風靡全球的中國風，劉雯白宇都愛！

時尚 11-23

珠寶腕錶是奢華的，

也是時髦好玩的。

「飾界觀」帶你另眼解讀璀璨。

#Made in China #早就成為了一種時髦。越來越多的國貨在世界T台閃光，成為了人人追捧的單品；也有N多張中國面孔被大家認識，上個封面，走個開場秀都不是個什麼事兒。在珠寶圈兒，也有著一股中國風。這些設計師幻化出的中國味道早已拋棄了傳統的具象符號。

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▲一張張中國面孔在世界的影響力越來越大

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▲收穫無數尖叫的白宇把他的青睞留給了中國珠寶設計師。

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立體花木

一片落葉、一朵花、一抹流水、一席涼風……Cindy Chao最擅長將自然界通過珠寶來傳達。

「記住，每一個創作品，都應該栩栩如生。用眼睛觀察，用心體會，最後用靈魂創作妳所感受到的任何一絲一毫。」Cindy Chao 的珠寶作品很特別，是立體的也是靈動的。

手工打造的珠寶每一件都是超級定製，沒有一件是一模一樣的。Cindy Chao的父親是雕塑家, 外祖父是建築師。在耳濡目染之下，Cindy學會用 3D 立體思維，觀察建築物每一角度的一磚一瓦。也正是為什麼Cindy的珠寶尤為立體。

2004 年，Cindy 成立同名藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel，在中國台北開設第一間私人鑒賞間，期望打破並重新定義高級珠寶的疆界。

她認為，每一件高級珠寶作品都應是一件微型雕塑藝術。作為少數具有雕塑技藝的創作者，Cindy 堅持使用傳統沿襲自18世紀的手工蠟雕技術（cire perdue）打造一比一的作品模型，之後才進行鑄模與鑲嵌的工作。

心意傳承

在家開枝散葉之時、歲月更迭之間，璞安期許成為傳承與收藏的見證人，陪伴每個家庭，用珠寶寫家的故事。

Pan出生在一個喜愛收藏珠寶的家庭。從他小時候開始，父母就會為子女們收藏珠寶，祈願他們順遂一生。而其中讓他印象最深刻的是母親為三個子女配置的三隻翡翠鐲，明明是先後購置的三隻玉鐲最後竟然發現打磨自同一塊璞玉。這讓他感知到同根生的緣分總是會再聚首，就像家人一樣，也讓他意識到珠寶可以成為鑲刻家人之間心有靈犀的相系的載體。

Pan從小學習繪畫，長大後在普渡大學完成了工業工程。看似與藝術相距甚遠的工程，卻培養了他不同的視角，讓他更能欣賞打磨、拋光、鑲嵌等細緻珠寶工藝本身所帶出的藝術美感。再後來，他又在GIA系統的學習了珠寶。豐富的學習經歷讓他充分具備了從事珠寶設計和寶石鑒定的專業性。

雖然熱愛藝術，意識中珠寶和藝術也有一定關聯，但家庭珠寶的核心對Pan來說始終是美本身和美好情感的表達，所以在設計上 Pan』s Jewelry偏向經典的珠寶風格，不刻意強調某個時代或者某個特定的藝術風格。在寶石選擇方面，專註於鑽石、祖母綠、翡翠、無燒藍寶石、無燒紅寶石等被世界範圍內的藏家、王室、拍賣行所認可的五大頂級寶石。真正的美是可以被時間認可的，當珠寶被傳承給後輩時，他們依然能體味這亘古之美，是Pan』s Jewelry寄託於每件珠寶上的本願。

無色不歡

紅與綠、橙與黃，將世間的所有華彩都收入囊中，小小的珠寶也能盛放出多彩的吶喊。

Wendy的大半輩子時間在旅行，夢想，創造，她異想天開的設計往往是相當華麗的，似乎將全世界看到的美好光景都融進了設計中。華麗背後，害羞的她通過她的首飾表達自己，讓你在她的設計中了解另一面的她。

在年輕的時候，Wendy Yue離開香港在歐洲學習語言和文化，這段經歷讓她環遊世界，也就開始了她的旅程，一段自我發現的旅程。在旅行過程中她利用了彩色鉛筆畫時刻記錄美好的小瞬間，她希望通過這些畫作能夠將她的記憶保留下來。這也促使她開始用珠寶設計記錄她的旅行。

Wendy Yue的作品集成了斑斕的色彩，猶如現實世界裡的一個個白日夢。絢麗的歐珀石、坦桑石、彩色藍寶石，看Wendy Yue的作品會發現她似乎很怕錯過了什麼色彩，一切是精心又精緻的。

自然之音

冬梅的傲雪、優雅的蘭香、雨露中的荷花以及幸運的竹子，這些詩詞歌賦中最浪漫、也最有意境的植物變身成了璀璨點睛之物。

她是首位被邀請參加巴黎古董雙年展的女性華人珠寶設計師。除了是女性的驕傲，對中國來說更是別具意義。國際著名拍賣行佳士得亞太區首席執行官Mr. Francois Curiel曾這麼評價她：「Diana的設計將經典元素完美地融入現代設計當中，高雅而不誇張。」

在張小霞的作品中，中國味道是深入骨髓的。靈感皆來自於中國古代人文墨客筆下的詩歌，把中國文化的傳統美與國際工藝完美結合，於眾多收藏家與世界設計界精英當前，以中國女設計師的身份彰顯中國固有的經典美。

含蓄蕾絲

在中國式的審美中，若隱若現往往比平鋪直敘要更為合適。那些「珠寶蕾絲」構成了讓人遐想無限的留白。

劉斐創立的FEI LIU珠寶已經走過了13個年頭。對一個品牌來說，10多年並不長，甚至還有些短暫，只不過在這飛逝的10多年裡，劉斐拿下了國際上無數個大大小小的珠寶設計獎，也被外國媒體譽為最值得關注的華人珠寶設計師之一。

在劉斐看來，珠寶的最大關鍵詞就應該是「立體的、三維的」，所以在他的設計中，每一件珠寶設計更像是一件360度的藝術品，線條與平面的排列組合也更具意外性。他也是極少數能夠同時在高級珠寶與時裝珠寶里自由穿梭的珠寶設計師。

除了自己開創的FEILIU珠寶外，跨界也是劉斐的最新關鍵詞。與施華洛世奇、國風珠寶創飾社有多次合作，其中與創飾社合作設計的「仲夏夜之夢」正應和了如今的國潮風。這一系列的靈感源於七夕這個古老節日，相比牛郎織女的鵲橋相會，設計師劉斐更憧憬星月同輝，亘古不變的相守相伴，圓形孔雀石象徵了圓月，不僅融合了「天圓地方」這一中國傳統文化的精華理論，取用圓月作為外輪廓主形態，更充滿了「圓滿」、「圓融」的美好祈福與祝願。

趣味佩戴

讓珠寶配飾成為每個女孩日常生活中的一部分——比起價格高高在上的高級珠寶，定價在千元左右的HEFANG JEWELRY為愛美的時髦姑娘們開闢了一片輕奢珠寶的買買買新選擇。

HEFANG Jewelry的創始人孫何方，畢業於世界著名藝術設計殿堂——倫敦中央聖馬丁藝術設計學院珠寶設計系。留英期間，年僅22歲的孫何方成為了首位榮獲倫敦國際珠寶組委會設立的「Bright Young Gems」設計大賽金獎的中國設計師，並得到新華社的特別報道。並在2017 年，獲得了「ELLE 年度新銳配飾設計師」獎項，在國內外時尚設計領域備受矚目。

HEFANG Jewelry的開始要從一枚小小的雪花說起。在2012年

孫何

方以首個輕奢珠寶系列——雪花系列的發布為契機，成立了HEFANG Jewelry設計師珠寶品牌。她透過獨特的視角發掘生活細微處的情感與共鳴，從生活中汲取靈感，再將作品回饋給生活，用珠寶講述動人故事。她擅長以具象手法打造出雅緻與趣味兼具的時尚珠寶。在多年以後，雪花系列仍然是HEFANG Jewelry最重要的系列之一，輕輕落在佩戴者身上的不僅僅是晶瑩剔透的美麗，更是一份恣意。