦多伊說：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金色的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」

莫奈一生都愛花。「我會成為畫家，也許是拜花所賜。」從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子裡，他的居所也沒有缺少花的環繞。花園中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪製著《睡蓮》組畫，《睡蓮》組畫印證了莫奈頑強的生命力。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了巨大的永恆。

—END—

提到莫奈詩歌一樣的繪畫，提到莫奈鍾愛的睡蓮，不由讓我想起了一位會種曇花的詩人蔡方華。其實他的身份是多重的，他不僅僅是詩人，他還是位幽默風趣的小說家，犀利的時評家和洞悉心靈的良師益友，噢，對了，他還是個挺靠譜的媒人。

詩人種的曇花

在一個普通人的夜晚詩人的白晝里，隔著屏幕詩人問我，丙烯顏料能不能畫出油畫的效果？他想要學畫畫了。他想在每一次的大夢過後，坐在巨大的畫布前塗抹出那些用文字表達不出來的夢境......

畫家和詩人其實是一樣，他們都是用自己的敏感、深情去感知這個世界，用自己觸碰的一切事物來表達對這個世界的愛戀。

最近，詩人新書出版了，良心推介這本「獻給一切女人的情書」。

《她什麼都好，除了遙不可及》

蔡方華/著 初岸文學/策劃 北京聯合出版公司 2019.1

他是公認的新媒體領軍人物，

是被寫入教材的時評家，

是蜚聲網路的「無相機攝影大師」，

又是不折不扣的作家和詩人。

他煞有介事地生活，漫不經心地寫作，

直到自己成為一個行走的抒情符號。

他是蔡方華，筆名橡子

畢業於北京大學中文系，

現為《北京青年報》評論員

微信公眾號「團結湖參考」主編

詩人、作家

這本情感散文集

是他隨意書寫又隨手丟棄的驚艷之作

雖然只有轉瞬即逝的光芒，卻始終照耀人心

內 容 簡 介

在很多人眼裡，他是一個奇特的存在。熟悉他的人，為他的才華而折服，有所耳聞的人則對他的多重文化身份感到困惑：他是公認的新媒體領軍人物，是被寫入教材的時評家，是蜚聲網路的「無相機攝影大師」，又是不折不扣的作家和詩人。他煞有介事地生活，漫不經心地寫作，直到他自己成為一個行走的抒情符號。

本書為蔡方華二十餘年散文寫作首次結集出版，收錄精品美文55篇。在這本散文集里，他談男男女女那些纏綿悱惻的事兒，談笑淚交織的中年心緒；談對故鄉的依戀，談幾代人的親情故事；談人生哲理、美學感悟和對文藝的真知灼見；也談日常生活中的無數個詩意瞬間。

這本情感散文集里的每一篇，都帶有他獨特的文字質感和思考方式，是他隨意書寫又隨手丟棄的驚艷之作。它雖然只有轉瞬即逝的光芒，卻能始終照耀人心。它的風格是如此獨特而沁人心脾，因而被稱為「獻給一切女人的情書」。

目 錄

第一輯 曇花研究

無方向微風 / 003

美有時是小的 / 006

「沒有了你會使更多的原野悲傷」 / 007

落水的人看來已經上岸 / 009

鴿子飛呀 / 011

四季 / 016

剁骨頭的人 / 019

關於愛情的兩個隱喻 / 023

第二輯 中年心靈史

你想抱緊日出卻不可能 / 027

接納 / 032

南京的塵土與鮮花 / 043

第三輯 不成熟的作家

關於女攝影師的私人幻想 / 061

我所認識的賈樟柯 / 063

沒人拗得過安東尼奧尼 / 067

寫作在何種程度上是一種病 / 070

王小波到底留下了什麼 / 083

閃電之後還是閃電 / 091

《秦腔》為什麼遠離諾貝爾 / 095

致我們終將逝去的索多瑪 / 099

沒有犯罪感的人都在跳舞 / 103

我總是浪得虛名 / 107

當季節閃耀而過 / 115

害羞的鳥 / 117

紙年月 / 121

與火星無關 / 136

後《水果》時代的開始和青春的終結 / 140

以寫作的名義或者那些花兒 / 144

第四輯 你呀，流浪狗

在不動的光里 / 151

最愛 / 156

我的傷心不值錢 / 158

月光照著我的骨頭 / 162

蘋果花與「非典」 / 164

你的生日或長流不息 / 168

漫長的夜 / 170

漢字玫瑰 / 173

我為什麼這樣庸俗 / 176

鼻血 / 178

光線移動 / 188

第五輯 似乎不能窮盡的藍

我欲不悲傷而不得已 / 223

狗是兩種動物 / 226

夜翻家譜 / 230

小鳥會害怕松鼠嗎 / 234

像一道閃電 / 239

我為什麼迷戀當隱士 / 244

三公傳奇 / 249

日子好比春江水 / 256

姐姐 / 264

苦橙 / 268

雷聲隱隱 / 273

11月6日或者一天 / 275

側逆光 / 281

第六輯 可有可無

夜 / 287

兩個人 / 291

憂傷的正午 / 293

尾浪 / 295

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