畢加索作品全集400幅（完整版），珍貴收藏！

文化 11-22

小提琴、玻璃杯、煙斗和墨水瓶

坐在扶手椅上的女子

餐館

馬克瓶、玻璃杯和報紙

馬克瓶、玻璃瓶、吉他和報紙

單簧管和小提琴

單簧管，低音瓶，報紙，俱樂部的王牌

吉他底座

朱安雷賓風景

彈曼陀林的男子

皮埃羅和小丑

在咖啡館的陽台上的皮埃羅和小丑

彈吉他的小丑

「普欽內拉」場景設計

坐著的女子（奧爾加）

坐著的裸女

畫室

游泳者和沙灘排球

海灘遊戲和救援

坐在紅色沙發上的裸女

鏡前少女

躺著的裸女

讀書的女子

躺著的女子

坐著的裸女

入睡的裸女

背對著鏡子入睡的裸女

女子

戴帽子的女子

女子

水手

受傷的彌諾陶洛斯（牛頭人）和裸女

坐著的彌諾陶洛斯（牛頭人）

瑪麗·泰蕾茲

坐在扶手椅上的女子

女子和公雞

華麗背景下草帽的女子

梳妝台前的女子

裸露胸部的女子

逮住小鳥的貓

孩子和鴿子

女子半身像

蹣跚學步

女子頭像

桌上的頭骨、海膽和燈

加泰羅尼亞自助餐

鮮花

穿綠色衣服的女子

玻璃杯和水壺

燈

西紅柿

洗腳的女子

在海灘上玩耍的兒童（貝殼）

坐著的女子

影子

坐在扶手椅上的女子

傑奎琳和鮮花

雙手交叉抱腿而坐的傑奎琳·羅克

西爾維特·大衛

坐在綠色椅子上的西爾維特·大衛

躺著的女子

盲人的早餐

一位盲人坐在桌前，眼窩深陷，毫無生氣，枯瘦如柴的手摸索著桌上的水壺和麵包。在巴塞羅那期間，畢加索畫了一系列關於盲人的作品。盲者最能體現人類的困境 ——盲目的，不僅是看不到光明，而且根本就沒有光明的概念。沉於黑暗的深淵，它的盡頭依然是黑暗。愛情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦難永遠睜大著獰厲的眼睛。

老盲人和男孩

阿爾及利亞女子

阿爾及利亞女子（德拉克洛瓦）

鬥牛場面（被掀起的騎馬鬥牛士）

鬥牛場面（被掀起的鬥牛士）

穿土耳其服裝的傑奎琳

梳妝台上的靜物

索勒一家

喝苦艾酒的人（安吉爾·費爾南德斯·德索托）

擁抱

年老的盲人吉他手

熱湯

悲劇（窮人們）

粗茶淡飯

演員

盲人和女孩

切萊斯蒂納

聖母與花環

幾何構成：吉他

吉他和瓶

小丑

頭像

男子頭像

男子和吉他

學生報紙

吉他

坐在椅子上穿著襯衫的女子

女子和吉他

一杯苦艾酒

低音瓶、玻璃杯和煙盒

一串葡萄和水果花瓶

玻璃杯和低音瓶

玻璃杯和朗姆酒稻草瓶

西班牙靜物

藤椅和靜物

咖啡桌（酒瓶）

玻璃杯和報紙

桌子上的玻璃杯

手裡拿著煙斗的男子

撲克牌和玻璃杯

兩位沐浴的女子

兩位裸女

無題

面向街道的窗戶

坐在扶手椅上的女子

女子頭像

戴面具的音樂家

女子頭像

排簫

搶救

坐在紅色沙發上的女子

沙灘上的女子

手裡捧著書的女子

女子和鮮花

梯子上的農婦

裸露胸部的女子

結伴而舞的森林之神

彌諾陶洛斯（牛頭怪）

鬥牛

苦苦哀求的女子

房屋

吃鳥的貓

對視的女子

多拉·馬爾

女子頭像

思考的瑪麗·泰蕾茲

在昂蒂布的夜間捕魚

貴族詹姆·薩瓦特斯

坐著的女子

坐著的戴紅藍相間帽子的女子

公牛

和諧

頭骨、書籍和油燈

綠色捲髮女子

墓地

加利福尼亞扶手椅

蹬著的裸女

公園附近的裸女

室內畫圖的女孩

畫室里的傑奎琳

海灘上的男人和女人

搖椅上的裸女

春天

戛納「加利福尼亞「畫室

海灘上的兩個裸女

戴土耳其帽的裸女

側躺著的裸女

拉斯維加斯·梅尼納斯（委拉斯開茲）

瑪麗亞·阿古斯蒂納·薩米恩托（委拉斯開茲）

傑奎琳半身像

畫室里的鴿子（委拉斯開茲）

鋼琴演奏者（委拉斯開茲）

男人和女人

採花的裸女

熨斗

兩個男人

兩位女同志

綰著髮髻的女子

女子和烏鴉

拿著煙斗的男孩

1905年，畢加索創作了《拿著煙斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為「具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，梵高《嘉舍醫師的畫像》似的憂鬱的唯美之作。」

畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》，成為目前世界上最昂貴的畫之一，在2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，這副名畫背後有一個凄美無比的愛情傳奇……

這幅畫是畢加索1905年創作的，當時他只有24歲，剛剛在巴黎著名的蒙瑪特高地——青年藝術家聚集的地方安頓下來。畫面集中展現了一位表情有點憂鬱的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手裡拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。專家評價說，這一作品色彩清新明快，筆法細膩，人物和景緻都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經典的作品之一。

畢加索一生中有無數傑出的作品問世，其中《拿煙斗的男孩》是他走過藍色憂鬱時期進入了粉紅時期的代表作。隨著畢加索聲名鵲起，這幅畫在巴黎幾經轉手，最後被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏。

雜技演員和年輕的小丑

雜技演員一家

雜技演員一家和猴子

雜技演員一家

站在球上的女孩

女孩與教練的形態構成強烈對比，在荒涼背景下映襯下，尤顯流浪藝人的艱苦。遠處有一條小狗和白馬，在畢加索畫里多次出現的細節，作為對流浪藝人生活的補充交代。遠處母親領著穿紅衣孩子，母愛的主題，對比近處練功的女孩，更發人深思。

小丑一家

手風琴演奏者

馬略卡

母親和孩子

坐著的胖小丑

坐著的裸女

頭頂麵包的女子

三位荷蘭女子

兩個小丑和狗

扇子女人（手裡拿著扇子的女子）

這是畢加索粉紅時期早期的作品，柔和的粉紅色調開始滲透到畢加索他的畫布上的單一藍色中去。

少女

酒館

跳舞的情侶

小丑

滑稽演員

果盤

馬的屠宰

小丑和戴著項鏈的女子

玻璃瓶、吉他和撲克牌

讀書的女子

坐著將腳擦乾的裸女

坐著的女子

噴泉旁的三個女子

海邊的女人和孩子

女子頭像和手部

共讀家書

海邊的一家

《海邊的一家人》創作於畢加索攜家人在濱海城市迪納爾度假期間，畫作構圖安穩地將母親、小孩、父親的姿態串連在一起，如同文藝復興時期的繪畫一樣自成一個完滿的結構。父子兩人全身赤裸，只有母親穿戴紅色的髮飾和白色的長袍。根據這件作品的素描習作，原本畢加索以簡單的線條暗示出窗帘和床鋪，描繪了一個室內場景;製成油畫後，則轉而以水平的色塊來表現海水和沙灘。此時畢加索以這種沒有雲朵和礁石，只用水平線暗示海水、陸地與天空的交際線的做法，來展開他的構圖研究，這種背景也廣泛地出現在同時期的油畫和素描作品中。

海灘上奔跑的婦人（兩個在海灘上奔跑的女子）

騎馬鬥牛士

垂死的牛

花園裡的裸女

兩個女子

向右轉身的女子

女子頭像

戴紅色帽子的女子

寫信的女子

女子頭像

畫家和沉思的模特

彌諾陶洛斯（牛頭怪）

瑪麗·泰蕾茲·沃爾特

女子

瑪麗·泰蕾茲·沃爾特

戴貝雷帽、穿格子裙的瑪麗·泰蕾茲·沃爾特

蠟燭、調色板和紅色的牛頭

公牛的頭骨

穿黃色襯衫的多拉·馬爾

女子

瑪雅和玩具船

女子

窗外的星夜

麥田

波波（委拉斯開茲·穆里略）

扶手椅和狗

蹲著的裸女

躺在松樹下的裸女

坐著的裸女

沃夫納格餐廳

斜卧著閱讀的女子

坐著的女子

坐著的女子（傑奎琳）

女衛生間

大鬍子男子

綁架薩賓女子

坐在扶手椅上的女子

坐在藍色扶手椅上的女子

加魯普的海灘

戴帽子的女子

畫家

畫家和模特兒

綁架薩賓女子

坐在扶手椅上的裸女

坐在椅子上的傑奎琳和貓

躺著的裸女

女子半身像

坐在扶手椅上繪畫的裸女

三口之家

花籃女人（手裡捧著花籃的年輕裸女）

這是畢加索粉紅時期的作品，粉紅色開始成為畢加索他的畫布上主要的顏色。

牽馬的男孩

裸女

圍著披肩的費爾南德

理髮

小丑之死

裸女

戴頭巾的費爾南德·奧利維爾

格特魯德·斯坦因

1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裡發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為美國女作家斯坦因畫肖像。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從玫瑰紅時期躍入立體主義時期的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年來巴黎定居的美國女作家。她以實驗式表現手法，曾給年輕的先鋒派文學家們以巨大影響。她和現代派的藝術家們交往頻繁，使其大名常常在現代美術史著作中出現。她不但與比自己小七歲的畢加索相處得很好，而且與馬蒂斯、布拉克以及那些立意創造新型藝術的畫家十分親密，經常在這些畫家最困難得時候慷慨解囊。她和哥哥利奧不斷收藏他們那些富有爭議得作品，以示在經濟上支持窮畫家們專心致志地從事新藝術的創造。

斯坦因為這幅肖像做了八十次模特，最後還是在沒有模特地情況下，畢加索獨自潤色此畫。朋友們看了完成作後大吃一驚，都指責所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：「這有什麼關係呢？最後她總會看起來跟這幅畫一模一樣的。」斯坦因很感激地收下這幅畫。數十年過後，評論界一致認為，這幅畫與女作家的內在氣質是一致的。

側躺著的裸女（費爾南德）

立著的裸女（兩個裸女）

這是畢加索黑人時期的作品，粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節。

騎驢的女子

亞維農少女

裸露胸部的女子

裸露胸部的亞維農女子

顱骨的組成

戴著面紗的舞者

裸露胸部的女子

男子頭像

舉著手的裸體

舉著手的裸體（亞維農的舞者）

拿著毛巾的裸女

自畫像

檸檬

亞維農少女們

女子

白衣女子

希臘女子

吉他、玻璃杯和果盤

穿著小丑服的保羅（保羅扮演的丑角）

石頭

畢加索之子

石膏頭像和手臂

裸露胸部的古董

漁網

三個舞者（舞女）

在215CM×143CM的巨幅畫面上，畢加索安排了三個舞蹈者，中間一人頭部昂起，乳房高聳，雙手抬舉，表現出一種沉醉和追求。左者露齒獰笑，身軀傾斜；右者揚手踢腿，大部分沒入陰影之中，左右兩者聯手，共同展示出一種即將崩潰的平衡。畢加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都擺亂了，看不到一點推理的因素，眼睛移向頭部邊緣，那是一隻仰視命運的眼睛；連胸脯上都長著一隻，那是窺視內心的眼睛，彷彿在傾訴，又彷彿在哭泣。在這裡，沒有秩序，只有構成。當評論家泰里阿德問畢加索為何要這樣畫時，畢加索說：「我不是模仿自然，而是面臨自然。」那麼面臨的自然又是什麼？當畢加索的妻子奧爾迦變得越來越極端，當她所得到的關心越來越少時，她怒不可遏，朝丈夫發泄。畢加索由生氣而憤怒，由憤怒而狂暴，由此而誕生了《舞女(三個舞者)》，當然只是誘因之一。畢加索有過自我評價，說自己的畫「一半是上帝，一半是魔鬼」，那麼這幅作品屬於哪個一半呢？作背景看，另一個誘因，來自超現實主義運動，這項文學、文化運動從1924年起有如洶湧潮水一般。超現實主義宣稱：「美是痊孿病態的」戰爭後遺症，繪畫藝術亦不例外。