1997年有齊秦、熊天平、許茹芸、許美靜，那麼2018年有誰

文/方怡

一說到吳亦凡粉絲刷榜事件，就有人發出悲傷的感慨：「華語流行音樂近十年都沒有大的進步了。」總有粉絲認為刷榜、刷流量等都是「愛之切」的表現.支持和寵愛自己偶像本來無可厚非，但是沉溺在虛假的光環之下，很難形成良好的競爭機制，進步就無從談起。那麼，華語流行音樂陷入「老鼠愛大米」，或者是如今的「像一棵海草海草，隨波搖擺」的窘況，也許真的有跡可循。

李榮浩有一首歌，名為《作曲家》，其中兩句歌詞「放一盤磁帶，七八十年代；才聽一半，就悲傷起來。每一句里的感慨，都是現在」。我相信這是李榮浩——作為一個用心做音樂的獨立唱作人發自肺腑的心聲。真正好的音樂應該和任何一種藝術表達形式一樣，擁有真正有價值的核心和有態度的情感，能真正調動一個人的情緒，而且經得住時間的洗禮，做到「每一句的感慨，都是現在」。

當代也有像李榮浩這樣專心打造音樂的歌手，但是似乎並沒有像上世紀的歌手們那樣「百花齊放」，創作出那麼多經典曲目。為此，小編由衷懷念上世紀90年代中後期，上華唱片旗下幾名歌手創造的鼎盛時期，希望和大家一起倒帶上華唱片，追憶似水年華。大概在1997年，上華唱片擁有4位得力的唱將，並稱「二王二後」，他們分別是齊秦、熊天平、許茹芸、許美靜。

齊秦可以說是上華唱片一面鮮明的旗幟，也是當年上華唱片的「金字招牌」。他擁有獨特高亮的唱腔，配合質樸動人的歌詞，將「硬漢柔情」用音樂表達出來。《月亮代表我的心》是他著名的翻唱作品，《大約在冬季》是他一手作詞作曲的音樂作品，據說當初是有感而發，只用了15分鐘，這首歌就初具雛形，就連他本人也沒有預料到這首歌會火爆大江南北。

熊天平在出道之初，齊秦就對他大為賞識，對他提攜不少。和齊秦俊朗偏狂野的外型不一樣，他是一副文質彬彬的樣子，歌曲也細膩很多，猶如行雲流水。《夜夜夜夜》是他其中一首傳唱廣泛的歌曲，由他作詞作曲，基本可以代表他凄清動人的音樂風格。

許茹芸曾經表示「我只在歌里柔弱」，她的歌曲同樣多數是傷感的情歌，糅和著小女人在情愛中的「小執著」，不過許茹芸本人其實很獨立自主，有自己的想法。很多人都惋惜「齊秦高亮的音色不再」「熊天平胖了，知名度也漸漸消失」「許美靜也許久沒有露面」，大概只有許茹芸還在推出全新專輯，繼續譜寫自己的音樂夢。許美靜的音色空靈悠揚，歌曲往往有種都市「夜歸人」的獨立和凄清。許多人拿她和王菲對比，其實兩人在歌曲的演繹上並不相同，王菲音色縹緲，猶如「局外人」，唱著人生的高高低低，而許美靜則是以「當事人」的姿態，糾纏於世間的紛紛擾擾，唱出寂寞心事。「乾淨又頹廢」，這5個字準確地描述了她的音樂特色。

他們的音樂無一例外，都烙印著上華唱片鼎盛時期的印記，綿綿細語，傾訴衷腸，有著一種極致細膩的美感。但是隨著時代的高速發展，人們變得更急進和浮躁，音樂類型也變得多樣化，社交形式也更豐富。一個人，一首歌，一杯酒的時代逐漸沒落，流行的是一群人，DJ串燒，互相吆喝著隱藏寂寞心事。

「二王二後」見證了上華唱片的鼎盛時期，也和它一起經歷了逐漸沒落，最後被合併的尾聲。許茹芸在上華唱片被收購的時候，她發行最後一張合約唱片的宣傳費都是自掏腰包，記者會上忍不住抹淚，這或者是許茹芸想為自己和上華唱片做的最後一件事，獻上自己對上華最後的情懷。

上華唱片的沒落是大勢所趨，無論以上哪一位，熱度也都已經大不如前，但是他們的經典歌曲直到現在仍然是KTV裡面點唱率頗高的熱門曲目。在這個喧囂急進的年代，總有一些人喜歡慢節奏，對流行的快餐文化不那麼感興趣，喜歡讀一些晦澀但是有營養的書目，喜歡聽一些流露著真情實感的歌。

還記得，青春年少的我們如何攢下零錢，買正版的唱片，反反覆復地聽著每一首歌曲，經常在房間拿出小本子，一字一句地寫下歌詞，自己一個人就能夠和這些音樂相處一整天。那個時候，心中的男神都是抱著吉他，唱著經典歌曲的形象。有時候，也會借著這些歌曲和歌詞來和心上人表達年少的情懷和愛意。

有朋友曾經喃喃地對小編說：「聽到一首熟悉的歌曲，我總會想起第一次聽到這首歌的時候的心境，當時周圍是什麼環境，這首歌令我想起了什麼事和哪個人，每一次再聽這首歌，都會在心中再現那個場景。」小編每一次聽到上華唱片的老歌曲，都會有同樣的感受，這些曲目厚載著情感，能夠帶8090後的我們走進記憶中的某個場景，回憶如煙的往事。

每一個時代都不缺乏認真做音樂、拍電影等等的藝術創作者，小編懷念的不單單是上華唱片時代的實力歌手，更加是期盼華語歌曲的創作環境能夠達到當初一樣的「百家爭鳴」，把目光聚焦在作品上更重要，盲目鼓吹偶像並不是一種理智的支持方式。1997年有齊秦、熊天平、許茹芸、許美靜，那麼2018年有誰？

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