從《無名之輩》到《葯神》，北京文化董事長宋歌打造爆款有何邏輯？

今年的北京文化，依然在傳襲「爆款製造機」的美名。

從去年冠絕華語片的《戰狼2》，到今夏暑期檔的《我不是葯神》，再到冬日暖陽里的《無名之輩》，一個個中青代導演，背景來頭雖不算大，但在影壇攪起的聲浪，可著實不小。

尤其是在剛剛落幕的第55屆金馬獎上，一度獲得7項提名的《我不是葯神》，最終斬獲三項大獎，除最佳原著劇本外，主演徐崢首次提名即封帝，文牧野也憑此片摘得最佳新導演獎。

從起初的不被看好，到上映後的一點就爆，這些影片總是帶給人們意想不到的驚喜，在其背後人們也總能發現北京文化的影子。人們也不禁在問，對這些璞玉，北京文化為何總能將其「挖掘」出來？其中到底蘊含著怎樣的「點金」秘籍？

在《我不是葯神》金馬凱旋、《無名之輩》口碑逆襲之際，麻辣魚走進坐落於將台西路的北京文化總部，獨家專訪一直隱匿幕後的這家公司的掌舵人宋歌，試圖揭秘這家公司屢屢製造爆款的邏輯與法則。

宋歌 北京文化董事長

「無名之輩」與「葯神」的共同特質

繼「史上最強暑期檔」里的現象級爆款《我不是葯神》後，北京文化參與出品並主控宣發的《無名之輩》一路逆襲，口碑票房再次雙收，成為國產電影的又一黑馬。

截止11月23日發稿，上映4月有餘的《我不是葯神》，豆瓣評分牢牢鎖定9.0，參評人數超過81萬。尤其值得一提的是，超過10萬人蔘評的9分以上國產電影，此前僅有7部，距離最近的是16年前的港片《無間道》。票房方面，《葯神》以近31億元的成績，位列年度票房榜第三，中國電影票房總榜第五。

11月16日上映的《無名之輩》，豆瓣評分8.3，貓眼、淘票票評分雙雙過9，被贊「事關尊嚴的狂想曲」、「今年最佳國產喜劇」。上映第5天該片票房破億，上映第6天逆襲《毒液》並連續兩天成為日票房冠軍，截止發稿票房1.78億，而貓眼專業版預測其票房或達6.57億，韓寒也為其打call，稱「十億都不過分」。

無論《我不是葯神》，還是《無名之輩》，帶給人們的驚喜，其實都來自於他們帶給觀眾的那份現實中的感動，真真切切地戳中了觀眾的淚腺，這些社會底層小人物的故事「擊中了我們內心最柔軟最脆弱的地方」，就像《我不是葯神》里那句振聾發聵的發問：「你敢保證你一輩子不得病？」

演員萬茜曾贊道，「無名之輩，亦有華彩。」也正如有評論所稱，在某種層面上講，《我不是葯神》比《戰狼2》更具民生意義，「葯神為中國電影人找回了尊嚴」。

這些感動與讚譽，到底因何而來？宋歌認為，電影就是用鏡頭語言講述生活中的故事，所以「故事本身是最重要的，其次才是它的表現形式」。

至於「什麼樣的故事更能打動觀眾，我一直在分析和研究」。宋歌坦承，題材是根本，主要還是現實主義題材的故事，「只有老百姓日常關注的，才能夠讓他們更有代入感和共鳴感，才更能打動他們的內心，而這些東西也正是電影最應該拍的」。

韋菁（飾演患白血病老奶奶）的這句台詞讓無數觀眾淚奔

「《我不是葯神》也好，《無名之輩》也好，都是普通老百姓生活狀態、心理狀態的體現，觀眾在裡面都能找到自己的影子，所以大家特別愛看。」宋歌也不諱言，類似的內容「完全可以複製，因為所要關注的社會問題太多了，能夠打動人的東西也太多了」，「現實生活中的每一個人，都是帶著各自不同的問題在前行，也都有著各自不同的喜怒哀樂」。

宋歌同時表示，通過《戰狼2》、《我不是葯神》這樣的片子感動社會，讓老百姓更多的去思考社會的現實問題，讓大家體會到溫暖的感覺，讓人心更加積極向上，這是一個電影公司應該承擔的社會責任。

當然所謂複製，並非簡單復刻，也要「嘗試創新」。在宋歌看來，題材立住之後，結構語言、拍攝手法、表現形式等創新點其實有很多，「一般是由導演自己把握，但每個導演的性格特點不一樣，狀態也會有所不同」，「我們的職責就是幫助導演，保證他們各種嘗試的成功」。

恪守獨有選片標準，不刻意追求爆款

北京文化的前身，其實是一家做旅遊的公司。

2013年起，該公司正式進軍影視文化產業，並實現更名。2013年至今，北京文化每年都會參與出品或發行至少一部爆款或有口皆碑的電影，比如2013年的《同桌的你》，2014年的《心花路放》，2015年的《解救吾先生》、《師父》，2016年的《我不是潘金蓮》，2017年的《戰狼2》、《不成問題的問題》、《芳華》，2018年的《我不是葯神》、《無名之輩》……

「我們並沒有刻意追求爆款，只是有一套自己的選片標準。」雖然北京文化成立的「年頭很短」，但宋歌將公司每年都有「中」的原因首先歸結於人，「實際上我們在行業內都是幹了十幾二十年的老電影人」。

作為北京文化轉型之路上最為關鍵的靈魂人物，宋歌早在2005年就已在影視圈開始打拚。但時至今日，他依然保持著自己親自看劇本的習慣，因為從劇本就能看出一部戲的好壞，「紮實的劇本，我能一氣呵成看完，還得再看個三到五遍，不好的劇本，看十頁八頁，就扔一邊去了。」

宋歌介紹說，他在看劇本時主要關注兩點，首先題材是不是老百姓想看的，其次整個結構、語言、邏輯是不是打動人。在他看來，這兩點是能從劇本中看出來的，而且看的清清楚楚，這也是保證一個劇本能不能產生共鳴和共情的基礎。

除了憑藉獨到眼光和多年經驗構建起來的世界觀和價值觀，宋歌也掌握著豐富的人脈，且擅於優質資源整合。「導演是創作的源泉，我們跟很多有才華的導演，都保持著良好的合作關係」。宋歌解釋說，這種才華體現在對整個項目、題材、劇本、拍攝的把控，以及後期宣傳的配合等各個方面。

從某種程度上講，影視行業也是個江湖，「大家心裏面有本賬，誰有才華、誰善於打交道、誰適合幹什麼，心裡都很清楚」。宋歌說，「這個圈子其實很小，而我們最大的一個優勢就是在這個圈子裡摸爬滾打的時間比較長，能夠參與到一個項目開發、製作、宣傳、發行的各個階段。」

宋歌在《戰狼2》中客串「樊大使」，算是本色出演

「我們之所以每年都有不錯的片子能夠推向市場，是靠這一系列因素的綜合效應，其實就是一個標準的電影公司應該做的事兒，也沒什麼稀奇的。」但宋歌也鄭重稱，從創作走向市場的「每一個環節都不能出一絲一毫的失誤」，對於導演、演員、製片、剪輯、宣傳、發行等各環節都要提供專業化的服務，並務求盡善盡美，才能保證每一部作品的成功率向100%靠攏。

針對電影從開發到製作到宣傳到發行的各個環節，北京文化組建有一支非常專業化的團隊，「都是親自主導來做這個事」，「他們戰鬥在中國的各個城市，這也是我們的核心競爭力」。宋歌與團隊也有分工，「比如我是在前期的題材選擇、導演選擇、演員選擇、投資選擇上發揮更多作用，我們的團隊則是在合同簽訂、製作把關、後期製作和宣發上，起了更多的作用」。

隨著觀眾審美趣味的多元與提升，北京文化在題材的選擇上，並沒有把雞蛋都放在一個籃子里。宋歌表示，各個題材現在都有嘗試，比如吳京的戰爭系列，丁晟的警匪系列，寧浩的黑色幽默系列，文牧野的現實主義題材，烏爾善的魔幻系列等等，但「前提是每個環節都嚴格把握住，才敢下手拍」。

不過，老虎打盹、馬失前蹄也是有的，對此宋歌並不諱言。「我們也有失手的時候，有些學費是要交的，但是總體來講失敗的不多。」他同時表示：「我覺得失手挺好，有助於總結經驗教訓，提升對未來的極致把握。」

但是像《不成問題的問題》這樣的影片，「我們就想支持藝術片導演，當時就是奔著賠錢去的，明知道要賠，我們仍然盡最大努力做它，賠了也認賬，賠完之後，將來有新的合作，繼續再給公司掙唄」。話鋒一轉，宋歌接著說道：「大部分狀態下，還得投資又賺錢，又有藝術價值的電影。誰也不能說《我不是葯神》沒有藝術價值，你說是不是？」

《封神三部曲》連拍，中國影史首次

與宋歌此前操盤的項目不同，《封神三部曲》應該算是北京文化具有里程碑意義的一個項目。而就國產影片的工業化巨制而言，同樣頗受期待，亦是一大挑戰。

從制宣發的流程來看，如果說北京文化之前的項目只是集中在出品與宣發兩頭的話，這部由北京文化董事副總裁杜揚親任製片人的《封神三部曲》，或許算是北京文化進軍製作領域納出的「投名狀」，在彰顯自己決心的同時，其寓意，其「野心」，也引發業內無限遐想。

「《封神三部曲》這個戲，我們確實籌備了特別長的時間，從準備到上映結束，周期長達9年，當然不見得籌備時間長就一定好，但真不是倉促上馬的。」據宋歌介紹，從2013年談到這個項目，2014年開始寫劇本，一直到2018年，整整準備了5年，請了多位頂級編劇參與劇本創作。

如何才能將一個中國傳統的故事內核，用最現代的電影語言表現出來？九年時間，一個題材，導演的選擇，至關重要。在宋歌看來，烏爾善是不二人選，因為「他能夠耐的住性子去磨這麼一個片子，這種片子是需要匠人精神，去一點點兒摳一點點兒磨的」。

此外，他拍了《畫皮2》和《尋龍訣》，在電影美學上有自己的嘗試，「美學在電影里其實也是一個很重要的環節，但現在的電影很少講美學了。」宋歌認為，《封神三部曲》作為中國神話的起源，涉及中國神話體系的建立，這裡面需要有美學的基因，而這正是烏爾善的專長。

至於演員的選擇，宋歌表示會從老中青三條線來配置，由老藝術家和知名實力派演員來帶領年輕演員，共同完成這部英雄神話史詩。值得一提的是，「這些年輕的演員是從全球14000個檔案里挑選了1200人，經導演挨個面試，又選出幾十個人，培訓一年後，最終選定了一批優秀的年輕演員來擔任劇中的主要角色」。

整個劇組成員更是多達2500人，由《指環王》三部曲的製片人巴里·M·奧斯本擔綱製作顧問，整個片子採用的管理模式，都是借鑒自美國好萊塢式的成熟工業化體系。

「這2500人怎麼管，怎麼在一年半的時間內拍這個三部曲，都是由他提供整個拍攝計劃，管理拍攝周期。」宋歌表示，每個部門怎麼管，怎麼交叉，怎麼工作，怎麼休息，其實都有一套精細化的管理流程，也都有極高的要求，這就是電影工業化的製作過程。

宋歌與烏爾善

在電影工業化的道路上，國內同行其實一直在探索，但在資金、技術、人才等各種問題的密集交織中，多數「先驅」變成了「先烈」。

如何避免東方故事一味照搬「好萊塢模式」，造成「畫虎不成反類犬」的窘境，北京文化似乎志在必得，宋歌也是飽含信心，「我們希望用最好的電影鏡頭語言，呈現出一個具有劃時代、工業化特質的電影。」

「當今影壇三部曲連拍的電影，除了《指環王》和《霍比特人》，《封神三部曲》是全球第三個，中國電影史上第一次。」宋歌表示，「我們通過跟國外團隊合作，培養本土製片團隊，一起來走這條工業化的路，也希望劇組這2500人，能給中國電影工業化進程留下一撥人才」。

《封神三部曲》能否被打造成真正屬於中國人自己的英雄神話史詩，我們拭目以待。

拍電影賺錢的公司，國內不超過十個

今年的中國電影市場，在經歷了熱火朝天的春節檔和暑期檔後，非但沒有迎來「金九銀十」，反而迎來當頭一棒，「直接入冬」。

10月4日，2018年度電影總票房突破500億，用時277天，比2017年提前47天，並已超越2016年全年票房，創中國影史上票房破500億最快紀錄。但在國慶檔最終以19億收官後，截止10月底，全國電影總票房為525億。

對於此前尤其是近幾年中國電影票房翻著翻的上漲，在宋歌看來，這其實是在「補課」，「美國早就到了100億美元左右的票房水平，中國也應該有這個票倉，雖然消費水平比美國低，但人口多啊」。

至於為什麼一直遲遲不到，宋歌分析有兩個原因，一是院線沒有那麼普及，二是老百姓的觀影水平和觀影習慣沒跟上。

對於國慶檔期間突如其來的一瓢冷水，宋歌表示，與此前的飛速「補課」不同，未來國內電影票房將持續保持穩步增長或者緩慢增長。而從製作層面來看，也是講周期的，有大年，有小年，有時候「也是沒辦法的事兒」。

他以好萊塢同行的經驗警示說，「他們最怕的不是某一個公司沒有好片子，而是怕所有的公司一個好片子都沒有。一旦這樣，觀眾就不會來看電影了，電影也就要沒落了。」

對於今年以來甚囂塵上的「影視寒冬論」，宋歌認為，首當其衝是稅務問題，但「影視行業發展這麼幾年，到現在做一個梳理，及早弄清楚，整明白，促進行業良性發展，沒有什麼毛病」。

再有就是社會關注度問題，「凡事在市場上無非名和利兩個事兒，要麼圖名，要麼圖利。」在宋歌看來，影視行業其實是一個很小的行業，只不過名比較大光環比較大，利則「遠沒有大家想的那麼大」，「國內真正拍電影賺錢的公司，不超過十個，一年能掙幾個億的公司更是沒幾家，比房地產公司、互聯網公司差太遠了。」

宋歌以國產電影票房榜冠軍《戰狼2》為例解釋說：「全國一億五千萬人次看過《戰狼2》，你想影響力有多大。國貿再有名，也不能有一億五千萬人到這兒參觀吧，但《戰狼2》才掙多少錢呢，跟人家樓座比，可能也就是一層的事兒。」

無論票房遇冷，還是行業遇冷，宋歌認為其實都是一種「自然調整」。他呼籲同行，越是在影視行業不景氣，缺少讓人眼前一亮的片子的時候，作為主流影視公司越要抓緊創作，並且精益求精堅持拍好戲，共同撐住電影市場。

「潮水退去，熱錢減少，就剩下專業投資機構了，那就得真刀真槍，投了資就得賺錢，如果真賠了，那你也得撐住。」宋歌表示，越是專業公司，越沒有那麼複雜，也沒有那麼亂，希望廣大觀眾更加寬容一些，也希望影視同行為觀眾呈現更多好的作品。

越專業，越純粹，越喜歡，越珍惜。於宋歌而言，僅此而已。

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