定格動畫人物角色材質選擇對動畫風格的影響

隨著社會的不斷發展，人們的生活水平日益提升，逐漸開始了對藝術的追求，而動畫作為一種備受人們喜愛的藝術方式，愈加受到人們的關注。定格動畫角色使用的材料必須要有質感，其材質是動畫製作的重要組成部分，能夠充分表達動畫家的情感和動畫風格，現今，隨著動畫材質的不斷增多，也塑造出了多種多樣的動畫風格。

定格動畫角色塑造

隨著人們文化欣賞水平提高，文化產業發展出現了許多新的變化和融合，老套的手繪動畫、光鮮亮麗的電腦動畫不再讓人們稱奇，電影藝術家總是絞盡腦汁尋找更能夠帶動震撼效應的動畫作品，為觀眾帶帶新的視角體驗，讓定格動畫給觀眾帶來新的震撼性視覺刺激，這也成為定格動畫發展的一種新趨勢。《殭屍新娘》、《小雞快跑》等動畫作品也因此而獲得成功。角色和道具的實物化是現代定格動畫拍攝的一個新特點，用鏡頭表達作品的觀念和思想相比於一些娛樂性的構思和後期技術處理顯得更為重要，利用真人表演，採用玻璃、沙子、鐵絲、布、皮、毛線等材料。深入認識動畫角色材質的運用對動畫風格的影響，對動畫創作者具有重要的意義。

定格動畫角色使用的材料必須要有質感，因為定格動畫並不像拍攝一些雕塑作品、手工藝品等那樣簡單，一些曲折而扣人心懸的故事，活靈活現、誇張得體、幽默風趣、有生命力的人物，需要搭配上精美的造型，使作品獲得應有的生命力。在這一方面夢工廠做了許多有益的嘗試，例如《小雞快跑》就是一個成功的範例，在希望與恐懼面前，用雞代替人對話，塑造了活靈活現的角色形象，成為這部經典動畫片的一個顯著的特點，小雞屢逃屢敗，但卻屢敗屢逃，表達了小雞的美好信念，讓觀眾為之感動。

電影和3D動畫的表演藝術為定格動畫的角色造型與製作提供了可以汲取的十分充足的養分，在定格動畫的畫面與鏡頭的轉換中，許多優秀電影的鏡頭語言被動畫片借鑒之後，更加彰顯出了角色造型的活力，使定格動畫片產生了電影一般的視覺效果。在定格動畫片的劇本中要描寫時空轉換般的情節、塑造角色的形態並不難，但要製作這樣富有情感的角色造型卻非常不易，因為在定格動畫中的角色造型均由人工來製作，對於表現一些單一的角色動作變化非常直觀，可是如果要表現一些頻繁轉換時空的角色動作設置卻非常複雜，其困難可想而知。如果導演缺乏駕馭影片情節的高效管控能力，很難達到角色畫面的製作效果。

動畫片《殭屍新娘》講述了一個凄美浪漫的愛情童話，豐富多變的音樂把一幅幅畫面串連起來，讓音樂更顯張力，使角色的畫面語言優勢得到了充分的體現。在現代定格動畫中，要花費大量的時間和精力對主要角色的性格進行刻畫，角色之間的各種對白要極具個性化、角色表情也要極具戲劇化，角色的個性必須表現的非常鮮明，這些都是傳統的定格動畫無法與之相比的。

動畫片《人兔的詛咒》中的主要角色是一人一狗的組合形式，兩種角色具有冒失粗心、機智冷靜的鮮明對比，小狗格洛米特聰明機靈，十分惹人喜愛，它會種蔬菜，也會給主人做飯，打點家裡的一切事務，它還會開車，經常提醒主人要注意控制飲食，而主人卻處處粗心冒失在性格上與小狗形成了鮮明的對比，小狗的表演十分精彩，博得了一代又一代觀眾的喜愛。動畫片《殭屍新娘》對主角形象進行了精心完美的塑造，尤其是片尾的主角造型，當艾米麗走出教堂，手抱婚禮的花束，緩緩揚起頭，在月光的照耀下，她的美麗達到了極點，沒有半點殭屍般的恐怖，這一精緻的畫面可以給觀眾帶來藝術品般的回味。

定格動畫也稱逐格動畫，如字面意思，這種動畫是將一個物體或拍攝對象按照創作意圖擺設好，輔以燈光造型擺設，再逐格進行拍攝，最後將照片進行剪輯合成，連續播放。 定格動畫由來已久，人們可以將生活中所有的事物加以藝術創作思維，進行拍攝和製作。發展至今，定格的拍攝對象基本有以下幾類：泥偶，剪紙、木頭，海綿、金屬、布偶還有各種生活物品。這種動畫不要求過高的入門門檻，大部分人都可將其作為一種娛樂方式進行個性化的藝術創作。

定格動畫藝術經歷了一個世紀的發展歷史，從19世紀末二十世紀初作為電影技術的先鋒代言，20世紀20年代至70年代在動畫界的邊緣性徘徊，到 90 年代至今的重新振作。其起源可以追溯到 18 世紀。1824 年，《移動物體的視覺暫留現象》一書的問世，為電影及動畫電影奠定了理論基礎。作者英國學者彼得·羅傑在該書中提出「影像刺激在最初顯露後，能在視網膜上停留若干時間」的理論。19世紀，「逐格拍攝技術」由法國電影先驅喬治·梅里葉創造為動畫電影提供了必要的技術條件。1906年，世界上第一部動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》問世，這部由英國人史都華·布雷克頓拍攝的粉筆脫口秀首次使用了「剪紙」（cut out）技術，該影片中雜技小丑表演的段落中「使用了『剪紙』的手法，將人形的身軀和手臂分開處理，以節省逐格重畫的功夫。」 這種製作方式開啟了定格動畫的先河，從此定格動畫開始大量進入人們的視野，成為動畫的重要類別。

藝術形式與特徵

定格動畫屬於特殊的動畫形式之一，通過對拍攝對象逐格拍攝使之能夠連續放映，為拍攝對象賦予靈魂，與傳統的紙上動畫、電腦動畫相比，定格動畫的角色素材設計有較大的不同，其動畫對象對材質沒有多少限制。電腦動畫都是利用電腦軟體對創作動畫對象進行合成；而傳統紙上動畫是利用傳統手繪形式創作動畫對象，最後掃描到電腦里合成；定格動畫事先固定好動畫模型，然後利用相機將模型動作逐一拍攝下來，在電腦上用軟體剪接合成，動畫角色可以按照使用的材質不同而劃分為黏土、玩偶、木偶、實物、剪紙等不同類型的動畫。

定格動畫藉助了電影藝術的一些原理，非常講究時間感和空間感，而傳統動畫主要注用一些新穎的材料，這些看似「無情」的材料在經過動畫技術處理之後就變得「有情感」了，並在表演空間活靈活現的變化運動，給人們的視覺帶來許多前所未有的體驗。由於定格動畫的空間是一種三維空間，其表現必須追求空間感，而其影視藝術的魅力又在於表現這種動態空間，因運動而使動畫具備了靈魂，而運動的過程就是時間的介入。

定格動畫是一類獨特的藝術，其藝術魅力和吸引力極強。它充分利用了人眼的視覺原理和電影 24 格每秒的顯示原理製作完成，使得動畫藝術最原始的魅力得以體現。經過 100 多年的發展，定格動畫藝術頑強的生存下來，通過現代計算機動畫技術的融入更顯其藝術魅力。

定格動畫角色造型

定格動畫具有非常強的畫角色直觀性，主要是對構成角色造型的材料沒有過高的要求，每一個造型的細節可以按照創作意圖做到角色形象的視覺化和明確化。而在整個動畫片中角色是中心，整個動畫片的主題、所有的故事情節都由角色的活動表現來展開，而主角塑造決定了整個動畫片製作的成功與否。當前國內國外有形形色色的動畫片，但都是依靠動畫角色形象表達創作者特定的意念和審美，產生獨具特色的視覺效應吸引觀眾的眼球，實現創作目的，產生應有的藝術效應。因此，角色造型的塑造成功等於整個動畫片的創作成功。

定格動畫創作製作的關鍵是角色造型，必須依靠藝術手法與技術手段相結合才能完成其角色造型設計，給整個定格動畫賦予靈魂。動畫片的角色與電影里的演員一樣重要，在定格動畫的角色選擇上與真實的電影又有區別，真實電影中的演員可以通過把控自己的五官、氣質、神態感知等把握角色，可是定格動畫中角色都是模具，角色的形象、思想、語言等必須遵循劇本的需要，由人來控制掌握，還需要設置不同的場景氛圍與角色的表現合理搭配，才能達到應有的藝術創作效果。

定格動畫能否打動觀眾，主要取決於其中的角色塑造是否成動，角色塑造有時甚至比片中的故事情節描寫更為重要，角色塑造不僅可以表示整動畫片的藝術價值，而且以帶來經濟價值，甚至轉化成商標或玩具。如，多啦 A 夢、唐老鴨和米老鼠等角色形象的塑造，可以超過動畫片本身的壽命，成為世界知名的商標形象，既有巨大的商業價值。然而，片中的故事情節則不一樣，其自身很難轉化產品，既使要轉化成產品也只能靠其主要角色形象去轉化，角色形象可以衍生出許多周邊相關產品，而這些產品才是動畫產業主要的盈利來源。動畫產業主要包括動畫片開發和與動畫片關係密切的一些周邊產品的開發。在定格動畫中，只有把角色塑造好了才有利於動畫產業的開發。

定格動畫成功的關鍵在於角色造型則是技術與藝術手法的有機結合，是一部動畫片生靈活現的靈魂表現。為了展現定格動畫強大的表現力與藝術魅力，把握角色塑造就變得尤為重要，定格動畫的設計者們之所以能夠將動畫角色與受眾群體產生共鳴，與角色造型和材質等有著緊密的聯繫，那些生活中隨處可見的物品被運用和改造甚至是不合邏輯地組合在一起，從而表現出作者所要表達的情緒，奠定了整動畫片的真實效果展現。

同時定格動畫的風格具有多樣化的特點，動畫材質的不同使動畫風格也隨之改變。定格動畫風格主要分為敘事型、寓意型和表現型三種，不同的動畫材質能夠將不同的動畫風格中的特點充分展現出來。因此，動畫創作者需要深入了解不同動畫材質的特點，合理利用，展現出更多不同的動畫風格。在我們的世界中，具有豐富的定格動畫材質，包括自然材質、人工材質等，隨著科學技術的不斷發展，還會有新材質源源不斷的出現，需要創作者進一步挖掘探索，促進定格動畫的持續發展。

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