限量點映！2018年度最神秘華語片

近幾年，國產電影一次次在影院里創造票房奇蹟，其中不乏佳作。這似乎都在向我們證明，國產電影的春天就要來了。

但事實上，這句話里，缺了兩個字——「商業」。這個即將到來，或者從某種程度上來說已經到來的春天，是特指的「國產商業電影」。當然，商業片的繁榮，並不是一件壞事，但客觀上來說，這對於藝術電影無疑是一次擠壓。

電影本就是一場奢侈的夢，而藝術電影則是更為曲高和寡的夢中苦旅。為了順應市場，很多導演不得不從藝術電影轉向商業電影。而本應充滿多種可能性的藝術電影，也會為了謀求更好的出路，不得不放棄作者性，向通俗妥協。

而那些毫不妥協，仍在堅持的，要麼幻滅成了悲劇，要麼活著成了孤島。剛剛獲得金馬獎最佳影片的《大象席地而坐》，最終以「遺作」的方式走進大眾的視野，這無疑是令人遺憾的。

沒人想再看到用作者之殤換來的作品之幸，我們還擁有那些尚且活著的孤島，大象願做一條往來的渡船。

這次大象帶來的電影是章明導演的《冥王星時刻》。藝術電影這條路他走了22年，而《冥王星時刻》是他從影22年以來唯一一部正式公映的作品。

導演:章明

編劇:章明/龔竽溪

主演:王學兵/劉丹/母其彌雅/曾美慧孜/李心然/ 易大千

類型: 劇情

1996年，章明的第一部長片處女作《巫山雲雨》，以獨特的美學風格亮相釜山電影節，並收穫了「新浪潮獎」。之後他接連拍攝了《郎在對門唱山歌》、《他們的名字叫紅》、《秘語十七小時》、《新娘》……這些藝術電影保持了他一貫神秘主義的風格和強烈的作者性，也讓他成為第六代導演里最特別的一個。

對於商業電影來說，最大的喜訊通常是「票房過N億」，而對於藝術電影來說，最大的喜訊是「能公映」。

慶幸的是，這部堪稱年度最神秘的作品《冥王星時刻》，終於將在大象和大家見面。這也是《冥王星時刻》繼戛納國際電影節和平遙國際影展之後，第一次正式和大家見面。

出於對藝術片本身的保護，影片僅在大象獨家限量點映200場，只願尋找到真正能靜下心來欣賞藝術電影，珍視好電影的觀眾。

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《冥王星時刻》是今年入圍戛納國際電影節「導演雙周」單元的華語電影獨苗，今年10月也在第2屆平遙電影節上驚艷亮相。

影片由沈暘擔任監製，她所監製過的作品都堪稱華語藝術片的精品，《白日焰火》斬獲了柏林國際電影節「金熊獎」，而新人導演畢贛的兩部電影《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》也屢屢現身電影節，口碑頗高。

還值得一提的是《冥王星時刻》的演員，男主王學兵是絕對的演技派，他在《一個勺子》里的表演令人印象深刻，也因此獲得了金馬最佳男配的提名。近幾年，他活躍在話劇舞台上，表演也因此走向了另一個新階段。

另一位領銜出演的曾美慧孜，她也是參與今年金馬影后角逐的大熱門。雖然她的名字對於大多數觀眾來說並不熟悉，但是她卻擁有一張極易被辨識的電影臉。

她在電影《手機》、《地球最後的夜晚》里都貢獻了出彩的表演。而在《冥王星時刻》里，她的一段奔跑的長鏡頭，更是被觀眾贊為「一個只用背就能演戲的演員」。

回到電影本身。相信很多觀眾一開始被電影的名字所吸引，到底什麼是「冥王星時刻」呢？

冥王星，一直以來都是我們所偏愛的一顆星星，它從行星降級為矮行星一度成為輿論爭論的焦點。冥王星的超級人氣，源於它吹不散的神秘感，因為太過遙遠，難以勘測。人類對於冥王星的了解太少，我們只知道它又冷又遠又小，因此它本身就成了神秘和孤獨的代言詞。

在電影《冥王星時刻》中，冥王星成了一種象徵，既象徵了電影本身的神秘氣質，也象徵了電影主角孤獨昏暗的生命狀態。所謂的「冥王星時刻」就是指的人生中那些看不見希望，混沌不知方向的至暗時刻。這個電影其實也是導演對於自己人生中灰暗時刻的一次回望。

電影將主要場景放在了陰雨綿綿的神農架，那裡一直有著紅毛野人的傳說，有人目睹過，卻一直沒能留下影像證據。除了疑似來自遠古的生物，神農架還保留著遠古文化的記憶，幾十年前漢族首部創世史詩《黑暗傳》在此被發現。

男主王準是名藝術片導演，他正在籌備一部關於《黑暗傳》的電影，但劇本創作陷入困境。於是他帶著自己的團隊4人一起到神農架地區採風，想要追尋神秘的《黑暗傳》，獲得創作靈感。

《黑暗傳》一直以來都以歌本的形式在民間流傳，但傳唱的人越來越少，蹤跡難尋。而且《黑暗傳》也不能隨便唱，這是「喪歌」，只有在葬禮上才能唱。更為詭異是，傳說所有親眼看過《黑暗傳》的人，最後都瞎了。

導演王准，究竟能不能聽到《黑暗傳》，能不能走出創作困境，都成了這趟採風之旅的未知。

除了導演王准之外，團隊里的每一個人也正在面臨各自的困境。

幹練的製片人精通各國語言但依然無法為影片拉到投資，連採風的交通工具，都在不斷降級，從原定的吉普變成麵包車，到最後，一行人只能徒步。

王導的「粉絲」度春，是電影學院的大三學生，她在團隊里負責拍攝素材。她認為觀眾應該看他們平常看不見的東西，但她自己也不知道那些是什麼，只是相信王准能看見。可是這一路，王準的迷茫，也讓她重新陷入迷茫。

演員小白，就和名字一樣是個小白，他非常單純，就想好好演戲，一路上都試圖引起導演的重視。但是無論他多用力，存在感都極低，沒有人過問他的意見，也無人真的在乎他的想法。

嚮導老羅，是當地的小領導，為人熱情但極其不靠譜。他是老一輩的人，習慣了把冠冕堂皇的話掛在嘴邊，他是整個團隊的帶路人，卻也是最格格不入的一個。他無法理解年輕人的想法，也無法獲得他們的信任，在這個團隊里他始終是外人，是終歸會離隊的旁聽者。

五個人，看上去明明是在走同一條路，但事實上，在這個過程中每個人的心思、感受是完全不同的。導演用鏡頭視點的轉變，表現了這種「同路異夢」的疏離感。

影片的視點變化，像是一場接力比賽，視點的「接力棒」會按順序傳遞到每一個角色的手中，因此我們將在這段旅途中，和每一個角色同行一段路，通過他們的眼睛和耳朵，截取到這次採風之行的一個側面，觀察到那些隱秘的人與人之間的曖昧與對抗關係。

影片敘事主線是一次團隊採風，經常會出現多人同框的場景，因此導演很多時候需要在一個鏡頭裡同時處理多組人物關係。在影片中，導演對於前後景的應用極其亮眼。以下圖為例。

前景是演員小白在睡覺，後景是導演王准和度春在交談。小白雖然閉著眼睛，但佔據了大面積的畫幅，讓我們懷疑他究竟是睡著了還是在偷聽，而王准和度春也有同樣的疑惑，所以，他們會不時警惕地看向小白的方向。

一個鏡頭，用前後景分別交代了兩件並行的事情——睡覺（或偷聽）和交談，而後又通過人物的眼神，將看似孤立的兩件事的內在關係進行了交代——偷聽和反偷聽。剛剛所講的，僅僅是影片中的一個鏡頭而已。裡面還有太多絕妙的細節等著大家去解鎖。

《冥王星時刻》就像是個對外開放的「探秘」旅程，影片中引用了一位法國作家的名言：「別走在我後面，因為我不會領路；別走在我前面，因為我不會跟隨；走在我的身邊吧，像朋友一樣。」而這部電影真正做到了讓我們走到人物身邊，與他們並肩同行，我們不光跟著他們置身大山之中，尋找《黑暗傳》的蹤影，甚至還能夠徘徊在隊伍中間，探尋人與人之間和每個人背後的秘密。

觀眾就應該看他們看不見的東西，而在這個電影里，那些曾經被隱藏忽略的東西，章明導演讓我們看見了。

《冥王星時刻》從製作到公映艱難的走了四年，而這一段艱難僅僅只是章明從影生涯的五分之一。最近他正在籌備的新片又遇到了瓶頸，「冥王星時刻」再一次籠罩在了他的頭頂。

讓好電影遇見對的觀眾，這是大象的初衷。《冥王星時刻》正在尋找熱愛電影的你。發起通道現已正式開啟，限量200場，只在大象點映。

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